à l'ombre d'un paradoxe en fleur
Pâques est mon moment préféré de l’année
Le lièvre de Pâques, devenu le lapin de Pâques, est une créature imaginaire qui, selon la tradition, distribue, la veille du matin de Pâques, une importante fête de la chrétienté, des « œufs de Pâques » colorés ou en chocolat. (Wikipedia)
alors ta journée au bureau ? Hélène Fillières for Martin Margiela / Mark Borthwick : are plants people ?
Né à Londres, Mark Borthwick a commencé à prendre des photos après avoir déménagé à Paris en 1984. Il avait acheté une petite boîte de nuit et a commencé à photographier la clientèle. Ayant des amis parmi lesquels des éditeurs, ses photographies ont rapidement fait leur chemin dans des magazines de mode et de style de vie tels que iD et The Face. Son esthétique minimaliste mais saturée de couleurs a brisé les conventions de la photographie de mode et il est devenu l’un des photographes les plus influents et déterminants des années 90, prenant des photos pour des magazines alors naissants tels que Purple, Self Service et AnOther, ainsi que collaborant à des campagnes telles que Comme Des Garçons, Martin Margiela et Yohji Yamamoto. Mark a déménagé à New York en 1995 et a continué à créer des œuvres qui inspirent, ravissent et documentent le monde qui l’entoure, non seulement en tant que photographe, mais aussi en tant que cinéaste et musicien. Il vit et travaille à Brooklyn. source : wefolk.com
tag : plante verte
Salon de l’agriculture sous le signe des retrouvailles et de la présidentielle – Matt Sesow
Cette édition s’annonce très politique à six semaines de la présidentielle. De nombreux candidats à l’élection ont programmé leur visite tout au long de la semaine. Comme le veut la tradition, cette première journée est réservée au Président de la République. Mais guerre en Ukraine oblige, Emmanuel Macron va se contenter d’un passage plus bref que d’habitude au salon (quatorze heures en 2019), qu’il inaugurera avant de laisser Jean Castex déambuler dans les allées. source : Ouest France
MATT SESOW a commencé à peintre en 1993 comme passe-temps pendant le soir et le week-end, comme pour échapper à sa vie de programmateur pour IBM. Cette envie de s’exprimer par la peinture lui vient de son enfance. Il a grandit dans les terres cultivées du Nebraska aux Etats Unis et vit maintenant à Washington DC.
A 11 ans, Matt est heurté par le propulseur d’un avion lors de son atterrissage. De cet accident, le jeune Matt en ressort amputé de sa main dominante. Ce traumatisme d’enfance est pour lui le déclencheur principal, le long processus de guérison l’amène à prendre une décision qui va bouleverser sa vie : il s’exprimera à travers la peinture.
Exposé aux Etats Unis et dans des galeries du monde entier, ses œuvres font déjà partie intégrante de nombreuses collections d’ART BRUT. source : artmajeur.com
le site de Matt Sesow
autres publications bretzel liquide taguées Matt Sesow
cultive ton jardin
dit Candide à Pangloss à la fin du célèbre conte philosophique Candide ou l’Optimiste ; Voltaire précise que le jardin d’Eden n’a pas été créé pour que l’homme trouve le repos mais pour qu’il y travaille, qu’il exerce son talent. source : vivelaculture
Ana Mendieta, untitled, grass on woman, 1972
« Ana Mendieta, (La Havane, 1948-New York, 1985), artiste cubano-américaine reconnue internationalement, est considérée comme l’une des artistes les plus prolifiques et novatrices de la période de l’après-guerre. Les expositions qui lui ont été récemment consacrées en Europe (Berlin, Londres, Prague, Salzbourg, Turin et Umeå) ont mis en lumière la puissance de sa vision artistique tout autant que l’influence qu’elle a exercée sur les générations d’artistes lui ayant succédé, une œuvre dont le retentissement sur le public de tous âges et de toutes origines ne se dément pas.
Au cours de sa brève carrière, de 1971 à 1985, Ana Mendieta produit un ensemble remarquable d’œuvres : dessins, installations, performances, photographies et sculptures, mais aussi films. Son travail filmique, moins connu, n’en constitue pas moins un corpus d’œuvres particulièrement impressionnant et prolifique : les 104 films qu’elle a réalisés de 1971 à 1981 lui ont conféré le statut de figure incontournable dans le domaine des arts visuels pluridisciplinaires qui a émergé au cours des années 1970 et 1980.
S’appuyant sur des travaux de recherche inédits, l’exposition du Jeu de Paume replace les films de l’artiste de la périphérie au centre de son travail. Elle s’articule autour des thèmes récurrents qu’ils explorent – la mémoire, l’histoire, la culture, le rituel et le passage du temps –, souvent évoqués au travers de la relation du corps et de la terre. Majoritairement tournés dans un environnement naturel, ils font la part belle à son intérêt pour les quatre éléments, la terre, l’eau, l’air et le feu. » source : Jeu de Paume
tags : philosophie, culturisme, origine du monde
phimosis du nénuphar – comment intervenir ? Removing algae from water lily to help it bloom
En cas de phimosis, une intervention chirurgicale peut être proposée chez l’enfant, après 5-6 ans ou chez l’adulte, soit d’emblée, soit en cas d’échec du traitement médical.
Deux techniques opératoires sont alors possibles :
tag : petite fleur
la terre mère
est une photographe conceptuelle de Kazan, en Russie. diplômé en psychologie. Ses portraits d’art sont à la fois beaux et mystérieux. Ils vous tiennent en haleine avec leur beauté légèrement dérangeante et unique. Dans ses clichés, le corps humain est le protagoniste. Dépouillé de tout clinquant, il devient un sujet sérieux et authentique, une divinité contemporaine. Ces corps semblent spontanément fusionnés avec la nature qui les entoure, même si glaciale et hostile. Imagenation
Eschyle glorifie la Terre qui« enfante tous les êtres, les nourrit, puis en reçoit à nouveau le germe fécond » (Choéphores, 127-128). Une conception analogue survivait encore au XIXe siècle parmi certaines tribus primitives. Un prophète de la tribu nord-américaine Umatilla refusait de travailler la terre : « C’est un péché, disait-il, de blesser ou de couper, de déchirer ou de griffer notre mère commune, par des travaux agricoles. » Et il ajoutait : « Vous me demandez de labourer le sol ? Irai-je prendre un couteau pour le plonger dans le sein de ma mère ? Mais alors, lorsque je serai mort, elle ne me reprendra plus dans son sein. Vous me demandez de bêcher et d’enlever des pierres ? Irai-je mutiler ses chairs afin d’arriver à ses os ? Mais alors je ne pourrai plus entrer dans son corps pour naître de nouveau. Vous me demandez de couper l’herbe et le foin et de le vendre et de m’enrichir comme les Blancs ? Mais comment oserais-je couper la chevelure de ma mère ? »
L’hymne homérique dédié à Gaia (Terre) exalte « la Terre, mère universelle aux solides assises, aïeule vénérable qui nourrit tout ce qui existe […]. C’est à toi qu’il appartient de donner la vie aux mortels, comme de la leur reprendre […]. » C’est la raison pour laquelle la grande déesse, la Terre-Mère, est considérée non seulement comme la source de la vie et de la fertilité, mais aussi comme la maîtresse du destin et la déesse de la mort. Dans l’Inde, Durgā-Kālī est à la fois créatrice et destructrice, principe de la vie et de la mort.
En Mésopotamie, Ishtar est la déesse de l’amour par excellence, mais aussi la déesse de la guerre. On l’appelle « Dame de l’amour », « Reine du plaisir », mais aussi « la Vaillante », « la Dame des batailles ».
Parmi les noms de grandes déesses, les plus connus sont Ardvî et Anâhita en Iran, Ishtar à Babylone, ‘Atar’ate en Syrie, Astarté en Phénicie, Tanit à Carthage, Déméter et Aphrodite en Grèce, Cybèle en Asie Mineure. Toutes ces déesses présentent une structure analogue. Elles expriment la sacralité de la vie et le mystère de la fertilité, mais aussi le caprice et la cruauté. D’un côté, elles prodiguent la vie, la force et la fécondité ; à l’opposé, elles apportent la guerre ou les épidémies. Presque toutes sont des déesses de la vie, de la fertilité et de la mort tout ensemble. En un certain sens, on peut déchiffrer dans leur personnalité la valorisation religieuse de la vie cosmique, avec tous ses mystères et toutes ses contradictions ». source Universalis.fr
est un thème récurrent du créationnisme apparaissant au sein de la mythologie, la littérature et de certaines théories modernes. Wikipedia
autres publications bretzel liquide taguées Eva Milkonskaya
tags : boue, sillon, golem, poussière, Adam et Eve, agri-culture
Auprès de mon arbre je vivais heureux
J’aurais jamais dû m’éloigner de mon arbre
Auprès de mon arbre je vivais heureux
J’aurais jamais dû le quitter des yeux Source : LyricFind Paroliers : Georges Brassens Paroles de Auprès de mon arbre © Warner Chappell Music France
Katia Berestova : Née à Saint-Pétersbourg en 1992
Artiste peintre / graphiste – autodidacte
Photographe depuis 2010. En
2017, elle a commencé à photographier consciemment, à développer des directions pouvant être qualifiées de photographie psychédélique, d’expressionnisme, d’incarnation d’images subconscientes à travers la réalité.
2018 membre de l’Union des artistes « Solaris » 2018 membre de l’Union des artistes photo de Russie
« Mes photographies, en plus de mon travail en studio, sont un journal visuel.
Dans un portrait je recherche l’intemporalité, cette perspective où une personne est ce qu’elle a été « toujours », au sens le plus vrai du terme. Hier, aujourd’hui et demain » .
