le braquage à sein armé est puni de trente ans de réclusion criminelle et de 150 000 euros d’amende lorsqu’il est commis soit avec usage ou menace d’une arme, soit par une personne porteuse d’un soutien-gorge à armatures soumis à autorisation ou dont le port est prohibé. (article 311-9 du code pénal)
Possessed by the Night (1994) Fred Olen Ray
tag : délinquante, bande de filles
alt : au cours d’un vol en bande organisée, une femme braque son pistolet et dégage son sein de son soutien-gorge
Les femmes représentent 15 % des mis en cause, 10 % des condamnés et 3 % des détenus. La criminalité féminine se caractérise ainsi par sa marginalité, tout autant que par son atypicité. La propension criminelle de la femme serait infime et limitée à certaines infractions spécifiques.
André Malraux : le vendredi sera féminin ou ne sera pas
Herbert Matter. Nude in a Net, 1940
alt : une pécheresse dans un filet le bras levé
Herbert Matter naquit en 1907 à Engelberg, village montagnard suisse, où il était inévitable de découvrir l’une des deux plus belles collections d’art graphique médiéval d’Europe. En 1925, il entra à l’École des Beaux-Arts de Genève, mais après deux ans, l’attrait du modernisme le conduisit à Paris. Il y intégra l’Académie Moderne sous la tutelle de Fernand Léger et d’Amédée Ozenfant. Si le premier devint un ami proche et indéfectible, tous deux encouragèrent Matter à élargir ses horizons artistiques. En Europe, à la fin des années 1920 et au début des années 1930, le champ créatif du graphisme était sans limites. La photographie journalistique, imaginative et manipulatrice exerçait une influence révolutionnaire et Matter, passionné de photographie depuis longtemps, commença à expérimenter avec le Rollei, à la fois comme outil de création et comme moyen d’expression – une relation qui ne prit jamais fin. Inspiré par le travail d’El Lissitzky et de Man Ray, Matter était intrigué par les photogrammes, ainsi que par la magie du collage et du montage – deux modes d’expression qu’il affectionnait particulièrement.
En 1929, son entrée dans le monde du graphisme se concrétisa lorsqu’il fut engagé comme dessinateur et photographe par la légendaire maison Deberny et Peignot. Il y apprit les subtilités de la typographie de qualité, tout en assistant A.M. Cassandre et Le Corbusier.
En 1932, brutalement expulsé de France faute de papiers en règle, il revint de Suisse pour tracer son propre chemin. « Le parcours d’Herbert est fascinant et enviable », confie Paul Rand, autre figure emblématique du design. « Il a baigné dans un univers graphique exceptionnel et s’est formé auprès des plus grands. » Dès lors, rien d’étonnant à ce que les célèbres affiches conçues pour l’Office du tourisme suisse peu après son retour mêlent la beauté et l’intensité de Cassandre à la perfection géométrique de Le Corbusier, le tout imprégné d’une vision personnelle singulière.
En 1936, Matter se vit offrir un voyage aller-retour aux États-Unis en guise de paiement pour son travail avec une troupe de ballet suisse. Parlant peu anglais, il parcourut néanmoins les États-Unis. Une fois la tournée terminée, il décida de rester à New York. Sur les conseils d’un ami travaillant au MoMA, Matter alla rencontrer Alexey Brodovitch, qui collectionnait les affiches de voyage suisses (dont deux étaient accrochées au mur de son atelier). Matter commença bientôt à réaliser des photographies pour Harper’s Bazaar et Saks Fifth Avenue. Plus tard, il s’associa au studio photographique « Studio Associates », situé près des bureaux de Condé Nast, où il produisit nombre de ses plus belles œuvres.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Matter créa des affiches remarquables pour la Container Corporation of America. En 1944, il devint consultant en design chez Knoll, façonnant son identité graphique pendant plus de douze ans. Comme le souligne Alvin Eisenman, directeur du département de design de Yale et ami de longue date : « Herbert avait un sens aigu du détail, comme en témoigne la typographie remarquable qu’il réalisa pour les catalogues Knoll. »
En 1952, Eisenman lui proposa de rejoindre la faculté de Yale en tant que professeur de photographie et de graphisme. « C’était un professeur exceptionnel », se souvient Eisenman. « Parmi ses étudiants figuraient certains des plus grands noms du domaine aujourd’hui. » À Yale, il s’essaya à l’architecture, concevant des espaces de travail dans des bâtiments conçus par Louis Kahn et Paul Rudolf. « Il réussissait tout ce qu’il entreprenait », poursuit Eisenman. En 1954, il fut chargé de créer l’identité visuelle de la New Haven Railroad. Le logo « NH », omniprésent avec ses empattements allongés, devint l’un des symboles les plus reconnaissables d’Amérique. Son affinité pour l’art moderne, d’avant-garde et non figuratif était toujours manifeste, non seulement dans son œuvre, mais aussi dans ses amitiés les plus profondes.
Women’s Bar, Upper East Side, New York City, Photo by Mary Ellen Mark, 1977
tag : whisky on ice (on the rocks)
alt : accoudée au comptoir dans un bar pour femmes, une cliente en sweat à capuche clair ouvert sur sa poitrine nue fait une bulle avec son chewing-gum
Période de fête : Les saints de glace sont une période climatologique située, selon les observations populaires européennes du Haut Moyen Âge, autour des dates des fêtes de saint Mamert, saint Pancrace et saint Servais, traditionnellement célébrées les 11, 12 et 13 mai de chaque année.
Amadou et Mariam / Spencer Tunick, Desert Spirits 3 (Nevada), 2013 (site web)
installation contre la censure sur facebook et instagram
alt : des centaines de mariées, nues sous leur voile, debout dans le désert sous le soleil levant
L’artiste Spencer Tunick, spécialiste des installations corporelles, a réalisé plus de 75 installations de grande envergure impliquant des centaines, voire des milliers de participants nus, dans des environnements urbains et naturels à travers le monde. Pourtant, pour partager son travail sur Facebook et Instagram, il est contraint à une autocensure méticuleuse – et excessive – en floutant individuellement chaque téton. Malgré cela, ses œuvres sont souvent supprimées et sa capacité à utiliser ces plateformes pour toucher son public est compromise.
Le corps humain a toujours été un sujet central de l’art. Ses représentations ont évolué au gré des techniques d’expression : des dessins rupestres à la sculpture et à la peinture, en passant par la photographie et la vidéo.
Pourtant, Instagram, la principale plateforme de médias sociaux du XXIe siècle et la plus populaire auprès des artistes qui partagent leur travail en ligne, ainsi que sa société mère, Facebook, interdisent toutes deux les représentations photographiques du corps nu, tout en faisant une exception pour la nudité artistique dans la sculpture et la peinture.
Action artistique : Le 2 juin 2019, la Coalition nationale contre la censure et l’artiste-photographe Spencer Tunick créeront une installation de nus à New York pour contester la censure de la nudité artistique sur Facebook et Instagram.
En géologie une faille est une structure tectonique consistant en un plan ou une zone de rupture le long duquel deux blocs rocheux se déplacent l’un par rapport à l’autre. Ce plan divise un volume rocheux en deux compartiments qui ont glissé l’un par rapport à l’autre dans un contexte de déformation fragile.
Wikipédia / Laura Aguilar, Untitled, from the series Grounded, Joshua Tree National Park (site web)
tags : l’être humain est un bloc de rocheux comme les autres, tu es pierre et sur cette pierre, on sent la paille
alt : une faille rocheuse se prolonge par le sillon interfessier séparant les deux masses charnues à la partie postérieure du bassin d’une représentante de l’espèce humaine
La série Grounded (2006-2007) de Laura Aguilar fait suite à Nature Self-Portrait (1996) (première série d’autoportraits de nus en pleine nature réalisée par la photographe Laura Aguilar. Cette série marque un tournant important dans le travail de l’artiste, qui, auparavant, avait exploré le portrait (Latina Lesbians, Plush Pony), les nus d’autrui (Clothed/Unclothed, 1990-1994) et les autoportraits de nus (Three Eagles Flying, In Sandy’s Room, 1990) pris en studio plutôt qu’en extérieur), Stillness (1999), Motion (1999) et Center (2000), et constitue sa dernière série d’autoportraits nus en pleine nature, réalisée avant son décès en 2018. Aguilar a choisi le parc national de Joshua Tree comme toile de fond écologique pour cette ultime série. L’artiste ressentait une profonde affinité, presque familiale, pour les couleurs chatoyantes et les imposants rochers qui encadrent le paysage et son corps. C’était pour elle un lieu de communion spirituelle et de paix. Grounded est sa série d’autoportraits nus en pleine nature la plus spectaculaire et la plus captivante visuellement. Ces images numériques sont les œuvres en couleur les plus emblématiques de son travail.
alt : les ombres longues d’Anne et de sa soeur Fremen, assises sur le sable de Dune, guettant la venue du Faiseur
Les Fremen nomment ces vers « Shai-Hulud ». Ils se déplacent sous terre dans l’immense désert d’Arrakis et sont vitaux pour l’écosystème de la planète. Les natifs font très attention quand ils marchent sur le sable afin de ne pas déranger l’animal, très sensible aux vibrations. Le Shai-Hulud est en effet aveugle et se dirige grâce au son. Si on ne sait pas comment se déplacer dans le désert, on peut vite finir au fond de la gueule d’un ver
Les créatures font partie de ce qu’on appelle « le cycle de l’Epice » ; ce sont elles qui sécrètent cette drogue recherchée dans tout l’univers. Ces titans des sables peuvent mesurer jusqu’à 400 mètres de long. La gueule des vers mâles peut atteindre 80 mètres de diamètre. Un ensemble de plusieurs milliers de dents de cristal de carbo-silice organique entourent l’orifice buccal dans un motif circulaire. Un ver femelle atteint la maturité sexuelle après environ 1000 ans. Quant au ver mâle, il arrive à maturité après environ 1100 ans.
Une version maléfique du Shai-Hulud existe, le « Shaïtan » (diable en arabe). Ce dernier est très agressif et peut gober des villages entiers dans sa gueule gargantuesque. Quand ils se déplacent, les vers des sables font vibrer le désert tout entier et provoquent des secousses dans le sable.
gif érotique : le format de fichier incontournable de l’animation en boucle
Bitter Moon (Lunes de Fiel), 1992, Roman Polanski, Emmanuelle Seigner
tags : les scènes sur lesquelles j’ai usé mes cassettes VHS, Des heures des heures de voltige en couleur (Alain Bashung)
alt : Emmanuelle Seigner répétant obligeamment à l’infini une chorégraphie de grand écart assis dévoilant son intimité
synopsis : Sur un paquebot de croisière les emmenant en Inde, les Britanniques Nigel et Fiona font la connaissance d’un autre couple aussi étrange que provocateur, composé d’un écrivain américain infirme et quinquagénaire nommé Oscar (Peter Coyote) et d’une jeune danseuse française, Mimi (Emmanuelle Seigner). Très vite la sensualité de Mimi attire Nigel (Hugh Grant).
tag : C’est l’amour a la plage (aou cha-cha-cha-cha) (Niagara)
le temps, il passe lentement, ici, il ne fait pas trop mal. j’aime bien ce travail, j’aime la vue devant soi. ici, c’est nulle part, une plage comme une propriété bien soignée. il sont tout le temps en train de la nettoyer, de ramasser la poussière, de ratisser ou alors ils passent la charrue avec la herse, c’est comme un champ avec des glaneurs, c’est comme une moquette couleur sable, et la mer efface sur le sable les pas des amants désunis. sable, corps de sable et de lait, corps, en anglais, corpse, ça veut dire cadavre. que peut-on dire du corps d’un homme que j’ai aimé ? sinon que douleur ressemble à douceur, sinon que dans toute l’ombre où je circule, ombre sans désir, le corps de Tom est resté clair, comme l’objet du désir, une idée, une image, un mot, corps
la plupart des boutiques seront fermées pour le 1er mai
The Image (1975) Radley Metzger
tags : aérer la boutique, petit commerce charnel, travailleurs et travailleuses du sexe
alt : un petit commerçant (ou un régisseur de théâtre) baisse le rideau sur le pubis de la petite boutique
il n’y aura pas non plus de lever de rideau au Théâtre du Vieux-Colombier, au Studio-Théâtre ou à la salle Richelieu qui seront en relâche exceptionnelle le 1er mai. comedie-francaise.fr
