l’image de la femme – Georges Rouault, fille au miroir, 1906, Centre Pompidou, Paris
Georges Rouault occupe une place singulière parmi les artistes du vingtième siècle. Contemporain du Cubisme, de l’Expressionnisme et du Fauvisme il n’a jamais revendiqué l’appartenance à l’un de ces mouvements. Souvent catalogué peintre religieux il est avant tout indépendant. Ce n’est pas dans un système abstrait qu’il trouve son inspiration, mais dans la réalité la plus immédiate comme dans la spiritualité la plus élevée.
Un salon de thé est un endroit public de détente dans lequel est vendu du thé en vrac que l’on peut le plus souvent goûter sur place. Des pâtisseries et des gâteaux sucrés ou salés y sont également proposés en guise d’accompagnement. Wikipédia
N’insiste pas – Alex Colville, Nu et mannequin, 1950. Nude and Dummy
Les images silencieuses de Colville sont statiques. Pourtant, pratiquement toutes racontent une histoire, dans une intrigue brève et concise qui n’a pas toujours de résolution. Les situations humaines fondamentales en sont les thèmes à la fois simples et complexes : solitude, isolement, séparation, travail, loisirs, éloignement, amour. Le seul laconisme subliminalement dramatique, souvent mélancolique, du contenu correspond à la précision absolue de la forme par laquelle il est véhiculé. Comme à peine un autre artiste, Colville maintient le difficile équilibre entre l’imagination et le calcul sobre, l’intérêt formel et l’engagement social. Derrière la surface réaliste de son imagerie se cache le surréel – mais un surréel dépourvu de toute trace de mise en scène théâtrale ou d’emprunt à la psychanalyse, dont Colville se méfie profondément des nouveaux mythes.
Extrait de L’art du XXe siècle, éd. Lingot. Walther. Vol. I Taschen, Cologne, 1998 au sujet d’Alex Colville
