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le hublot – Manuel Álvarez Bravo : Mexico, La Hija de Los Danzantes (The Daughter of the Dancers / la fille des danseurs) 1933

Au cours d’une carrière de soixante-quinze ans qui a duré une grande partie du XXe siècle et reflété de nombreux changements dans la mode artistique, Manuel Álvarez Bravo a produit des photographies profondément humaines, mais énigmatiques. Il est maintenant considéré par beaucoup comme l’un des plus grands artistes mexicains développant une esthétique mystérieuse avec une forte capacité d’intrigue.

Né à Mexico en 1902, Álvarez Bravo passe sa jeunesse dans cette ville où coexistent les repères visibles de son passé précolombien, ses vestiges coloniaux et sa modernité. Expérimentant différents médias artistiques avant de se fixer sur la photographie, sa carrière a commencé dans le climat artistique florissant du Mexique post-révolutionnaire des années 1920 et 1930. C’était aux côtés d’artistes locaux tels que Diego Rivera et Frida Kahlo, ainsi que de photographes étrangers tels que Paul Strand, Edward Westin, Tina Modotti et Henri Cartier-Bresson. Les diverses relations et influences ont apporté une forte esthétique moderniste aux photographies d’Álvarez Bravo qu’il a combinées avec un sens de l’esprit mexicain.

Álvarez Bravo a découvert des moyens complexes d’encadrer la disparité entre les réalités urbaines et rurales dans une vision poétique de la vie moderne de la nation, de ses différences culturelles et de ses contradictions sociales. Son intérêt pour l’esthétique surréaliste se reflète également dans l’œuvre à travers ses messages symboliques et métaphoriques. En 1933, ces différentes souches se réuniraient dans l’une de ses images les plus célèbres, « La fille des danseurs (La hija de los danzantes) ».

Dans cette image, comme dans une grande partie du travail d’Álvarez Bravo, l’accent est mis sur le regard. Il demande ce que la fille voit ou ce qu’elle cherche dans l’espace caché. Il demande également qui est la fille que nous voyons parce que son identité est dissimulée. La tête de la jeune fille est presque masquée par un chapeau à larges bords qui fait écho à la forme du portail, tandis que ses bras inclinés reflètent la direction des carreaux peints. L’équilibre géométrique et l’unité de la composition illustrent la patience et la réflexion qui ont présidé à la photographie d’Álvarez Bravo de personnes anonymes engagées dans des activités ordinaires, mais souvent inexplicables. Il illustre également le nombre d’interprétations qui pourraient découler de son travail.

Certains suggèrent que l’image pourrait être une méditation sur l’innocence : la fille en robe blanche représentant la vertu de l’enfance et l’intérieur sombre représentant un avenir inconnu vers lequel elle se dirige. Les significations d’Álvarez Bravo ne sont que suggérées et des indices de sens plus profond ne sont impliqués que de manière cryptique à travers des titres poétiques. En raison du titre de cette image, « La fille des danseurs (La hija de los danzantes) », on a également pensé que les pieds mal placés de la jeune fille évoquent l’iconographie des personnages des reliefs mexicains précolombiens appelés « danzantes » qui signifie littéralement  » danseurs. La jeune fille habillée en costume mexicain traditionnel peut représenter un Mexique à la recherche de son passé en tendant la main par la fenêtre du mur usé vers ses racines dans les ténèbres de l’histoire. source : holdenluntz.com

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