la vie éternelle des aubergines
tags : timelapse, religion, résurrection
Catégorie : un jour sans fin
pour qui ne s’intéresse pas seulement aux taches sisyphéennes et aux déclinaisons moroses du jour de la marmotte mais également à la répétition des images en boucle, la catégorie « gif animés avez-vous donc une âme » pourra peut-être éveiller un léger attrait
les invités ne devraient plus tarder – Mary Sauer : Portraits, Erin
sors de ton lit – Nica Harrison’s animated drawings
Dominica est une artiste primée de Moscou actuellement basée au Royaume-Uni. Elle se spécialise dans la direction d’animation et l’illustration, avec un accent particulier sur la gravure. Le travail de Dominique est axé sur les thèmes de la nostalgie, de l’appartenance et de la magie.
Son court métrage « Illusions » a été entièrement réalisé à l’aide d’une technique de sérigraphie et a connu un succès mondial lors de festivals et d’expositions d’art. Elle a travaillé comme peintre et animatrice sur le long métrage d’animation ‘Loving Vincent’.
Son dernier court métrage « Chado » réalisé avec le soutien de BFI Network et présélectionné pour BAFTA 2021 a été projeté dans plus de 40 festivals internationaux et sélectionné pour Vimeo Staff Pick.
Nica Harrison
la vie est belle
la vie est belle : Buster Keaton, le pionnier de l’extrême (1895-1966)
Dès l’âge de trois ans Buster Keaton est sur la scène du Music-Hall avec ses parents. Les trois Keaton vont bientôt se produire dans un spectacle très violent ou le père assigne à l’enfant le rôle d’un objet, d’un projectile lancé à toute volée dans les décors ou sur les spectateurs. Buster » la serpillière » prend des coups insensés, est assommé un jour contre un mur de briques mais finit toujours par s’en sortir plus ou moins indemne. En 1917, déjà célèbre pour ses performances d’acrobate, il quitte ses parents et le Music-Hall, rencontre Roscoe Arbuckle, « Fatty », acteur très populaire à l’époque, avec lequel il fait ses premières armes au cinéma.
« L’homme qui ne rit jamais »
Dès 1920, Keaton crée ses premiers films. C’est l’âge d’or du cinéma, le grand cinéma muet, Chaplin est une star. Keaton, « l’homme qui ne rit jamais », aura une carrière de cinéaste fulgurante et brève – moins de dix ans – avant d’être détruit par l’industrie cinématographique, privé de sa liberté créatrice par la Metro-Goldwyn-Mayer avec laquelle il signe un contrat fatidique en 1928. Keaton n’a plus les moyens de son génie. Keaton ne sera plus Keaton.
Buster Keaton, c’est un physique et un imaginaire, un cascadeur et un poète. C’est un corps d’une plasticité et d’une élégance inouïe, une prise de risques jusqu’auboutiste dans des cascades extrêmes. Keaton est acteur, auteur, metteur en scène, d’une inventivité cinématographique d’avant-garde saluée par les Dadaïstes. Entre réalisme et fiction, visage impassible mais regard vif, Keaton le bouc émissaire, toujours aux aguets, affronte l’hostilité d’un univers cataclysmique pour briser sa solitude et trouver une place – aussi modeste soit-elle – dans un monde qui le rejette. De chutes en poursuites spectaculaires le petit homme va aux limites des capacités humaines et frôle le fantastique. source : France Culture
elle écoute de la musique saoule – Françoise Hardy / video : Mcbess
J’écoute de la musique saoule à rouler par terre
Dans un night-club ou déboule un funky d’enfer
Toute seule, si quelqu’un me l’a volé
Toute seule, que les sorties soient fermées
Toute seule, toute seule il m’a laissée toute seule.
Les scarabées d’or attaquent tutti frutti en sol
Faut qu’j’me trouve un homme un crac, chinois mongol
Prince du pétrole, le roi du bonbon menthol
archive INA sur youtube
tag : compte jusqu’à 5
tu me fais tourner la tête Andreas Wannerstedt ‘Sliding Zeus XL’ sur Vimeo (ou video perso)
Andreas Wannerstedt est un artiste et directeur artistique basé à Stockholm qui crée des sculptures 3D uniques et des animations en boucle fascinantes. L’imagerie d’Andreas est à la fois sophistiquée et fantaisiste, mettant en vedette des formes géométriques simples et ludiques dans des compositions équilibrées, ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonisées. Ses animations parfaitement synchronisées ont souvent été décrites comme « étrangement satisfaisantes », car l’effet global évoque un sentiment étrangement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif. Bien que ses animations soient vaguement basées sur des comportements du monde réel, elles brisent souvent les limites des tolérances, de la friction et de la gravité, permettant des mouvements sans fin de l’ordre le plus propre. source : andreaswannerstedt.se
tag : Sisyphe, Edith Piaf
Oui ma vie c’est un manège
Toutes choses passent, vont et reviennent
Oui ma vie c’est un manège
Comme une chanson c’est le temps qui l’entraîne
Surtout n’allez pas croire
Quand un amour s’en va qu’il sera le dernier
Car ma vie c’est un manège
Qui ne cessera jamais de tourner
Nicoletta, 1970 youtube
tag : tapis roulant, escalator, I’ll be back
Catégories
bien sûr – des voix s’élevaient
bien sûr – des voix s’élevaient
Tom Lawton, sculpture cinétique , loop, approche de l’infini et jour sans fin
You know what ? on est vendredi – Wayne Thiebaud : demi saumon, 1961
Wayne Thiebaud (1920-2021) est un peintre américain dont les œuvres les plus célèbres sont des gâteaux, des pâtisseries, des bottes, des toilettes, des jouets et des tubes de rouge à lèvres.
D’une famille venue de France, son nom de famille se prononce encore à la française. Il est couramment associé au pop art en raison de son intérêt pour les objets de la culture de masse… source : Wikipedia