celle qui n’écoutait pas – Francois Cauvin : secrets
Mon art prend racine dans le vaudou, qui est l’héritage africain de la culture haïtienne. Mon travail est essentiellement symbolique. Les deux thèmes principaux, que je peins depuis toujours, sont la représentation de la femme noire et la représentation de la nature, développée selon la symbolique vaudou, liant ces deux sujets interdépendants.
Ces thèmes sont abordés de deux manières : dans l’interprétation de l’archétype ou par la matérialisation des dieux et des déesses incarnés dans un commun des mortels.
Depuis de nombreuses années maintenant, la peinture acrylique s’est imposée comme le médium principal de mon travail. J’utilise habituellement une pâte lisse, lumineuse sur un fond assombri où se révèlent mes différents personnages, divinités d’Afrique et de Mère Nature, émergeant des eaux primordiales.
les filles jouaient tranquillement au bord de l’eau
les filles jouaient tranquillement au bord de l’eau – Herbert James Draper : By Summer Seas, 1912
Draper fait ses études artistiques à la Royal Academy de Londres.
En 1894, commence sa période la plus productive. Il se concentre surtout sur les thèmes mythologiques de la Grèce antique. Son tableau « Pleurs pour Icare » (1898) remporte la médaille d’or de l’Exposition Universelle de Paris en 1900.
Bien qu’il ne soit ni membre ni associé à la Royal Academy, il prend part aux expositions annuelles à partir de 1897. Il devient un portraitiste connu mais sa popularité faiblit à la fin de sa vie et il est maintenant presque oublié. Wikipedia
Charline Von Heyl est une peintre allemande née à Mayence en 1960. Elle vit actuellement à New York. Elle est l’épouse de Christopher Wool. Son art, abstrait, n’est pas simple à cerner. On y trouve des traces de cubisme synthétique, comme d’expressionnisme abstrait, tout en juxtaposition. Wikipédia
que l’aube vienne – Odd Nerdrum — The Dawn (oil on canvas, 1990)
Le mouvement Kitsch est un mouvement international de peintres figuratifs classiques, qui définissent le « kitsch » sur une base similaire à la « Techne » rationalisée d’Aristote. Le mouvement est né en 1998, sur une nouvelle compréhension philosophique du kitsch – annoncé par Odd Nerdrum lors de son exposition rétrospective. au musée d’art moderne Astrup Fearnley d’Oslo. Nerdrum s’est déclaré peintre kitsch et a ensuite clarifié le concept de kitsch dans son livre On Kitsch – écrit avec Jan-Ove Tuv et d’autres.
Selon Hans Reimann, le concept de « kitsch » est né dans les ateliers munichois du milieu des années 1800. Son but était de s’attaquer à « la culture antérieure », faisant place à l’art moderne. Historiquement, le terme est lié à la naissance du système des beaux-arts 100 ans plus tôt. Alors que ce dernier fait l’éloge de l’indifférence esthétique , le « kitsch » englobe la peinture sentimentale et narrative, la littérature et la musique. Les motifs kitsch traitent généralement des expériences immuables de la vie humaine. Selon Tomas Kulka, ces motifs pourraient même être davantage analysés « en termes d’archétypes jungiens ».
Odd Nerdrum s’est toujours identifié à ces valeurs. A la manière de la critique kitsch classique, on lui a ainsi reproché son souci des maîtres du passé et des images sentimentales et pathétiques.
Pour Nerdrum, le concept de kitsch représente une nouvelle superstructure pour une peinture figurative sincère et narrative.
Le kitsch est profond dans sa superficialité, l’art est superficiellement profond. – Odd Nerdrum
le jour se lève sur le tracteur – Anastasia Trusova (Russian, born 1989) : in the fields, in the fields
Je suis née le 24 décembre 1988 dans une toute petite ville de Russie. Nous n’avions pas grand-chose, comme tout le monde dans cette période difficile. Cependant, nous avions beaucoup de nature, de forêts, de lacs et de marécages. Dès l’âge de cinq ans, j’ai commencé à étudier la peinture, le dessin au crayon, la sculpture. À l’école d’art, on nous a appris à apprécier chaque instant, la variabilité, l’état de la nature et à le protéger. Mon père travaillait à Moscou et à 12 ans, nous avons déménagé chez lui. Ensuite, j’ai continué à étudier la peinture et je suis entré à l’université de design. La formation du designer a laissé une empreinte certaine sur ma peinture, nous avons donc appris à créer des objets d’art, la peinture était en retrait. Après mes études, j’ai commencé à travailler dans une grande entreprise internationale en tant que créateur de chaussures. J’ai vécu une moitié de l’année en Russie et l’autre en Chine (une pause de 8 ans dans la peinture commence). La vie me présente mon mari et j’emménage chez lui en Belgique. Nouvelle langue, adaptation, recherche de nouveaux amis, compréhension du nouveau système et naissance d’un fils. En 2018, je reprends le pinceau dans la main et recommence à peindre. Je veux montrer la variabilité de la nature, la beauté du moment, telle que je la vois. J’aime le graphisme et j’aime la peinture, j’aime la sculpture. Pendant très longtemps, je n’ai pas pu choisir quelle direction développer. donc j’ai tout assemblé. J’ai créé mon propre style « l’impressionnisme graphique texturé ». J’aime la sculpture. Pendant très longtemps, je n’ai pas pu choisir quelle direction développer. donc j’ai tout assemblé. J’ai créé mon propre style « l’impressionnisme graphique texturé ». J’aime la sculpture. Pendant très longtemps, je n’ai pas pu choisir quelle direction développer. donc j’ai tout assemblé. J’ai créé mon propre style « l’impressionnisme graphique texturé ». Anastasia Trusova
