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mini-vague – Aykut Aydogdu

La mini-vague est un procédé chimique qui permet de créer et de fixer des ondulations sur les cheveux, même les plus fins et les plus lisses. Pour la réaliser, il est impératif de se rendre chez un coiffeur professionnel. Celui-ci va commencer par préparer vos cheveux en les lavant puis en appliquant un produit protecteur qui va permettre de protéger la fibre capillaire et de la nourrir en profondeur. Car la mini-vague sur cheveux fins et raides peut se révéler particulièrement agressive sans aucune précaution préalable. Votre coiffeur va ensuite enrouler les mèches de cheveux dans des rouleaux semblables à ceux utilisés pour une permanente. Il applique alors le produit à base d’ammoniaque et d’eau oxygénée qui va permettre de créer les boucles. source : schwarzkopf.fr

Aykut Aydogdu est né en 1986 à Ankara – Turquie. Il a commencé à étudier les beaux-arts au lycée et est diplômé de la faculté des beaux-arts – design graphique. Il a divers travaux sur des illustrations commerciales, des couvertures de magazines, des affiches de films. Ses œuvres figuratives surréalistes sont principalement concentrées sur les dilemmes de la vie quotidienne.

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lève-toi et vole

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lève-toi et vole – Jaén Javier Ruiz Perez

Javier Ruiz (Jaén, 1989) a commencé à étudier le design graphique à Jaén en 2007. En 2013, il a étudié les études supérieures en illustration à Madrid. En 2014, il suit un atelier de peinture et de théorie des couleurs à Los Angeles (USA).

Il arrive un moment dans la carrière d’un peintre réaliste où il décide de la forme que prendra son discours, ou plutôt de son équidistance avec la tradition sur laquelle il se fonde. Pour Javier Ruiz Perez, cette identité a emprunté différentes voies, comme l’art urbain ou la figuration au sens strict. Or, cette vision du monde nous vient avec des nuances, comme un subtil renoncement au détail au profit d’un coup de pinceau expressif engagé dans le quotidien.

Disons que l’approche de la réalité de Javier ressemble à l’idée du cercle herméneutique, d’appréhender la totalité à partir d’un détail que nous comprenons grâce à cette même totalité. Ce sont les petits traits et les attitudes quotidiennes de ses personnages qui marquent le dialogue avec un tout qui, à première vue, pourrait nous sembler étranger.

Les peintures de Javier regorgent de non-lieux, de champs nus, de plateaux où l’âme humaine est réduite à une expression minimale. Ainsi, ses protagonistes travaillent, jouent et existent sans répondre aux raisons qui les ont conduits dans de tels lieux. La décontextualisation est importante, puisqu’elle met en évidence les traits qui donnent du caractère à l’œuvre, qu’il s’agisse de l’élimination des codes vestimentaires ou de l’ajout d’objets et d’attitudes d’une nécessaire disparité.

La peinture de Javier Ruiz est un dialogue sur les relations humaines, de petites histoires personnelles qui dialoguent avec des macro-structures universelles. C’est dans ce passage entre le banal et le sublime que Javier arrête le temps et se met au travail. Dans ce monde en transition, il bénéficie d’un large regard sur les idées qui le précèdent et sur celles qu’il souhaite concrétiser. source : victorlope.com

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donnez le jour

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donnez le jour – Erik Thor Sandberg

Erik Thor Sandberg, l’origine du jour, symbolisme et surréalisme

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L’aile du chat-souris

L’aile du chat-souris
L’aile du chat-souris

L’aile du chat-souris est en réalité une main modifiée. A l’exception du pouce, les autres doigts sont particulièrement allongés et sous-tendent une fine membrane de peau, souple et élastique, assurant la portance, appelée le patagium.

Cette main ailée peut aussi servir de protection quand l’animal est au repos. Il s’en enveloppe alors telle une grande cape isolante. Les ailes agissent aussi comme un régulateur thermique. Brassant l’air nocturne, elles contribuent à abaisser la température de l’animal en vol. Les chats-souris ne se contentent pas de voler, certains se déplacent avec agilité sur le sol, dans les branches ou sur les voûtes des cavités. source : sfepm.org

Maggie Vandewalle aka Hijinxed Etc (American, b. Iowa City, IA, USA, based Chattanooga, TN, USA) – Prowling, 2022, Paintings Watercolor, Gouache

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ne fais pas la difficile

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ne fais pas la difficile – Ella Jazz : pourquoi pas / Man Ray, À l’heure de l’observatoire – Les amoureux

Ella Jazz sur internet

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vole dans le village désert

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vole dans le village désert – Zhang Linhai : Paradise Series No.36 (oil on canvas, 2005)

Zhang Linhai est diplômé du département de gravure de l’Académie des beaux-arts de Tianjin. Il a commencé par étudier la gravure sur bois puis s’est développé en tant que peintre. Représenter des enfants chauves errant dans un terrain vague et la campagne sont la caractéristique de ses œuvres. Le sujet découle de sa douleur et de sa tristesse personnelles d’enfant et reflète ses luttes d’enfance et ses rêves d’évasion et de libération.

Linhai esquisse rarement ses idées à l’avance et utilise principalement des huiles. Il travaillera directement sur la toile et laissera la composition se développer sous son pinceau. Il n’est pas facile de comprendre l’œuvre de Linhai, à cause de son interrogation sur la vie ; sa médiation sur le destin ; son expérience de la douleur et du bonheur de la vie, s’expriment toujours dans une confusion mystérieuse et une libération de soi. Linhai exprime son idée de manière très obscure et personnalisée, alors qu’en même temps il n’a pas autant de tact que certains artistes, qui peuvent répondre à n’importe quelle question en imposant plus de questions.

De plus, le «surréalisme» n’est pas approprié pour décrire l’art de Linhai car il est plutôt superficiel et inexact. Lin Hai est une personne de forte contradiction, il croit au destin mais il vénère aussi le destin en s’y opposant et même en le battant. Il est son propre Dieu, mais il n’allume jamais de bougies pour lui-même, au lieu de cela, il se permet seulement d’errer librement et mystérieusement dans « cet endroit ». source : lindagallery.art

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un peu d’air

un peu d'air
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un peu d’air – Sam Haskins

tag : on étouffe

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Magritte : le fils de l’homme

Magritte : le fils de l'homme
Magritte : le fils de l’homme

Magritte : le fils de l’homme – Miguel Cabezas

Miguel Cabezas, photographe

Le Fils de l’homme est une photographie de René Magritte qui date de 1964. On y voit un homme assis devant un paysage marin, ayant un enfant à sa gauche, on ne voit pas ses bottes de cuir. L’homme en veste noire et au chapeau melon est l’un des personnages typiques de la peinture magritienne. Wikipédia

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la maison avec piscine

la maison avec piscine
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la maison avec piscine – Axel Krause : Two Boys by a Pool (oil on canvas, 2022)

Axel Krause, né le 23 octobre 1958 à Halle, est un peintre et graphiste allemand. Il est associé à la New Leipzig School et vit et travaille à Leipzig. Il a étudié à la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig en 1981-1986. Il a enseigné à l’école en 1989-1999 et a travaillé pour l’Opéra de Leipzig en 1990-1993. Wikipédia

tags : agents immobiliers enfants, costume

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le bleu des femmes

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le bleu des femmes – Humberto Castro : Invasion, 2001

Humberto Castro est né à La Havane, Cuba, en 1957. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts San Alejandro et de l’Instituto Superior de Arte (ISA) de La Havane.
Le travail de Humberto Castro est aujourd’hui acclamé internationalement et est considéré comme l’un des représentants les plus originaux et les plus importants de l’art latino-américain.
Le travail d’Humberto Castro mêle stylistiquement la peinture et l’art figuratif avec des éléments lyriques et conceptuels formant une forme d’art attribuée à une nouvelle tendance appelée néofiguration moderne.
Ses thèmes traitent souvent de défis sociaux et/ou psychologiques du genre humain incorporant des mythes historiques et socioculturels.
Le travail de Castro est facilement regroupé en trois périodes; la première période est La Havane, Cuba, la seconde à Paris, France et la troisième et la plus récente, aux États-Unis. source : humbertocastro.com