le plat du jour – Nikita Kadan : Procedure room (8 plates), 2009-2010
Réfugié dans la galerie d’art contemporain Voloshyn et ses réserves, au sous-sol, en plein centre de Kiev, l’artiste Nikita Kadan n’a pas l’intention de quitter la ville où il est né en 1982. Ses parents vivent aussi dans la capitale ukrainienne. Il aurait dû partir à Vienne, vers une résidence d’artistes en Autriche, quand Vladimir Poutine a attaqué son pays, qu’il ne peut pas quitter et où il veut rester. Pour témoigner. Il faut dire que Nikita Kadan a toujours été un artiste engagé, dès la révolution orange, dans le collectif R.E.P., Revolutionary Experimental Space. source : lepoint.fr
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Frédéric Simon : Sévices de table pour le mariage du ministre de l’intérieur ?
La maison de ville est une maison mitoyenne, c’est-à-dire qu’elle est collée sur un ou plusieurs murs avec les maisons voisines. Elle peut être accolée au mur du fond de parcelle ou présenter une façade arrière donnant sur jardin ou sur cour.
Avantages : Plus abordable qu’une maison unifamiliale qui nécessite souvent de déménager en banlieue éloignée pour des raisons de budget, la maison de ville permet de concilier mode de vie urbain et logement indépendant. Les possesseurs d’animaux de compagnie bénéficient de plus d’espace pour leurs compagnons à quatre pattes et aucun règlement n’empêche la présence d’animaux dans le bâtiment. source : rejeangoyette.com
Do Ho Suh : installation pour la biennale de Liverpool
Do-ho Suh, né en 1962 à Séoul, est un artiste sud-coréen vivant à New York. « On n’est rien d’autre que la somme de conséquences d’actes antérieurs » — Do-ho Suh Wikipédia
alors on regardait le câble – Nina Canell – Brief Syllable (Truncated), 2017
Nina Canell est une artiste de sculpture et d’installation née à Växjö, en Suède et formée à l’Institut d’art, de design et de technologie de Dún Laoghaire à Dublin, en Irlande. Elle vit et travaille à Berlin, Allemagne Wikipédia
La présence sculpturale de Brief Syllable (Truncated) de Nina Canell , 2017, a très succinctement démontré cette centralité de l’objectivité. Ancrage de l’ensemble du spectacle – littéralement, car il pèse environ 180 livres malgré sa taille modeste (neuf par vingt-cinq et cinq huitièmes par neuf pouces) – c’est un court segment d’un câble souterrain qui combine de nombreuses fonctions, y compris la transmission de données . Cette saucisse d’une sculpture nous a rappelé que la dématérialisation que la technologie numérique propose prétendument n’est qu’un placage avec une infrastructure lourde derrière elle. C’était aussi un objet convaincant dans son abjecte impuissance. Dans notre société, rien ne peut sembler plus inutile qu’un câble de moins d’un mètre de long qui ne peut rien connecter. Son incapacité même le rendait fascinant à regarder.
les galeries d’art – Kati Heck : Ins Unten! (oil and crayon on canvas, 2020)
les galeries d’art – Kati Heck : Ins Unten! (oil and crayon on canvas, 2020)
Une galerie d’art est généralement un lieu, public ou privé, spécialement aménagé pour mettre en valeur les richesses du sous-sol et montrer au grand jour des œuvres de la culture underground à un public de visiteurs, dans le cadre d’expositions temporaires ou permanentes. source : Wikipedia
Kati Heck (autres oeuvres), née en 1979 à Düsseldorf, est une artiste, sculptrice et artiste peintre allemande, basée à Anvers. Bien que son travail englobe l’installation sculpturale, le court métrage et la photographie, elle est surtout connue pour ses peintures à grande échelle. source : Wikipedia
la politique de l’autruche – Maurizio Cattelan, Ostrich, 1997
la politique de l’autruche – Maurizio Cattelan, Ostrich, 1997
Pourquoi l’autruche enfouit sa tête dans le sable ?
L’autruche protège sa progéniture. Avant de pondre, la femelle creuse un trou dans le sable pouvant atteindre 30 cm de profondeur. Pendant la couvaison, la future mère vérifie régulièrement que sa progéniture se porte bien, retourne ses œufs et nettoie le nid. Voilà pourquoi une partie de sa tête disparaît dans le sol quand elle s’occupe de sa ponte. source : lemagdesanimaux.ouest-france
Maurizio Cattelan, artiste italien né à Padoue en 1960, cherche en permanence à tourner en dérision l’art, son idéalisme et sa stupidité et, en particulier, le monde de l’art contemporain. Il en critique la production artistique – une toile entaillée du Z de Zorro devenant, par exemple, une référence dérisoire au travail de Lucio Fontana – et le milieu des artistes. C’est là tout le paradoxe de Cattelan, car il aime se faire passer pour un artiste en marge du marché de l’Art, alors qu’il en est en fait un acteur majeur, par exemple en tant que commissaire de la biennale de Berlin. source : Wikipedia
La danse du futur : la vision de Wassily Kandinsky, 1908-1928
On peut mieux découvrir la contribution du peintre Wassily Kandinsky aux idées sur la danse en regardant l’ensemble de ses écrits. Kandinsky a conceptualisé la danse dans le cadre de ses théories pour un nouvel art abstrait dans son livre majeur Concerning the Spiritual in Art . Je considère sa déclaration de 1912 sur la danse du futur comme une déclaration moderniste en son temps. L’idée de Kandinsky d’une nouvelle forme de théâtre, Bühnenkomposition , incorporait la danse, comme le démontre son scénario pour The Yellow Sound . Ses écrits ultérieurs à Moscou et au Bauhaus de Weimar et Dessau révèlent son souci de ce que la danse moderne pourrait accomplir. En 1928, Kandinsky réalise enfin son ambition de mettre en scène une nouvelle forme de théâtre synthétique dans une production de Moussorgski : Tableaux d’une exposition . source : Taylor & Francis Online
Fabien Chalon est un artiste français. Il est représenté par la galerie Olivier Waltman.
Les œuvres de Fabien Chalon, sont généralement qualifiées de « mécaniques intimes ».
Elles s’inscrivent dans la démarche de réflexion de l’artiste sur le rapport de l’homme à l’espace temps et des conséquences à la fois philosophiques et métaphysique de la perception de chacun sur l’instant vécu.
Il s’agit pour lui d’imaginer et de concevoir une mécanique de l’esprit qui ne soit jamais un point fixe ou définitif mais bien constamment en prise avec le mouvement du processus de l’imaginaire.
Les œuvres de Fabien Chalon mettent en lumière l’idée que le temps est une réalité resserrée sur l’instant et suspendue entre deux néants. Combien de personnes n’ont-elles pas dit après avoir vu fonctionner une de ses machineries : « je reviens de loin ».
Ainsi, Fabien Chalon est devenu au fil des ans, un artiste à la fois de l’intime et de l’instant.
Immergé dans ses mécaniques, le spectateur est amené, pour un bref instant, à vivre une expérience hypnotique de la durée.
Dans ses installations se jouent de véritables opéras : des portes s’ouvrent et se ferment, des images de corps féminins, de tumultes aquatiques, de nuées célestes, apparaissent sur les écrans au milieu de fumées envoûtantes.
En se mettant au service du détournement poétique de l’objet, il nous amène à des moments de disjonction, à des instants sacrés, à ce point ultime où le réel se dilue dans la surprise et dans l‘émerveillement.
De taille humaine pour la plupart, un format idéal pour un dialogue intime avec le spectateur, certaines de ses œuvres atteignent parfois des dimensions monumentales.
Présenté dès 2003 pour ses premières expositions par la galerie Beaubourg, puis par la galerie Benamou / Maxé et ensuite par la galerie Kamel Mennour, il est aujourd’hui représenté par la galerie Olivier Waltman.
En 2008, la sculpture monumentale Le Monde en Marche commandée par l’État est installée au centre de la gare du Nord. Cette œuvre a fortement contribué à faire connaître Fabien Chalon du grand public. Son aspect à la fois spectaculaire et céleste en a fait un point incontournable de la gare.
En 2010, Hermès lui commande une grande exposition itinérante Réactions en chaîne qui voyagera dans le monde durant 3 ans.
Les œuvres de Fabien Chalon sont présentes dans d’importantes collections en France, Suisse, Belgique, Pays-Bas, Allemagne, Espagne, Israël, USA, Royaume Uni, Japon et Chine.
Salvador Dali : Les pick-up mous (la persistance du moteur essence), 1931
Salvador Dali : Les pick-up mous ou la persistance du moteur essence.
La Persistance du moteur essence est un gif surréaliste animé en 1931 par Salvador Dalí.
Dans son autobiographie, La Vie secrète de Salvador Dali, l’auteur explique qu’un soir, ayant fini son repas par un camembert coulant, il s’est intéressé « aux problèmes posés par le « super mou » ». Il a alors décidé d’aller faire le plein de son pick-up à Port Lligat en Catalogne). On retrouve dans ce gif, à travers l’allusion au prix de l’essence et au réchauffement climatique la dimension ludique et provocatrice de Dali. source : Collège Catherine de Vivonne
alerte vent violent, Luo Li Rong (b. 1980), artiste et sculptrice chinoise
alerte vent violent sur la Chine et l’Occident
Luo Li Rong « (prononcé « lolijon ») née en 1980 en Chine dans le Hunan est une artiste sculptrice diplômée en 2005 de la prestigieuse Beijing Central Academy of Fine Art (CAFA) de Pékin avec les félicitations du jury. Luo Li Rong rentre à 18 ans à l’Académie des Arts Changsha (Hunan-Chine). A 20 ans, elle intègre pour 5 ans la CAFA (Pekin) dans le département de Sun Jia Guo, en section céramique avec Lu Pin Chang et en section sculpture avec Sun Jia Bo.
Durant cette période, elle participe à de nombreux projets de sculptures publiques notamment pour les J.O. de Pékin de 2008 installées dans le Parc Da Lian. Son projet de fin d’études est récompensé par de multiples prix. Vivant désormais depuis plusieurs années en Europe, elle connait depuis 2014 une reconnaissance montante de son art auprès de galeries internationales mais aussi de collectionneurs.
Les sculptures de Luo Li Rong dans leur globalité s’inscrivent dans la culture contemporaine chinoise tout en offrant une compréhension de l’Occident subtile et pertinente. » source : galeries-bartoux
la nouvelle objectivité, Lady with a Mask, 1928 Arno Henschel ( 1897 – 1945 )
la nouvelle objectivité (Die Neue Sachlichkeit, New Objectivity) (Lady with a Mask, la femme au masque, 1928, Arno Henschel ( 1897 – 1945 )) est le nom donné à un retour au monde du visible. Elle débute immédiatement après la première guerre mondiale, avec de nombreux artistes se tournant vers des thèmes picturaux socio-critiques ( George Grosz , Otto Dix , Christian Schad , Lotte Laserstein et bien d’autres). Il s’est imposé comme l’ un des principaux mouvements artistiques de la République de Weimar. Wikipedia
