à l'ombre d'un paradoxe en fleur
madame rêve
Belladonna of Sadness, Eiichi Yamamoto, 1973
Madame rêve d’atomiseurs
Et de cylindres si longs
Qu’ils sont les seuls
Qui la remplissent de bonheur
Madame rêve d’artifices
De formes oblongues
Et de totems qui la punissent
Rêve d’archipels
De vagues perpétuelles
Sismiques et sensuelles
D’un amour qui la flingue
D’une fusée qui l’épingle
Au ciel
Au ciel
ma légionnaire – Edward Weston : nude on sand, 1936
Elle était mince, elle était beau
Elle sentait bon le sable chaud
Ma légionnaire
« De retour en Californie en 1926, Weston a commencé son travail pour lequel il est à juste titre célèbre : formes naturelles, gros plans, nus et paysages. Entre 1927 et 1930, Weston a réalisé une série de gros plans monumentaux de coquillages, de poivrons et de choux coupés en deux, faisant ressortir les riches textures de leurs formes sculpturales. Weston a déménagé à Carmel, en Californie, en 1929 et a pris la première de nombreuses photographies de rochers et d’arbres à Point Lobos, en Californie. Weston est devenu l’un des membres fondateurs du groupe f/64 en 1932 avec Ansel Adams, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham et Sonya Noskowiak. Le groupe a choisi ce terme optique parce qu’ils réglaient habituellement leurs objectifs sur cette ouverture pour garantir une netteté d’image maximale à la fois au premier plan et à distance. 1936 a marqué le début de la série de nus et de dunes de sable de Weston à Oceano, en Californie, qui sont souvent considérés comme l’une de ses plus belles œuvres. Weston est devenu le premier photographe à recevoir une bourse Guggenheim pour un travail expérimental en 1936. Suite à la réception de cette bourse, Weston a passé les deux années suivantes à prendre des photos dans l’ouest et le sud-ouest des États-Unis avec l’assistante et future épouse Charis Wilson ». source : Edward Weston
autres publications bretzel liquide taguées Edward Weston
à part bien sûr Michel Drucker / Renaud
La lecture labiale consiste à s’asseoir sur les lèvres d’une personne., Pour être bien assis, la bouche doit avoir une forme particulière. source : Wikipedia
« La réalisation du projet Salivasofá a commencé en 1972 lorsque Oscar Tusquets a proposé à Salvador Dalí de reproduire en trois dimensions et à échelle réelle le tableau de 1936 « Retrato de Mae West pudiendo ser utilizado Como sala de estar » (Visage de Mae West qui peut être utilisé en tant qu’appartement surréaliste) au Musée du théâtre (Teatro Museo) de Figueras.
« En 1974, tout était préparé pour le développement et la production de la Salivasofá, qui n’a jamais abouti. Seuls six prototypes ont été fabriqués. Nous savions qu’il en existait un – celui du salon Mae West du Dali’s Theatre Museum à Figueas, jusqu’à la prise de conscience de ce canapé actuel, le seul prototype disponible sur le marché.
« Le matériau dans lequel il est fabriqué est une mousse de polyuréthane recouverte d’un revêtement en polidur rouge. »
source : 1stdibs
elle voudrait enfin si je le permets Se dégourdir les jambes en paix – Kailey Lynn / Stephan Eicher
J’abandonne sur une chaise le journal du matin
Les nouvelles sont mauvaises d’où qu’elles viennent
J’attends qu’elle se réveille et qu’elle se lève enfin
Je souffle sur les braises pour qu’elles prennent
Cette fois je ne lui annoncerai pas
La dernière hécatombe
Je garderai pour moi ce que m’inspire le monde
Elle m’a dit qu’elle voulait si je le permettais
Se dégourdir les jambes en paix
chaîne youtube de Kailey Lynn
Suzanne t’emmène écouter les sirènes / Alain Bashung / Pierre van Hanselaere : Susanna and the Elders, Suzanne et les vieillards, 1820
Alain Bashung – Suzanne – youtube
« Comme une pierre
Tu veux rester à ses côtés
Maintenant, tu n’as plus peur
De voyager les yeux fermés
Une flamme brûle dans ton coeur
Suzanne t’emmène écouter les sirènes
Elle te prend par la main
Pour passer une nuit sans fin
Comme du miel, le soleil coule
Sur Notre Dame des Pleurs
Elle te montre où chercher
Parmi les déchets et les fleurs
Dans les algues, il y a des rêves »
avec le temps, mes tissus s’étaient relâchés – Jakob Hunosoe
Avec le temps
Avec le temps, va, tout s’en va
L’autre à qui l’on croyait pour un rhume, pour un rien
L’autre à qui l’on donnait du vent et des bijoux
Pour qui l’on eût vendu son âme pour quelques sous
Devant quoi, l’on s’traînait comme traînent les chiens
Avec le temps, va, tout va bien
Léo Ferré, youtube
« Entre sculpture et photographie – entre le physique et l’éphémère – les œuvres de Jakob Hunosøe se déploient. Dans ses images, le monde quotidien des objets est assemblé dans des constellations inhabituelles. Sur l’une des photographies, une cruche à vide est en équilibre sur l’abat-jour inversé d’un lampadaire ; ici, les deux objets vont étonnamment bien ensemble. Au moment même où l’équilibre réussit, un petit tableau se produit, un tableau harmonisé en termes de couleur et de forme ; une possibilité qui ne peut être réalisée qu’en un seul instant et qui est maintenue dans la photographie comme un état permanent.
Le processus de fabrication de « l’ abat-jour aligné avec le bord d’une table » .
En manipulant des objets du quotidien, Hunosøe met en scène une série de moments sculpturaux spéciaux à immortaliser par la caméra. Une tomate rouge brille comme une ampoule colorée d’une prise de courant, la partie en verre d’une cafetière se gonfle en gonflements mous, un tas de verres à bière balance, soutenant une rampe. Le potentiel sculptural inné d’objets plutôt communs tels que des chaises, des lampes, des radiateurs, des ustensiles de cuisine, des équipements de salle de bain, des raquettes et des outils est libéré dans la photographie.
IL NE MANIPULE PAS À L’AIDE D’UN ORDINATEUR, MAIS RÉORGANISE PLUTÔT LE MONDE RÉEL«
source : site de Jakob Hunosoe
tag : papier toilette
Dans son regard absent et son iris absinthe
Je lis le vice en me rinçant
Et je pense à Van Gogh Vincent
Serge Gainsbourg : variations sur Marilou
Affiche publicitaire pour l’absinthe liqueur, Musée de la ville de Pontarlier, département du Doubs, région de Franche-Comté, France, Europe
ami entends-tu le vol lourd des oiseaux
Le chant de la libération (Le chant des partisans), Yves Montand
tag : aigle, glatir
les créatures du château – Gandamu @gandamu_ml
Dans le château de Laze
Le plus grand bal de Londres
Lord et Lady de Laze
Recevaient le grand monde
Diamants, rubis, topazes
Et blanches robes longues
Caché dans le jardin
Moi je serrais les poings
Je regardais danser
Jane et son fiancé.
Je serai pendu demain au jour
Dommage pour la fille
De ce château.
Car je crois qu’elle aimait bien l’amour
Que l’on faisait tranquille
Loin du château.
Michel Polnareff ~ Le Bal Des Laze
aux Champs-Elysées – J.J. Grandville : from A Comet’s Journey, from Un Autre Monde, published 1844 / Joe Dassin
Illustrateur et caricaturiste français (1803-1847)
« Né à Nancy dans une famille d’artistes et de comédiens, Jean-Jacques Grandville fait très tôt preuve d’un talent de caricaturiste, s’initiant en recopiant les dessins qu’il trouve dans la presse satirique.
Il commence sa carrière artistique comme apprenti miniaturiste dans l’atelier de son père, puis dans celui d’un miniaturiste parisien, Léon Larue, qui le fait venir à la capitale.
Dès 1820, il conçoit des créatures hybrides, mi-hommes mi-animaux, qui deviendront rapidement la marque de son talent. Au dessin, il associe volontiers les jeux de mots teintés d’ironie.
La lithographie, nouvelle technique d’impression et de représentation, connait du succès et contribuera singulièrement à la gloire de Grandville.
C’est avec « Les Métamorphoses du jour » (1828-29), une série de 70 scènes dans lesquelles des personnages humains sont représentés avec une tête d’animal en situation pour un rôle dans la comédie humaine, qu’il connait le succès.
Dès lors, des journaux tels que La Silhouette, L’Artiste, La Caricature, Le Charivari lui passent commandes.
Ses caricatures politiques suscitent également l’engouement mais la censure l’en détourne et à partir de 1835, il se tourne vers l’illustration de livres où la satire sociale et l’opposition politique s’exprime encore. Il illustre alors divers ouvrages, tels que « Scènes de la vie privée et publique des animaux », une satire initiée par Jules Hetzel en référence à « La Comédie humaine », et au « Diable à Paris ».
Il illustre également des œuvres d’Honoré de Balzac, les chansons de Béranger, les Fables de La Fontaine (1838) et celles de Florian, Don Quichotte de Cervantes, les Voyages de Gulliver de Swift, Robinson Crusoé de Daniel Defoe.
Il a également continué à publier des recueils de lithographies : Les Fleurs animées (1830), Un autre monde (1844), Les Cent Proverbes (1845).
De nombreux commentateurs postérieurs le voient comme une sorte de précurseur des grands maîtres de l’animation au cinéma ». source : Galerie Glénat