à l'ombre d'un paradoxe en fleur
il était un phare pour ses contemporains
Adam Niklewicz — Sometime Last January I Had Awoken in the Morning with A Hand Up [conceptual sculpture; fabric, wood, light bulb, rotating device, 2005]
Claude François « Phare d’Alexandrie, Alexandra » (1978) youtube (1978)
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tag : repassage
le matin en banlieue – Aymeric Louis
Aymeric Louis est né en 1975 à Dijon, il vit et travaille à Marseille. Le Steampunk, « futur à vapeur », est un genre de science-fiction proche de l’univers de Jules Verne. C’est aussi la station improbable d’un réseau underground, en construction, composé de l’ensemble des œuvres, des lieux, des espaces passés présents et futurs que l’artiste a investi pendant sa résidence sur Rodez. Peuplé de monstres improbables, l’univers d’Aymeric Louis avoue quelque parenté avec le surréalisme mais reste ancré dans un quotidien décalé où animaux, végétaux et objets domestiques atteignent des proportions gigantesques.
S. SERRA
tags : King Kong vert, Hulk, fête des voisins, Qu’elle était verte ma banlieue
droite dans ses escarpins – Akiko Aki : Spring Summer 2019
Se tenir droite dans ses escarpins : L’origine de cette expression n’est pas attestée. Elle est probablement issue du milieu militaire et plus précisément de la cavalerie. Les soldats devaient se tenir bien droit sur leurs montures (et dans leurs bottes). « Se tenir droit dans ses bottes » a pris une signification plus morale. Il s’agit d’avoir une attitude constante et déterminée ou encore d’avoir sa conscience pour soi. source : dictionnaire.notretemps.com instagram ?
je suis un expressionniste abstrait – Willem de Kooning : Revocable Trust – ARS, NY and DACS, London 2018
Willem de Kooning part clandestinement pour les Etats Unis en 1926. Il s’installe brièvement à Hoboken dans le New Jersey avant de rejoindre New York en 1927. Il travaille comme peintre en bâtiment et comme artiste dans la publicité, avant de devenir artiste peintre à temps plein à partir de 1936.
Il rencontre Stuart Davis, John Graham et Arshile Gorky avec qui il devient ami.
A la fin des années 30, l’oeuvre de Willem de Kooning est principalement influencé par le cubisme et le surréalisme, ainsi que par Gorky avec lequel il partage un studio.
En 1938, de Kooning débute sa première série de peintures sur la femme, un des thèmes récurrents de l’artiste.
Sa première exposition solo, qui a lieu en 1948 à la Galerie Egan de New York, établi définitivement sa réputation d’artiste majeur.
Dans les années 50 et 60, Willem de Kooning réalise des séries sur la femme, des paysages urbains, des paysages ruraux.
En 1962 Willem de Kooning obtient la nationalité américaine.
En 1968, l’artiste se rend pour la première fois aux Pays-Bas depuis 1926, à l’occasion de la rétrospective qui lui est consacrée au Stedelijk Museum d’Amsterdam.
A partir de 1989 Willem de Kooning souffre de la maladie d’Alzheimer.
Une rétrospective se déroule au Museum of Modern Art de New York en 1997. source : moreeuw.com
week-end de fête des mères – c’est parti
tag : trampoline d’intérieur pour mère de famille
dernière minute : on me fait remarquer que la fête des mères, c’est fin mai et non fin avril… en même temps, il n’est jamais trop tôt pour commencer à s’entraîner
Rosemarie C. : Des millions d’années d’évolution pour en arriver là …
comment expliquer le mansplaining aux femmes – Joan Cornellà
Joan Cornellà Vázquez (né le 11 janvier 1981 à Barcelone) est un dessinateur et illustrateur célèbre pour son humour troublant et surréaliste et ses bandes dessinées humoristiques noires ainsi que ses œuvres d’art.
Le travail de Cornellà a souvent été décrit comme dérangeant ou carrément offensant. Grâce à un langage visuel simpliste, il est capable d’utiliser la satire pour commenter le côté sinistre et souvent sombre de la nature humaine à travers une myriade de scénarios non conventionnels. Tout, de notre connexion contre nature aux médias sociaux et à la culture du selfie masturbatoire aux sujets politiques tels que l’avortement, la toxicomanie et les questions de genre – aucun sujet n’est interdit. L’œuvre de Cornellà se délecte de son absurdité et de son inconvenance.
À première vue, le travail de Cornellà semble léger et ludique, ses personnages partagent tous un sourire vierge générique et une palette de couleurs vives et gaies (semblable à la publicité des années 1950 ou aux brochures sur la sécurité aérienne). force sans pareille. La comédie noire, à la base, consiste à faire la satire de sujets qui sont traditionnellement interdits, des choses considérées comme trop sacrées ou hors limites. Cornellà se moque de ces sujets et en coupe le cœur avec des gags et des indices visuels minimes, illustrant des scènes de cannibalisme, d’infanticide, de déification, de meurtre, de suicide et d’amputation (utilisé le plus fréquemment). Alors que certains se sentent offensés par son travail, beaucoup se connectent dessus, riant et se sentant mal de rire en même temps.
Incitant à la réflexion, honnête et incroyablement divertissant, le travail de Cornellà est vraiment sincère et détient une réelle puissance dans son message, même lorsqu’il est déguisé par un humour flagrant. Selon les propres mots de l’artiste : « Je pense que nous rions tous de la misère. Il faut partir de l’idée que quand on rit, on rit de quelqu’un ou de quelque chose. Avec ou sans empathie, il y a toujours un certain degré de cruauté. Malgré cela, je suis conscient que si un de mes dessins animés arrivait dans la vraie vie, je ne rirais pas du tout ». source : Joan Cornellà
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tag : pédagogie
le guide suprême (de volaille)
Naomi Vona (Desio 1982), est une artiste italienne basée à Londres .
L’artiste se définit comme une « parasite des archives, sans mauvaise intention ».
Ses œuvres combinent différents intérêts comme la photographie, les collages et l’illustration. Ses recherches se concentrent sur la modification d’images trouvées vintage et contemporaines , créant une nouvelle interprétation des clichés originaux.
À l’aide de stylos, de papier, de ruban washi et d’autocollants, elle donne à chaque image une nouvelle vie.
Chaque œuvre est fondamentalement composée de trois éléments : son parcours de vie, ses inspirations et son subconscient, c’est aussi le ciment qui rassemble le tout . Naomi est diplômée en Design et Photographie de
Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, Italie . Sa passion pour l’illustration et la photographie l’a amenée à expérimenter le collage depuis qu’elle était étudiante, développant un style personnel reconnaissable. En 2013, elle a commencé à jouer sur des peintures de photos d’époque, en gribouillant et en collant des autocollants dessus. Le résultat final lui a donné une sensation incroyable , alors elle se rend compte que c’était la meilleure façon de s’exprimer au monde.
Floating Dreamers
Floating Dreamers est une série sur mes recherches constantes sur les combinaisons de motifs et de couleurs. Le titre de cet ensemble d’œuvres est également lié à ma fascination pour le passé, et à la nécessité de le maintenir « suspendu » dans le temps et l’espace.
Mongolfiere
Mongolfiere (Hot-Air Balloons) est un carnet de croquis rempli de portraits vintage modifiés prêts à voler. J’ai voulu imaginer le prolongement de chaque photo comme un monde abstrait imaginaire. Chaque sujet représente un ballon flottant et coloré qui se promène librement dans le temps et l’espace.
Série Gentlewomen & Gentlemen
J’aime imaginer que ces mecs sont des extraterrestres du futur débarqués sur Terre pour enseigner les bonnes manières à l’espèce humaine. source : Naomi Vona
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je suis une grèbe à capuchon – Chorégraphie crée par des oiseaux, interprétée par Malia Baker et Smac McCreanor sur youtube (ou video perso)
tag : parade nuptiale
