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Ma (brette) Zèle Tophe !

l’oeil caché

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l’oeil caché – Andre Cypriano : Rocinha

Originaire du Brésil, André Cypriano est né en 1964 et a fait ses études à São Paulo avec un diplôme universitaire en administration des affaires. Préoccupé par les questions environnementales. il a consacré du temps et des efforts en tant qu’administrateur de « Salva Mar » Save the Sea – une organisation brésilienne dédiée à la sauvegarde des baleines dans le nord du Brésil.

En 1990, un an après avoir déménagé aux États-Unis, André a commencé à étudier la photographie à San Francisco. Il a depuis réalisé plusieurs projets qui ont été exposés dans plusieurs galeries et musées à travers le monde.

André a reçu le premier prix du département de bourses d’études du San Francisco City College (juillet 1992), le concours World Image Award promu par Photo District News à New York (décembre 1992), New Works Awards – promu par En Foco à New York (juillet 1998), Mother Jones International Fund for Documentary Photography (septembre 1999), Bolsa Vitae de Artes à São Paulo (janvier 2002), Caracas Think Tank (janvier 2003), ainsi que All Roads Photography Program de National Geographic Society (octobre 2005).

Dans le cadre d’un projet à long terme, Cypriano a commencé à documenter les modes de vie traditionnels et les pratiques de sociétés moins connues dans des coins reculés du monde avec une inclinaison vers l’unique et l’inhabituel. Jusqu’à présent, il a photographié les habitants de Nias, une île au large de la côte nord-ouest de Sumatra (Nias – Jumping Stones). les chiens de Bali (Spiritual Quest), le tristement célèbre pénitencier de Candido Mendes à Rio de Janeiro (The Devil’s Chaudron – livre publié par Cosac & Naify), le plus grand bidonville du Brésil, Rio de Janeiro (Rocinha – livre publié par SENAC Editoras ), ainsi que les bidonvilles les plus importants de Rio de Janeiro et de Caracas (La culture des villes informelles). Ses projets en cours ont été utilisés dans des ateliers pédagogiques. source : Andre Cypriano

autres publications bretzel liquide taguées Andre Cypriano

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the truth (de toilette)

comment les arts ménagers ont libéré la femme

comment les arts ménagers ont libéré la femme
comment les arts ménagers ont libéré la femme

comment les arts ménagers ont libéré la femme

« Moulinex libère la femme »

En 1923 s’ouvre le premier Salon des arts ménagers : l’invisible et gratuit travail domestique des femmes est élevé au rang d’un art où cohabitent le savoir et le savoir-faire de la ménagère, devenue par l’emploi des machines une technicienne. Publicité, revues (Mon chez-moi, de la Ligue de l’organisation ménagère), ouvrages (ceux de Paulette Bernège, fondatrice alors de l’institut d’organisation ménagère mettent l’accent sur la taylorisation du travail ménager, reprenant les théories du Domestic Science Movement, créé aux États-Unis. La technique réorganise l’espace ménager et diminue le temps imparti aux tâches domestiques, présentées comme des actes de créativité et non plus comme des besognes répétitives : la cuisine devient l’art culinaire du cordon-bleu; la ménagère confrontée à la crise des années 30 en préserve la qualité grâce à son ingéniosité, stimulée par la collection « A la fortune du pot ». source : histoire.savoir.fr

tags : aspirateur robot, balai humain

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exercice illégal de la médecine humour de Calais, bêtises et dentelle décalées

La pub ou la fabrique de la beauté

La pub ou la fabrique de la beauté
La pub ou la fabrique de la beauté

La pub ou la fabrique de la beauté

Cependant, au-delà de cette dimension, un second système sémiologique semble se déployer à travers ces photographies. Car au-delà du sens de l’image qui est celui d’un modèle faisant une démonstration, je saisis une signification de l’image, qui est esthétique : on me montre la beauté. A partir du signe, du sens, qui est la démonstration du produit, un mythe esthétique se forme. En prenant ce signe photographique comme signifiant, et en le reliant au concept de la beauté, le mythe, la signification, est que la personne maquillée ou habillée est la beauté. source : grozeille.co

tags : ongles de pieds, pédicure

France Real : Coupez moi ces ongles que je ne saurais voir

Inter Brette : France Real « Coupez cet ongle que je ne saurais voir. Par de pareils objets, les chaussettes sont blessées, Et cela fait venir d’horribles pensées. » Le Tartuffe

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En direct l'Yves exercice illégal de la profession de danseur étoile

fais-moi le bretzel

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tags : sur la plage abandonnée, on allait au bord de la mer

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art liquide

va où le vent te mène

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va où le vent te mène

va où le vent te mène – Patty Maher

L’inspiration de l’art photographique de Maher vient d’une exploration du féminin dans le contexte de l’espace naturel. Travaillant principalement à travers des portraits mis en scène et des autoportraits, Maher est largement connue pour cacher ou obscurcir les visages de ses sujets, n’utilisant souvent que la posture, le geste, le symbole et la couleur pour transmettre l’émotion et l’histoire. Maher explore les mondes intérieurs de ses sujets tout en considérant les notions d’espace personnel, d’identité et de relation de l’individu au monde plus vaste. Son objectif avec chaque photo et série est de créer des pièces qui enflamment l’imagination en perturbant les frontières entre la vie réelle et l’au-delà ; le surréel et le banal. En racontant des histoires visuelles, elle invite le spectateur à devenir un co-créateur de sens, laissant les histoires ouvertes mais touchant aux émotions fondamentales et universelles. Maher croit que l’espace et l’imagination sont les clés de la transformation – à la fois personnelle et collective. Ses photos tentent de représenter visuellement des idées et des concepts qui engendrent la transformation.

Les Japonais ont un concept appelé « Ma » qui se traduit vaguement par « espace négatif ». Il parle de cette zone d’espace autour ou entre les sujets : une « zone libre » qui permet à des choses dissemblables de coexister. Ma dit que la façon dont nous passons notre temps et dont nous façonnons notre espace a un impact direct sur nos progrès. Si nous n’avons pas le temps ou si notre espace est limité, nous ne pouvons pas grandir.

Avec la peinture abstraite, j’essaie de transmettre le concept fondamental de Ma en supprimant tout élément en excès. Avec un sujet minimal, mon objectif est de capturer le flux de l’espace et du temps, créant une tension qui contient un sentiment sous-jacent de calme.

Patty Maher
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animal, on est mal comprendre les expressions françaises

oui j’ai changé

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oui j’ai changé

Ade Dave : The spawn of Cthulhu hath awakened. MAY HE RISE !

tags: mue, araignée, développement personnel, Gregor Samsa, Julio Iglesias

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art liquide

Madone du Magnificat se reposant un instant sur son balcon

Madone du Magnificat se reposant un instant sur son balcon
Madone du Magnificat se reposant un instant sur son balcon

Madone du Magnificat se reposant un instant sur son balcon – Masha Svyatogor / Sandro Botticelli

Née en 1989, Masha Svyatogor est une artiste visuelle biélorusse basée à Minsk qui travaille le médium photographique. Masha Svyatogor réalise notamment des photomontages à partir de photographies provenant de magazines de propagande soviétiques utilisés par le gouvernement. Avec minutie, elle crée manuellement des collages, délaissant délibérément les technologies digitales. Masha Svyatogor déconstruit l’image « cérémonielle » pour en créer une nouvelle : surréaliste, joyeuse et ornementale. Ses créations se dissocient de toute logique de représentation officielle et dévoile ainsi les brèches, les multiples strates et les incohérences inhérentes à l’ère soviétique. source : festival-circulations.com

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nos amis les brette

je suis une brindille

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tag : phasme

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Agence France-Brette gif animés avez-vous donc une âme

l’union de la gauche à portée de main

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l’union de la gauche à portée de main – Dracula 1931 rouge

tag : Nouvelle Union Populaire

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Ma (brette) Zèle Tophe !

je suis un homme de gauche

je suis un homme de gauche
je suis un homme de gauche

je suis un homme de gauche – Rodney Smith

Rodney Smith était un photographe de premier plan dont le travail fantaisiste évoquait celui du peintre surréaliste René Magritte. Longtemps acclamé pour ses images emblématiques en noir et blanc qui combinent portrait et paysage, Smith a créé des mondes enchantés pleins de contradictions subtiles et de surprises. N’utilisant que du film et de la lumière, ses images oniriques non retouchées sont d’une qualité égale à l’artisanat et à la beauté physique de ses tirages. M. Smith était un homme profondément soucieux de partager sa vision du monde avec humour, grâce et optimisme. source : rodneysmith.com

autres publications bretzel liquide taguées Rodney Smith

tag : la maison France, « notre maison penche et nous ne regardons pas ailleurs »