ce qui compte c’est l’amour – Nicolas Le Bault : La dimension perdue
« Nicolas Le Bault est un auteur et artiste visuel français né en 1986, s’exprimant principalement par la voie du dessin. Il réalise également des bandes dessinées dans lesquelles s’incarnent des thèmes souvent marginalisés, comme la violence, les névroses familiales, l’automutilation, l’anorexie, l’inceste, la vie intime et la sexualité, les relations ambivalentes et toxiques entre les êtres… dans une ambiance à la fois trouble et enfantine, souvent imprévisible et cauchemardesque. Inspiré par la psychanalyse et par les sciences sociales, ainsi que par toutes les formes de la culture populaire, il est également auteur de textes qui mêlent critique sociale radicale et réflexion esthétique. Il dirige depuis fin 2017 la maison d’édition indépendante White Rabbit Prod et le magazine d’art contemporain et de transgression White Rabbit Dream, à travers lesquels il défend sa vision de l’art comme vecteur d’émancipation individuelle et collective, et comme réponse esthétique au malaise dans la civilisation. « Autant dire tout de suite que l’on aime ou que l’on déteste cet imaginaire fait de rêves, de cauchemars, d’illusions, de fantômes, de perversions et de personnages ambivalents. En tout cas, la patte de Nicolas Le Bault est reconnaissable entre toutes : dessins tout droit sortis de l’enfance, visages expressifs, couleurs vives. L’univers de l’enfance est récupéré, recyclé et dynamité à la TNT afin de mettre à nu toute la cruauté du monde et son absurdité. » (Bruno Chiron) » source : nicolaslebault.com
le hublot – Manuel Álvarez Bravo : Mexico, La Hija de Los Danzantes (The Daughter of the Dancers / la fille des danseurs) 1933
Au cours d’une carrière de soixante-quinze ans qui a duré une grande partie du XXe siècle et reflété de nombreux changements dans la mode artistique, Manuel Álvarez Bravo a produit des photographies profondément humaines, mais énigmatiques. Il est maintenant considéré par beaucoup comme l’un des plus grands artistes mexicains développant une esthétique mystérieuse avec une forte capacité d’intrigue.
Né à Mexico en 1902, Álvarez Bravo passe sa jeunesse dans cette ville où coexistent les repères visibles de son passé précolombien, ses vestiges coloniaux et sa modernité. Expérimentant différents médias artistiques avant de se fixer sur la photographie, sa carrière a commencé dans le climat artistique florissant du Mexique post-révolutionnaire des années 1920 et 1930. C’était aux côtés d’artistes locaux tels que Diego Rivera et Frida Kahlo, ainsi que de photographes étrangers tels que Paul Strand, Edward Westin, Tina Modotti et Henri Cartier-Bresson. Les diverses relations et influences ont apporté une forte esthétique moderniste aux photographies d’Álvarez Bravo qu’il a combinées avec un sens de l’esprit mexicain.
Álvarez Bravo a découvert des moyens complexes d’encadrer la disparité entre les réalités urbaines et rurales dans une vision poétique de la vie moderne de la nation, de ses différences culturelles et de ses contradictions sociales. Son intérêt pour l’esthétique surréaliste se reflète également dans l’œuvre à travers ses messages symboliques et métaphoriques. En 1933, ces différentes souches se réuniraient dans l’une de ses images les plus célèbres, « La fille des danseurs (La hija de los danzantes) ».
Dans cette image, comme dans une grande partie du travail d’Álvarez Bravo, l’accent est mis sur le regard. Il demande ce que la fille voit ou ce qu’elle cherche dans l’espace caché. Il demande également qui est la fille que nous voyons parce que son identité est dissimulée. La tête de la jeune fille est presque masquée par un chapeau à larges bords qui fait écho à la forme du portail, tandis que ses bras inclinés reflètent la direction des carreaux peints. L’équilibre géométrique et l’unité de la composition illustrent la patience et la réflexion qui ont présidé à la photographie d’Álvarez Bravo de personnes anonymes engagées dans des activités ordinaires, mais souvent inexplicables. Il illustre également le nombre d’interprétations qui pourraient découler de son travail.
Certains suggèrent que l’image pourrait être une méditation sur l’innocence : la fille en robe blanche représentant la vertu de l’enfance et l’intérieur sombre représentant un avenir inconnu vers lequel elle se dirige. Les significations d’Álvarez Bravo ne sont que suggérées et des indices de sens plus profond ne sont impliqués que de manière cryptique à travers des titres poétiques. En raison du titre de cette image, « La fille des danseurs (La hija de los danzantes) », on a également pensé que les pieds mal placés de la jeune fille évoquent l’iconographie des personnages des reliefs mexicains précolombiens appelés « danzantes » qui signifie littéralement » danseurs. La jeune fille habillée en costume mexicain traditionnel peut représenter un Mexique à la recherche de son passé en tendant la main par la fenêtre du mur usé vers ses racines dans les ténèbres de l’histoire. source : holdenluntz.com
Jean Gabin, Michèle Morgan, Le Quai des brumes, Marcel Carné, 1938
La poésie désenchantée du tandem Carné-Prévert, les décors nocturnes et embrumés d’Alexandre Trauner, l’atmosphère onirique des images d’Eugen Schüfftan.
Gee’s langur Doré (Golden Monkey) un singe vervet en Assam, Inde. une des espèces de primates les plus menacées.
Le virus monkeypox a été isolé fortuitement en 1958 chez des macaques asiatiques (Macaca fascicularis) importés au Danemark pour les besoins de l’Institut national du sérum de Copenhague, à une époque où l’on utilisait beaucoup de singes et leurs tissus pour étudier l’innocuité des vaccins vivants et inactivés contre le poliovirus. L’enquête sur une épidémie d’éruptions vésiculo-pustuleuses généralisées dans une colonie de singes en captivité au State Serum Institute de Copenhague avait conduit à l’identification de ce virus dans les lésions de ces primates non-humains.
Le virus du monkeypox est un orthopoxvirus dont le génome est composé d’ADN. Il est génétiquement proche du virus de la vaccine et, à un moindre degré, du virus de la variole. Il existe deux groupes génomiques distincts dont le pouvoir pathogène est différent. Une souche est présente dans en Afrique de l’Ouest, tandis que l’autre, beaucoup plus agressive pour l’homme, circule dans le centre de l’Afrique. Cette souche dite « du bassin du Congo » est associée à des formes cliniques plus sévères et a une létalité de 10 %.
La transmission entre individus se produit principalement via des gouttelettes respiratoires et nécessite en général un contact face-à-face. Elle peut également résulter de contacts étroits avec les lésions cutanées d’un sujet infecté, voire par des objets (drap, serviettes de toilette, vêtement, surfaces) récemment contaminés par les lésions d’un patient infecté. source : Le Monde
» L’endroit spécial où je travaille et vis aux Pays-Bas m’inspire. La nature, le silence et l’espace me donnent l’opportunité de travailler dans le calme et le confort avec la lumière légèrement bleutée qui brille à travers les fenêtres de mon studio. Ces tons bleus se reflètent dans la peau de mes modèles »
le réveil au chant des oiseaux – Quentin Smirhes : Erik Satie, Gnossienne n°1 sur youtube (ou video perso via weirdcirclefumble)
La flûte à bec est un instrument à vent de la famille des bois. Comme nombre d’autres instruments, cette flûte se décline en plusieurs tailles. La nomenclature moderne comprend dans l’ordre décroissant : exilent, sopranino, soprano, alto, ténor, basse, grande-basse, contrebasse et soubasse. Wikipédia
Originaire du Brésil, André Cypriano est né en 1964 et a fait ses études à São Paulo avec un diplôme universitaire en administration des affaires. Préoccupé par les questions environnementales. il a consacré du temps et des efforts en tant qu’administrateur de « Salva Mar » Save the Sea – une organisation brésilienne dédiée à la sauvegarde des baleines dans le nord du Brésil.
En 1990, un an après avoir déménagé aux États-Unis, André a commencé à étudier la photographie à San Francisco. Il a depuis réalisé plusieurs projets qui ont été exposés dans plusieurs galeries et musées à travers le monde.
André a reçu le premier prix du département de bourses d’études du San Francisco City College (juillet 1992), le concours World Image Award promu par Photo District News à New York (décembre 1992), New Works Awards – promu par En Foco à New York (juillet 1998), Mother Jones International Fund for Documentary Photography (septembre 1999), Bolsa Vitae de Artes à São Paulo (janvier 2002), Caracas Think Tank (janvier 2003), ainsi que All Roads Photography Program de National Geographic Society (octobre 2005).
Dans le cadre d’un projet à long terme, Cypriano a commencé à documenter les modes de vie traditionnels et les pratiques de sociétés moins connues dans des coins reculés du monde avec une inclinaison vers l’unique et l’inhabituel. Jusqu’à présent, il a photographié les habitants de Nias, une île au large de la côte nord-ouest de Sumatra (Nias – Jumping Stones). les chiens de Bali (Spiritual Quest), le tristement célèbre pénitencier de Candido Mendes à Rio de Janeiro (The Devil’s Chaudron – livre publié par Cosac & Naify), le plus grand bidonville du Brésil, Rio de Janeiro (Rocinha – livre publié par SENAC Editoras ), ainsi que les bidonvilles les plus importants de Rio de Janeiro et de Caracas (La culture des villes informelles). Ses projets en cours ont été utilisés dans des ateliers pédagogiques. source : Andre Cypriano
autres publications bretzel liquide taguées Andre Cypriano
