En la voyant assise sur la mer, les disciples furent bouleversés. Ils dirent : « C’est un fantôme. » Pris de peur, ils se mirent à crier. Mais aussitôt Marie leur parla : « Confiance ! c’est moi ; n’ayez plus peur ! »
Alors ceux qui étaient présents se prosternèrent devant elle, et ils lui dirent : « Vraiment, tu es la Mère de Jésus ! » source : marche dans la bible
est une photographe conceptuelle de Kazan, en Russie. diplômé en psychologie. Ses portraits d’art sont à la fois beaux et mystérieux. Ils vous tiennent en haleine avec leur beauté légèrement dérangeante et unique. Dans ses clichés, le corps humain est le protagoniste. Dépouillé de tout clinquant, il devient un sujet sérieux et authentique, une divinité contemporaine. Ces corps semblent spontanément fusionnés avec la nature qui les entoure, même si glaciale et hostile. Imagenation
dimanche : traîner à la maison. Marie Hoeg posing in her woolen underwear, ca. 1900
dimanche : traîner à la maison.
Dans un coffret marqué « privé », les photographes portraitistes Marie Høeg (1866-1949) et Bolette Berg (1872-1944) conservent une réserve de plaques de verre. Des images du couple s’amusant avec divers rôles de genre, ridiculisant la convention des hommes actifs et des femmes raffinées. De 1895 à 1903, elles dirigent le studio de photographie Berg & Høeg à Horten, en Norvège, où elles réalisent des portraits et des vues de Horten et de ses environs et vivent du produit des ventes.
Høeg avait une histoire d’activisme, créant des groupes pour lutter pour les droits des femmes. Bolette Berg était moins extravertie mais faisait partie intégrante de la campagne pour l’égalité des sexes. Les femmes n’ont obtenu le droit de vote en Norvège qu’en 1913. source : Flashbak
un jour nous serons libres. Thomas Hoepker, New York, 1983, au chien qui fume
un jour nous serons libres. Thomas Hoepker, New York, 1983, au chien qui fume.
Fume, c’est du brette
« Je ne suis pas un artiste. Je suis un créateur d’images », Thomas Hoepker.
Thomas Hoepker a étudié l’histoire de l’art et l’archéologie, puis a travaillé comme photographe pour Münchner Illustrierte et Kristall entre 1960 et 1963, réalisant des reportages du monde entier. Il rejoint le magazine Stern en tant que photo-reporter en 1964.Magnum
Ses photographies ont été exposées à la Jen Bekman Gallery, au Bronx Museum of the Arts, à la Wallspace Gallery, au New York Photo Festival et à la ClampArt Gallery , par laquelle elle est représentée.
Hulin a travaillé comme éditeur de photos à New York pendant de nombreuses années ; les titres comprenaient Rolling Stone, Radar Magazine et Nerve.com. Ses essais personnels et ses écrits artistiques ont été publiés dans The Daily Beast, Huffington Post, PDN et The Photography Post, qu’elle a cofondé. Elle a donné des conférences sur son propre travail, ses pratiques professionnelles et sur le rôle des médias sociaux dans la photographie à ICP, SVA, Parsons, Brown University, RISD et MIAD.
est une photographe conceptuelle de Kazan, en Russie. diplômé en psychologie. Ses portraits d’art sont à la fois beaux et mystérieux. Ils vous tiennent en haleine avec leur beauté légèrement dérangeante et unique. Dans ses clichés, le corps humain est le protagoniste. Dépouillé de tout clinquant, il devient un sujet sérieux et authentique, une divinité contemporaine. Ces corps semblent spontanément fusionnés avec la nature qui les entoure, même si glaciale et hostile. Imagenation
« La Terre est la mère universelle.
Eschyle glorifie la Terre qui« enfante tous les êtres, les nourrit, puis en reçoit à nouveau le germe fécond » (Choéphores, 127-128). Une conception analogue survivait encore au XIXe siècle parmi certaines tribus primitives. Un prophète de la tribu nord-américaine Umatilla refusait de travailler la terre : « C’est un péché, disait-il, de blesser ou de couper, de déchirer ou de griffer notre mère commune, par des travaux agricoles. » Et il ajoutait : « Vous me demandez de labourer le sol ? Irai-je prendre un couteau pour le plonger dans le sein de ma mère ? Mais alors, lorsque je serai mort, elle ne me reprendra plus dans son sein. Vous me demandez de bêcher et d’enlever des pierres ? Irai-je mutiler ses chairs afin d’arriver à ses os ? Mais alors je ne pourrai plus entrer dans son corps pour naître de nouveau. Vous me demandez de couper l’herbe et le foin et de le vendre et de m’enrichir comme les Blancs ? Mais comment oserais-je couper la chevelure de ma mère ? »
L’hymne homérique dédié à Gaia (Terre) exalte « la Terre, mère universelle aux solides assises, aïeule vénérable qui nourrit tout ce qui existe […]. C’est à toi qu’il appartient de donner la vie aux mortels, comme de la leur reprendre […]. » C’est la raison pour laquelle la grande déesse, la Terre-Mère, est considérée non seulement comme la source de la vie et de la fertilité, mais aussi comme la maîtresse du destin et la déesse de la mort. Dans l’Inde, Durgā-Kālī est à la fois créatrice et destructrice, principe de la vie et de la mort.
En Mésopotamie, Ishtar est la déesse de l’amour par excellence, mais aussi la déesse de la guerre. On l’appelle « Dame de l’amour », « Reine du plaisir », mais aussi « la Vaillante », « la Dame des batailles ».
Parmi les noms de grandes déesses, les plus connus sont Ardvî et Anâhita en Iran, Ishtar à Babylone, ‘Atar’ate en Syrie, Astarté en Phénicie, Tanit à Carthage, Déméter et Aphrodite en Grèce, Cybèle en Asie Mineure. Toutes ces déesses présentent une structure analogue. Elles expriment la sacralité de la vie et le mystère de la fertilité, mais aussi le caprice et la cruauté. D’un côté, elles prodiguent la vie, la force et la fécondité ; à l’opposé, elles apportent la guerre ou les épidémies. Presque toutes sont des déesses de la vie, de la fertilité et de la mort tout ensemble. En un certain sens, on peut déchiffrer dans leur personnalité la valorisation religieuse de la vie cosmique, avec tous ses mystères et toutes ses contradictions ». source Universalis.fr
La création de la vie à partir d’argile
est un thème récurrent du créationnisme apparaissant au sein de la mythologie, la littérature et de certaines théories modernes. Wikipedia
notre petit nid d’amour. The Flying Mud Boat is one of a series of experimental structures by the Japanese architect and academic Terunobu Fujimori
notre petit nid d’amour pour la saint-valentin, notre maison dans le ciel.The Flying Mud Boat is one of a series of experimental structures by the Japanese architect and academic Terunobu Fujimori
un français en hiver. Nicole McLaughlin : bonnet Carhartt en pain
un français en hiver. Nicole McLaughlin : bonnet Carhartt en pain
les designers de mode ont conçu une large collection d’accessoires spécialement pour les français, leur permettant de concilier l’élégance légendaire de la France et le confort douillet de la mie de pain tiède pour affronter les rigueurs du climat
En 2018, un passe-temps s’est transformé en une carrière, qui se concentre sur l’exploration en constante évolution autour de l’upcycling et de la mode durable.
Adoptant une approche ironique de son processus créatif, Nicole a transformé de vieux ballons de volley-ball en pantoufles, des sacs photo en bralettes et des shorts de planche confectionnés à partir de paquets de gommes Haribo. Cette traduction inattendue des matériaux lui permet de mettre en évidence de manière unique le message de durabilité, un élément clé de sa réussite à changer la perception des déchets et du design durable. »
des jeux olympiques sans neige ? Panthère des neiges, Snow Leopard
des jeux olympiques sans neige ?
La Panthère des neiges est fortement associée aux habitats de montagnes, avec une préférence pour les ravins escarpés et rocheux. On la rencontre dans les vallées des hautes montagnes d’Asie centrale, de Sibérie centrale et de l’Altaï, jusqu’à une altitude de 5 500 m. Elle est répertoriée sur la liste rouge de l’UICN comme faisant partie des « espèces vulnérables ». source : Wikipedia
ouverture des jeux olympiques d’hiver à Pékin. KuckFarma
ouverture des jeux olympiques d’hiver à Pékin. KuckFarma.
Ce vendredi 4 février à 13 heures débuteront les 24e Jeux Olympiques de l’histoire à Pékin dans le Stade Olympique, baptisé « Nid d’Oiseau » depuis 2008 et la tenue des JO d’été dans la ville chinoise. Une cérémonie d’ouverture particulière ouvrira officiellement les Jeux Olympiques même si ceux-ci ont déjà démarré avec notamment le curling, le hockey ou encore les bosses. Comme en 2008, le réalisateur chinois Zhang Yimou réalisera la mise en scène de la cérémonie et a promis qu’elle serait « totalement innovante« . source : Eurosport
ne t’en fais pas le printemps reviendra, Noma Osula
ne t’en fais pas le printemps reviendra
« Avec un intérêt pour la couleur, les motifs et la texture, les portraits photographiques de Noma Osula sont inspirés par l’énergie et le dynamisme de Lagos. Ses images sont pleines de teintes audacieuses et saturées, des sols à carreaux aux tenues, bijoux et accessoires traditionnels de ses modèles. Noma s’intéresse à la mode des sujets et à la conception des intérieurs qu’ils habitent, devenant des indices visuels d’un récit plus large.
Les photographies de Noma n’ont pas de portée documentaire. Il collabore avec ses sujets, créant des personnages fictifs qui créent de l’anticipation et du suspense. Les modèles de Noma sont souvent anonymes, évitant le regard de la caméra. Ils véhiculent un humour noir et un ton subversif, qui conserve une aura de mystère et de malaise.
Les personnages imaginaires de Noma remettent en question les idées conventionnelles de beauté, de sexualité et de genre au Nigeria, défiant les normes sociales et culturelles. Son travail cherche à renverser les stéréotypes sur la façon dont l’Afrique est représentée en Occident. Noma explique : « Je veux projeter une sorte de beauté entièrement africaine et montrer notre culture pour ce qu’elle est : moderne et audacieuse et audacieuse pour défier la norme. »
Né en 1992 et élevé à Lagos, au Nigeria, Noma a commencé à travailler avec la photographie au cours de sa dernière année d’université et a depuis développé une pratique à plein temps. »
