les femmes de Shrödinger – Miles Johnston – quantique des quantiques
Je travaille principalement avec du graphite et des huiles, utilisant la forme humaine comme véhicule pour tenter de traiter l’intensité et la profonde étrangeté de l’expérience humaine collective. Les distorsions et les transformations que subissent mes sujets servent à représenter l’expérience de notre état intérieur à des moments cruciaux de nos vies. Au lieu de me concentrer sur des représentations littérales du monde, je décris les qualités surréalistes et abstraites de notre subjectivité dans le but de créer des œuvres avec une profonde résonance émotionnelle.
celle qui n’écoutait pas – Francois Cauvin : secrets
Mon art prend racine dans le vaudou, qui est l’héritage africain de la culture haïtienne. Mon travail est essentiellement symbolique. Les deux thèmes principaux, que je peins depuis toujours, sont la représentation de la femme noire et la représentation de la nature, développée selon la symbolique vaudou, liant ces deux sujets interdépendants.
Ces thèmes sont abordés de deux manières : dans l’interprétation de l’archétype ou par la matérialisation des dieux et des déesses incarnés dans un commun des mortels.
Depuis de nombreuses années maintenant, la peinture acrylique s’est imposée comme le médium principal de mon travail. J’utilise habituellement une pâte lisse, lumineuse sur un fond assombri où se révèlent mes différents personnages, divinités d’Afrique et de Mère Nature, émergeant des eaux primordiales.
les filles jouaient tranquillement au bord de l’eau
les filles jouaient tranquillement au bord de l’eau – Herbert James Draper : By Summer Seas, 1912
Draper fait ses études artistiques à la Royal Academy de Londres.
En 1894, commence sa période la plus productive. Il se concentre surtout sur les thèmes mythologiques de la Grèce antique. Son tableau « Pleurs pour Icare » (1898) remporte la médaille d’or de l’Exposition Universelle de Paris en 1900.
Bien qu’il ne soit ni membre ni associé à la Royal Academy, il prend part aux expositions annuelles à partir de 1897. Il devient un portraitiste connu mais sa popularité faiblit à la fin de sa vie et il est maintenant presque oublié. Wikipedia
Charline Von Heyl est une peintre allemande née à Mayence en 1960. Elle vit actuellement à New York. Elle est l’épouse de Christopher Wool. Son art, abstrait, n’est pas simple à cerner. On y trouve des traces de cubisme synthétique, comme d’expressionnisme abstrait, tout en juxtaposition. Wikipédia
que l’aube vienne – Odd Nerdrum — The Dawn (oil on canvas, 1990)
Le mouvement Kitsch est un mouvement international de peintres figuratifs classiques, qui définissent le « kitsch » sur une base similaire à la « Techne » rationalisée d’Aristote. Le mouvement est né en 1998, sur une nouvelle compréhension philosophique du kitsch – annoncé par Odd Nerdrum lors de son exposition rétrospective. au musée d’art moderne Astrup Fearnley d’Oslo. Nerdrum s’est déclaré peintre kitsch et a ensuite clarifié le concept de kitsch dans son livre On Kitsch – écrit avec Jan-Ove Tuv et d’autres.
Selon Hans Reimann, le concept de « kitsch » est né dans les ateliers munichois du milieu des années 1800. Son but était de s’attaquer à « la culture antérieure », faisant place à l’art moderne. Historiquement, le terme est lié à la naissance du système des beaux-arts 100 ans plus tôt. Alors que ce dernier fait l’éloge de l’indifférence esthétique , le « kitsch » englobe la peinture sentimentale et narrative, la littérature et la musique. Les motifs kitsch traitent généralement des expériences immuables de la vie humaine. Selon Tomas Kulka, ces motifs pourraient même être davantage analysés « en termes d’archétypes jungiens ».
Odd Nerdrum s’est toujours identifié à ces valeurs. A la manière de la critique kitsch classique, on lui a ainsi reproché son souci des maîtres du passé et des images sentimentales et pathétiques.
Pour Nerdrum, le concept de kitsch représente une nouvelle superstructure pour une peinture figurative sincère et narrative.
Le kitsch est profond dans sa superficialité, l’art est superficiellement profond. – Odd Nerdrum
tout l’univers – Arnaldo Coen — Que Se Abre Al Tacto (wood, plaster & quartz, 1980)
Tout au long de sa carrière, le travail de Coen est passé par plusieurs processus d’expérimentation et de recherche géométrique, spatiale et temporelle, parfois interdisciplinaires. Les thèmes constants de son style artistique sont la présence du corps féminin et l’érotique, l’onirique, les tensions entre le géométrique et l’organique, la mémoire visuelle et le temps, ainsi que les processus de transformation autour des formes, leur répétition et le dynamisme. Wikipedia
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