à l'ombre d'un paradoxe en fleurles sirènes se reposent le dimanche – Henn Kim
Henn Kim est une illustratrice sud-coréenne. Ses dessins, toujours en noir et blanc, évoquent des thèmes de « belle sombre fantaisie tordue », selon ses propres mots.
autres publications bretzel liquide taguées Henn Kim
tag : 1er mai, journée internationale des travailleuses
le guide suprême (de volaille)
Naomi Vona (Desio 1982), est une artiste italienne basée à Londres .
L’artiste se définit comme une « parasite des archives, sans mauvaise intention ».
Ses œuvres combinent différents intérêts comme la photographie, les collages et l’illustration. Ses recherches se concentrent sur la modification d’images trouvées vintage et contemporaines , créant une nouvelle interprétation des clichés originaux.
À l’aide de stylos, de papier, de ruban washi et d’autocollants, elle donne à chaque image une nouvelle vie.
Chaque œuvre est fondamentalement composée de trois éléments : son parcours de vie, ses inspirations et son subconscient, c’est aussi le ciment qui rassemble le tout . Naomi est diplômée en Design et Photographie de
Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, Italie . Sa passion pour l’illustration et la photographie l’a amenée à expérimenter le collage depuis qu’elle était étudiante, développant un style personnel reconnaissable. En 2013, elle a commencé à jouer sur des peintures de photos d’époque, en gribouillant et en collant des autocollants dessus. Le résultat final lui a donné une sensation incroyable , alors elle se rend compte que c’était la meilleure façon de s’exprimer au monde.
Floating Dreamers
Floating Dreamers est une série sur mes recherches constantes sur les combinaisons de motifs et de couleurs. Le titre de cet ensemble d’œuvres est également lié à ma fascination pour le passé, et à la nécessité de le maintenir « suspendu » dans le temps et l’espace.
Mongolfiere
Mongolfiere (Hot-Air Balloons) est un carnet de croquis rempli de portraits vintage modifiés prêts à voler. J’ai voulu imaginer le prolongement de chaque photo comme un monde abstrait imaginaire. Chaque sujet représente un ballon flottant et coloré qui se promène librement dans le temps et l’espace.
Série Gentlewomen & Gentlemen
J’aime imaginer que ces mecs sont des extraterrestres du futur débarqués sur Terre pour enseigner les bonnes manières à l’espèce humaine. source : Naomi Vona
autres publications bretzel liquide taguées Naomi Vona
fleur du désert – Ruth Asawa, Desert Flower, 1965
Avec ses boucles et ses cercles qui se chevauchent, Desert Flower suggère une vue plongeante sur l’une des sculptures en fil de fer transparent qu’Asawa avait commencé à réaliser dans les années 1950, comme l’exemple présenté dans cette galerie. C’est l’une des cinquante-quatre lithographies réalisées par Asawa au Tamarind Lithography Workshop en 1964-65. Tamarind, fondée à Los Angeles en 1960 par l’artiste June Wayne, a joué un rôle déterminant dans la renaissance de la gravure aux États-Unis. Moma
les enfants mangeront des glaces – William Henry Johnson, Children at an ice cream stand, 1939
William Henry Johnson est un peintre (Naïve Art (Primitivism)) afro-américain, né à Florence, en Caroline du Sud, le 18 mars 1901 et mort à Central Islip le 1ᵉʳ janvier 1970. The American Heritage le considère comme l’un des grands peintres américains du XXᵉ siècle. (Wikipedia)
l’important est d’avoir une vision – Tatsuo Ikeda 池田龍雄, Giant 巨人, 1956
Tatsuo Ikeda (1928-2020) était un artiste d’avant-garde japonais surtout connu pour ses séries de dessins, notamment Anti-Atomic Bomb, Chronicle of Birds and Beasts et Genealogy of Monsters. (Wikipedia)
tag : (di)vision
et nous pisserons sur la lune – Pieter Bruegel the Elder : Whatever I do, I do not repent, I keep pissing against the Moon, 1558
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien qu’on m’a fait
Ni le mal
Tout ça m’est bien égal
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
C’est payé, balayé, oublié
Je pisse sur le passé
Edith Piaf
autres publications bretzel liquide taguées Pieter Bruegel l’ancien
la génération des fruits d’or – Leonard Koscianski : The Witching Hour
« Il y a ceux d’avant Les Fruits d’Or et il ay a ceux d’après. Et nous sommes ceux d’après. Marqués pour toujours. La génération des Fruits d’Or : nous resterons cela.
Nathalie Sarraute
« The Witching Hour est une peinture de taille moyenne, à l’huile sur toile. Cette peinture m’a causé plus d’enfer personnel que n’importe quelle autre peinture que j’ai jamais créée. Cette vision nocturne enchantée d’une arrière-cour en Floride est arrivée en un éclair, une nuit, entre 3 et 4 heures du matin – «l’heure des sorcières». La vision rêveuse est survenue plusieurs semaines après une visite chez des parents dans une location de vacances à Dunedin, en Floride. La scène peut être chargée d’émerveillement et d’appréhension, mais les gens ne le sont pas. Le mystère est perdu pour eux, ils sont civilisés. L’énergie primordiale s’agite, mais reste inexprimée.
Les mois d’hiver sont ceux où l’on trouve de délicieuses oranges, très mûres et encore sur l’arbre. Dans cette peinture, les oranges brillent avec la lumière d’en haut. Les feuilles des arbres expriment une énergie bruissante. La scène elle-même est principalement sombre, avec une lumière bleue émanant de la piscine et du jacuzzi, et une lumière chaude provenant de la maison. La nuit, les piscines et les jacuzzis semblent irréels, presque magiques et magiques. Le bleu diurne du ciel est en dessous de nous, pas au-dessus. La lumière est artificielle. Les nageurs semblent flotter dans l’air. Des gens à moitié nus suscitent des désirs primaux. Nous sommes émoustillés par une vie primitive, comme les premières mesures du « Sacre du printemps » de Stravinsky. Cette illusion de liberté sans contrainte est captivante et frustrante.
Les gens de cette scène ne sont pas contents. Ils semblent insatisfaits et déconnectés, et presque trop déterminés à s’amuser. La maison est simple et l’intérieur banal, un ordinateur portable attend sur un bureau. Plus on s’éloigne de l’intérieur domestique, plus la scène devient sauvage. Ce sont les orangers qui bruissent et brillent. Mais même les arbres sont cultivés. Une nature non liée peut être brutale et destructrice. C’est notre rêve de nature qui enchante. » Leonard Koscianski
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les invités ne devraient plus tarder – Mary Sauer : Portraits, Erin
