Je t’aime… moi non plus
Agata Kus — Mother (oil on canvas, 2012) / Jane Birkin et Serge Gainsbourg sur youtube
tags : chat, griffe, sein
Catégorie : art liquide
art liquide. peinture, marines, oeuvres dont le media ou le sujet est l’élément liquide
rentrée : se jeter à l’eau – Ole Terslose : The harbour at 5 pm n°3 floej 1 – 2
« Originaire de Hjørring, au Danemark, Ole Tersløse a étudié la peinture à l’Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague avant de développer une pratique de l’imagerie générée par ordinateur dans des formats bidimensionnels et tridimensionnels. Lisse et carrément étrange, l’esthétique d’Ole Tersløse l’a conquis. reconnaissance internationale et renommée, y compris des bourses de la Fondation des États danois pour les arts (aujourd’hui la Fondation danoise des arts) et de la Fondation Jens Ejnar og Johanne Larsens. Il a participé à de nombreuses expositions à travers le monde, dont une exposition personnelle en 2013 au Los Centre d’Angeles pour l’art numérique »
Noah Becker, Whitehot Magazine, 2017
Pablo Picasso : l’invention du tubisme – David Douglas Duncan et Pablo Picasso, 1956
ou comment Picasso a révolutionné l’hygiène des artistes qui, avant lui, se contentaient d’une petite toilette sommaire au lavabo.
Cauvin Stephane : C’est quoi le gros pansement qu’il a à sa main gauche ?
Inter Brette : je crois que les peintres appellent ça un « gant de toilette »
vous dormez encore les filles ?
Henri de Toulouse-Lautrec : Dans le lit, le baiser 1892
Le tableau fait partie d’une série de quatre œuvres, parmi lesquelles deux sont intitulées Dans le lit et une autre Au lit, le Baiser, vendu aux enchères le 3 février 2015 chez Sotheby’s. Wikipedia
tags : amours lesbiennes, nuits LGBT
les baignades non mixtes – Pierre Brissaud, 1885 – 1964, peintre et illustrateur de mode français. Wikipédia
les gens sont heureux le dimanche – John Currin : Park City Grill, 2000, Walker Art Center
Ses tableaux, pas bien grands, atteignent des records aux enchères même s’ils affichent un style totalement en dehors des canons modernes, préférant user du kitsch, du nu provocant, du sexe bizarre et de sfumatos chers aux peintres classiques. C’est donc un néo-art décalé, un peu olé-olé : des scènes saphiques limite porno, des portraits de femmes à l’ambiance trouble et vaguement expressionniste. Une curiosité friponne et un art assez singulier.
sortir.telerama.fr
autres publications taguées John Currin
les fleurs c’est la vie – Mark Grantham : Forgotten Dreams(Old Burial Ground, Halifax)
Mark Grantham, né en 1966 à Halifax, en Nouvelle-Écosse, aime repousser la frontière entre l’art figuratif et l’art abstrait.
Manipuler un sujet reconnaissable à un point où il devient presque abstrait est un processus qui est non seulement satisfaisant pour moi, mais je crois qu’il engage le spectateur d’une manière qu’une peinture hyperréaliste ne fait pas.
Mark Grantham
Une peinture au toucher lâche, semi-abstraite, aux zones floues et mystérieuses, profite du pouvoir de suggestion. Pour moi, les suggestions sont toujours plus intéressantes que les détails précis. Les suggestions permettent à l’imagination du spectateur de jouer un rôle dans la peinture, qui relie le spectateur et la peinture d’une manière beaucoup plus puissante.
tags : tombe, cimetière
le grand jardinier de l’univers
The Gardener, 1928 – Franz Sedlacek, Austrian
Franz August Moritz Georg Sedlacek né le 21 janvier 1891 à Breslau et porté disparu en janvier 1945 en Pologne est un peintre et illustrateur autrichien.
Les premiers travaux de Sedlacek sont graphiques. Ils paraissent dans des magazines tels que Die Muskete et Simplicissimus. Plus tard, il se tourne vers la peinture à l’huile. Son travail est d’une grande précision. Son goût pour les contrastes, qu’il obtient au moyen de glaçures selon les techniques des maîtres anciens, est particulièrement caractéristique.
L’ensemble de son œuvre est classé entre le réalisme magique et la Nouvelle Objectivité. Les thèmes de ses tableaux sont fantastiques. Les êtres mélangés et les figures caricaturées prédominent ; l’humeur de base est souvent mélancolique, voire menaçante.
Au cours de l’entre-deux-guerres, Franz Sedlacek a été considéré comme l’un des artistes autrichiens les plus importants. Plus tard, son travail est tombé dans l’oubli et n’a été reconnu que depuis les années 1990. source : Wikipedia
autres publications taguées Franz Sedlacek
Catégories
le bonjour
l’ouvreuse – Nigel Van Wieck : After the Gig
Nigel Van Wieck est un peintre anglais qui réside à New York, ses peintures représentent des extraits de la vie américaine. L’histoire de Van Wieck commence alors qu’il était un jeune homme à l’épicentre de la révolution des années 60 à Londres, une époque qui l’a transformé de peintre en artiste cinétique travaillant avec le néon pour explorer la lumière. Il expose dans des galeries et des musées pendant les dix années suivantes. Lorsque Van Wieck décide de revenir à la peinture, il découvre que ces dix années lui sont bénéfiques car elles lui ont appris la lumière, qui devient un outil essentiel de son travail. Sa compréhension de la lumière donne non seulement de la couleur et de la vibrance à l’œuvre, mais c’est aussi le dispositif utilisé pour construire ses compositions magistrales ; et la composition est la principale préoccupation de Van Wieck car elle soutient son récit. C’est un conteur. Au cours des décennies, Van Wieck a vécu et travaillé à New York, il a créé un idiome distinctif fermement ancré dans le réalisme américain : la vie urbaine, les bars, les coins de rue, les plages et les parcs. David Galloway a écrit à propos de son travail dans le magazine Art News : « Leurs formats intimes semblent vibrer avec la vie intérieure, donnant une résonance supplémentaire à cette poésie du banal qui est la spécialité de Van Wieck. »
Nigel Van Wieck
autres publications bretzel liquide taguées Nigel Van Wieck