à l'ombre d'un paradoxe en fleur
vivement demain – le vol des enfants
Carmen Mavrea (Artnif)
Bucharest/Fine Art Institute ”N.Grigorescu,” Romania, an audiovisual artist, photographer and director. The first leaders of the postavangarde group Cerculdisparut / Vanishedcircle with Ivan Andreevici : Artnif
tag : collage, surréalisme
Un citronnier sur le sol sibérien Il n’y en a aucun Un jour de neige embaumé de lilas Jamais on ne le verra
Vitaly Urzhumov / Виталий Уржумов / Bourvil
Né en 1981 à Oulan-Oude, Vitaly Urzhumov vit et travaille à Vladivostok, en Russie. Passionné par Salvador Dali et Boris Valejo, il est le principal représentant du surréalisme parfum citron.
autres publications bretzel liquide taguées Vitaly Urzhumov
tag : exprime-toi mon citron
soudain – le printemps dernier – Bedřich Dlouhý — The Test (oil on canvas, 1978)
Bedřich Dlouhý (1932), figure de proue de l’art moderne tchèque, est le co-fondateur du groupe artistique Šmidrová et, comme Theodor Pištěk, représentant de la peinture dite illusoire.
Bedřich Dlouhý a souvent créé des œuvres à grande échelle en utilisant une technique combinée, en utilisant des matériaux non traditionnels tels que le plexiglas. A travers des collages ou des assemblages, il développe des histoires et des situations imaginaires, s’inspirant ainsi des dadaïstes ou des surréalistes.
« Son travail est principalement proche de la philosophie du nouveau réalisme, qui utilisait les objets trouvés pour exprimer le rapport des artistes à la réalité en les superposant », écrit l’historien de l’art Jiří Machalický. source : magazin.aktualne.cz
Le T-1000 est ton ami. Rado Kirov, Fluid Foundations, 2017
Contemporary stainless steel and wood sculpture
Rado Kirov a maîtrisé l’art de manipuler l’acier inoxydable en une forme liquide. L’effet mercure peut être utilisé pour donner vie à n’importe quelle pièce de design d’intérieur et d’extérieur nécessitant une renaissance du design.
Rado Kirov mastered the art of manipulating stainless steel into a liquid shape. The Mercury Effect can be used to bring life to any interior and exterior design piece in need of a design rebirth.
Ces nouveaux robots peuvent changer de forme afin de glisser sous les portes, de décorer votre intérieur, de remplacer un pied de table cassé ou d’atteindre des espaces inaccessibles. Plus la science progresse, plus les films de science-fiction semblent se rapprocher de la réalité. C’est bien le cas de la saga Terminator, qui représentait dès 1991 le robot T-1000, soit le robot le plus puissant jamais conçu, fait d’un métal liquide capable de résister à tout élément et de se métamorphoser en chaque personne qu’il a tuée, et destiné à mettre fin à la vie de John Connor. Des chercheurs de l’université Tsinghua à Pékin ont réussi à concevoir un alliage de métaux, liquide à température ambiante et flottant sur l’eau. Il peut se déformer et on peut le modeler comme on le souhaite.
Le résultat du travail de ces chercheurs a été publié dans la revue Advanced Functional Materials. Pour concevoir un tel alliage, les chercheurs se sont appuyés sur les défauts et qualités des métaux liquides. Ces derniers ont par exemple une grande flexibilité, mais le problème est que leur densité est souvent trop importante, ce qui nuit aux usages qu’on leur souhaiterait. Les chercheurs ont donc cherché un moyen pour atténuer la densité de ce genre de métal : ils ont vu qu’ils devaient faire un mélange entre un alliage de gallium pur et d’indium et des microbilles de verre composées d’oxygène. Cela a été très efficace parce que ces billes ont réussi à affaiblir la densité de ce mélange, et ce, jusqu’à 97 %, lui permettant de flotter sur l’eau.
Les expériences des chercheurs auraient montré que ce métal liquide était apte à se déplacer en fonction d’itinéraires définis au préalable, et qu’il pouvait réaliser des tâches sophistiquées comme de la natation autonome, mais qu’il pouvait se déformer et s’adapter à la forme souhaitée. Il est donc très similiaire au T-1000 de James Cameron.
Cet alliage de métaux liquide à température ambiante a de nombreux atouts. En premier lieu, il est aussi léger que l’eau. Ce métal liquide est en outre très souple, et on peut le déformer, le manier et le remodeler un certain nombre de fois sans qu’il soit abîmé. Nous pouvons trouver son point de fusion a 15,7 degrés, donc à température ambiante, ce qui le rend par ailleurs semblable au mercure. Finalement, son dernier atout, par lequel il s’oppose au mercure, est qu’il ne présente pas la toxicité de ce dernier. Ce nouveau métal conçu par les chercheurs nous assure “un haut niveau de biosécurité ».
L’invention d’un tel métal est un grand progrès pour la science : il pourrait servir dans de nombreux domaines, comme celui de la robotique souple, mais également dans le domaine de la microélectronique. Il pourrait également être utilisé pour créer des exosquelettes, beaucoup plus légers et pratiques. Ces objets « requièrent encore souvent de grandes quantités de métal », ce qui les rend usuellement très lourds. Un tel métal les rendrait plus ergonomiques. Finalement, l’industrie biomédicale, les domaines de l’armée et aériens pourraient aussi être avantagés par une telle invention.
La conception de ce métal liquide pourrait être un grand pas pour la robotique. Les différentes propriétés de ce métal liquide faciliteraient le développement de robots et micro-robots capables de s’adapter à des environnements difficiles. « À l’avenir, nous prévoyons de développer davantage de robots mous incorporant du métal liquide qui pourraient être utilisés dans des missions spéciales telles que la recherche et le sauvetage des victimes de tremblement de terre, car ils peuvent changer de forme pour glisser sous les portes ou traverser des espaces dans lesquels les humains ne peuvent pas entrer », a expliqué le chercheur Tang Shiyang. source : dailygeekshow
tag : la confiture ça dégouline
s’asseoir sur l’eau un instant, Eva Milkonskaya
En la voyant assise sur la mer, les disciples furent bouleversés. Ils dirent : « C’est un fantôme. » Pris de peur, ils se mirent à crier. Mais aussitôt Marie leur parla : « Confiance ! c’est moi ; n’ayez plus peur ! »
Alors ceux qui étaient présents se prosternèrent devant elle, et ils lui dirent : « Vraiment, tu es la Mère de Jésus ! » source : marche dans la bible
est une photographe conceptuelle de Kazan, en Russie. diplômé en psychologie. Ses portraits d’art sont à la fois beaux et mystérieux. Ils vous tiennent en haleine avec leur beauté légèrement dérangeante et unique. Dans ses clichés, le corps humain est le protagoniste. Dépouillé de tout clinquant, il devient un sujet sérieux et authentique, une divinité contemporaine. Ces corps semblent spontanément fusionnés avec la nature qui les entoure, même si glaciale et hostile. Imagenation
tag : narcisse
autres publications taguées Eva Milkonskaya
le plan secret pour l’amitié entre les peuples, Joost Swarte, De Stijl art movement
« Né aux Pays-Bas en 1947, Joos Swarte est un pilier de la bande dessinée underground néerlandaise. Il est l’inventeur du terme « ligne claire », dont il est l’un des chefs de file incontesté, servant à désigner l’esthétique hergéenne d’un certain type de bandes dessinées marquées par l’épure et la lisibilité du trait.
Étudiant en design industriel à la fin des années 1960, il se dirige d’abord vers la peinture et se fait publier dans des revues underground. Il créé le magazine « Modern Paper », qu’il finit par quitter dès le neuvième numéro pour aller dessiner dans « Tante Leny Presenteert », un magazine néerlandais qui introduit la bande dessinée d’auteur pour la première fois dans le pays. Aux côtés de Swarte, on y retrouve, entre autres, Ever Meulen, pilier lui aussi de la ligne claire ». source : Dargaud
L’illustration ci-dessus est une Affiche Piet Zwart de Joost Swarte. 2017. Publié par Griffioen Grafiek.
Pour son livre «En toen De Stijl», Joost Swarte a dessiné les ateliers des artistes qui faisaient partie de De Stijl ou en ont été influencés. Huit de ces dessins ont maintenant été publiés sous forme d’affiches.
autres publications taguées Joost Swarte sur bretzel liquide
la FIAC Paris fête la Saint-Valentin. Server Demirtas, choir, 2015, mechanical sculpture with sound
« Here’s Some Disembodied, ‘Moo’-ing Robot Mouths Trying To Lick One Another. choir is a mechanic sculpture by Server Demirtas, involving movement, and sound-voice. Exhibited for the first time at Contemporary Istanbul Art Fair in 2015. The three choir members tired of being misunderstood, finally give up trying. »
La Foire internationale d’art contemporain ou FIAC est une manifestation d’art contemporain célébrant l’amour qui se déroule chaque année le 14 février à Paris
la nouvelle objectivité (Die Neue Sachlichkeit, New Objectivity) (Lady with a Mask, la femme au masque, 1928, Arno Henschel ( 1897 – 1945 )) est le nom donné à un retour au monde du visible. Elle débute immédiatement après la première guerre mondiale, avec de nombreux artistes se tournant vers des thèmes picturaux socio-critiques ( George Grosz , Otto Dix , Christian Schad , Lotte Laserstein et bien d’autres). Il s’est imposé comme l’ un des principaux mouvements artistiques de la République de Weimar. Wikipedia
« Peintre, conférencier, enseignant, illustrateur et auteur, Henry Gasser est né à Newark, New Jersey, le 31 octobre 1909. Il a vécu, étudié et travaillé dans le New Jersey toute sa vie. Maître de l’aquarelle et de l’huile, son travail consistait, selon ses propres mots, en « des sujets de tous les jours qui sont disponibles pour la plupart d’entre nous – scènes de rue, arrière-cours, arbres, vieilles maisons, etc. Je les cherchais devant les maisons, dans les arrière-cours , parcs publics et ailleurs ». Il a également peint de nombreuses scènes de ports et de villages de pêcheurs. Son travail a démontré un sentiment d’appartenance et un sentiment auquel la plupart pouvaient s’identifier. Il « a souvent épuisé un sujet », ce qui devient évident lorsque l’on regarde l’ensemble de son travail car nombre de ses peintures ne sont que de légères variations de compositions déjà achevées. »
source : Henri Martin Gasser
tag : charge mentale
« Utilisant un amalgame de procédures dérivées du formalisme de l’expressionnisme abstrait du XXe siècle, de la peinture rétinienne de l’impressionnisme du XIXe siècle et de la lumière et de la forme objectives du baroque du XVIIe siècle, et synthétisées à travers l’objectif pictural d’un drame shakespearien mis en scène, mon travail cherche à démontrer comment la vie s’étend au-delà de ses propres limites subjectives et raconte souvent des histoires qui illustrent les effets de la prise de conscience culturelle au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Une époque qui nous a présenté un nouvel humanisme, avec la révolution sexuelle et avec le mouvement des femmes.
Je veux dire déconstruire les binaires que nous reconstruisons continuellement entre le « Drame » et l’« Usuel », entre le « Moi » et le « Collectif », entre la « Vie » et la « Mort ». En prenant comme sujet des moments extraordinaires mais collectifs de la vie quotidienne, et en sondant le rythme qui articule le flux de moments extraordinaires qui nous sont communs à tous, et en les imprégnant d’une partie de l’esthétique du théâtre en direct, et en le plaçant sur la toile en tant que scène, je tente de séduire le spectateur pour qu’il porte un regard neuf sur la condition humaine.
Je recherche la poésie de l’extraordinaire telle qu’elle est ancrée dans l’ordinaire. Sont choisis et dépeints des moments familiers de notre existence collective qui n’existent que pour ponctuer le drame humain et éclairer notre existence.
« Mère » est très souvent dépeinte dans ces événements extraordinaires comme le héros, la pourvoyeuse de vie, la racine de la civilisation. Elle est notre conscience collective. »
Ricardo José Mujica « Ricky Mujica »