Années passées, vendu, jeté Porté par des aborigènes Ce p’tit pull de laine Petit pull de laine Je l’ai retrouvé sur un marché Il me va si bien je l’aime
Et voilà qu’un jour, j’étais fou d’amour Un énergumène, une mauvaise chienne M’a volé ma laine, mon p’tit pull de laine Et j’ai eu la haine Petit pull de laine Je l’ai reconnu au bout d’une rue Elle faisait l’tapin sans gène Sous mon pull de laine Petit pull de laine La trop c’est trop, j’sors le couteau, Et j’dis fini, j’veux plus qu’on l’aime Ce p’tit pull de laine Qu’était pas pur laine Mélangé de peine Vilain pull de laine Maudit pull de laine
avec le temps, mes tissus s’étaient relâchés – Jakob Hunosoe
avec le temps, mes tissus s’étaient relâchés – Jakob Hunosoe
Avec le temps Avec le temps, va, tout s’en va L’autre à qui l’on croyait pour un rhume, pour un rien L’autre à qui l’on donnait du vent et des bijoux Pour qui l’on eût vendu son âme pour quelques sous Devant quoi, l’on s’traînait comme traînent les chiens Avec le temps, va, tout va bien
« Entre sculpture et photographie – entre le physique et l’éphémère – les œuvres de Jakob Hunosøe se déploient. Dans ses images, le monde quotidien des objets est assemblé dans des constellations inhabituelles. Sur l’une des photographies, une cruche à vide est en équilibre sur l’abat-jour inversé d’un lampadaire ; ici, les deux objets vont étonnamment bien ensemble. Au moment même où l’équilibre réussit, un petit tableau se produit, un tableau harmonisé en termes de couleur et de forme ; une possibilité qui ne peut être réalisée qu’en un seul instant et qui est maintenue dans la photographie comme un état permanent.
Le processus de fabrication de « l’ abat-jour aligné avec le bord d’une table » .
En manipulant des objets du quotidien, Hunosøe met en scène une série de moments sculpturaux spéciaux à immortaliser par la caméra. Une tomate rouge brille comme une ampoule colorée d’une prise de courant, la partie en verre d’une cafetière se gonfle en gonflements mous, un tas de verres à bière balance, soutenant une rampe. Le potentiel sculptural inné d’objets plutôt communs tels que des chaises, des lampes, des radiateurs, des ustensiles de cuisine, des équipements de salle de bain, des raquettes et des outils est libéré dans la photographie.
IL NE MANIPULE PAS À L’AIDE D’UN ORDINATEUR, MAIS RÉORGANISE PLUTÔT LE MONDE RÉEL«
« Olaf Martens revient sans cesse à Saint-Pétersbourg. La magnifique métropole de la Neva l’attire irrésistiblement. Il n’est pas seulement fasciné par l’abondance de motifs brillants, matière pour l’appareil photo d’un insatiable curieux.
Cela commence par la photographie grotesque d’un modèle féminin pompeux en papier mâché. La silhouette imposante roule sur un camion à plateau sur les pavés d’une rue bordée de façades wilhelminiennes en ruine. Les photographies d’Olaf Martens ne laissent personne indifférent », c’est ainsi que le conservateur Harald Kunde a un jour décrit les réactions souvent passionnées à vos œuvres ». source : Klaus Honnef sur le site d’Olaf Martens
autres publications bretzel liquide taguées Olaf Martens
hier encore c’était la saint-valentin – Robert Indiana On top of his original LOVE sculpture, 1970
hier encore c’était la saint-valentin
Robert Indiana On top of his original LOVE sculpture, 1970
Robert Indiana, l’une des figures prééminentes de l’art américain depuis les années 1960, a joué un rôle central dans le développement de l’art d’assemblage, de la peinture hard edge et du Pop art. Autoproclamée « peinture américaine des signes », Indiana a créé un ensemble d’œuvres très originales qui explorent l’identité américaine, l’histoire personnelle et le pouvoir de l’abstraction et du langage, établissant un héritage important qui résonne dans le travail de nombreux artistes contemporains qui font le l’écrit un élément central de leur œuvre.
Robert Indiana est né Robert Clark à New Castle, Indiana, le 13 septembre 1928. source : Robert Indiana
14 février ! artofolly : mante religieuse et saint valentin (Valentine’s Day)
14 février ! artofolly : mante religieuse et saint valentin (Valentine’s Day)
En Europe, la Mante religieuse devenue adulte s’accouple le 14 février, jour de la Saint-Valentin. Le mâle, comme tout animal s’approchant d’une mante, se fait parfois dévorer pendant ou après la copulation. Plusieurs accouplements peuvent avoir lieu, mais un seul est nécessaire pour la fécondation. Même après avoir eu la tête coupée, le mâle continue à copuler et transmettre ses spermatozoïdes. Contrairement à une idée reçue, le cannibalisme lors de l’accouplement n’est cependant pas essentiel pour que la femelle dispose des ressources protéïques nécessaires pour porter les œufs ; reste qu’il est quasiment systématique en vivarium. Certains y voient une forme de cannibalisme tandis que d’autres, d’un avis anthropomorphique, préfèrent y voir une forme d’abnégation. source : Wikipedia
accès libre au dortoir des filles pour tous les garçons, 1968, The French Dispatch, Wes Anderson, 2021
accès libre au dortoir des filles pour tous les garçons pour la saint-valentin ! (1968, The French Dispatch, Wes Anderson, 2021)
Les étudiants réclament l’accès au dortoir des filles
Si le mouvement éclate ce jour-là, le feu couve depuis plusieurs mois à la fac de Nanterre. Les étudiants réclament un droit de visite dans les dortoirs des filles de la résidence universitaire.
« Tout ça, c’est parti d’une affaire banale », rappelle le sociologue Michel Fize. « Les garçons réclamaient de pouvoir rendre visite aux filles dans leur dortoir, alors que c’était interdit. » Le 21 mars 1967, un an presque jour pour jour avant le 22 mars 1968, 60 étudiants investissent un pavillon de la cité universitaire réservé aux étudiantes : ils revendiquent « la libre circulation » dans l’ensemble de la résidence universitaire. « Les étudiants voulaient faire sauter le règlement », explique Michel Fize.
Dans le sillage de cette réclamation, « les étudiants revendiquent la rénovation de l’université, qui à l’époque est un monde clos, avec un très grand pouvoir accordé aux professeurs agrégés, titulaires de leur chaire, » rappelle le sociologue. « Les maîtres assistants avaient beaucoup de travail et pas de reconnaissance. » Parmi eux, Alain Gesmar, qui relaye la contestation dans le milieu enseignant. Après le 22 mars, « en un bon mois et demi, les incidents se succèdent à la faculté de Nanterre, » poursuit Michel Fize.
Nanterre ferme, le mouvement se déporte à la Sorbonne
Le 2 mai 1968, devant la contestation toujours plus grande, le doyen de la faculté de Nanterre ferme l’université. Le lendemain, les étudiants en révolte migrent vers La Sorbonne, prestigieuse université parisienne. Ils en sont brutalement évacués le soir même par la police. En cette soirée du 3 mai 1968, les premiers affrontements entre étudiants et forces de l’ordre éclatent sur le boulevard Saint-Michel à Paris. Les manifestations se soldent par 600 interpellations, et donnent le coup d’envoi de l’embrasement, signant le début de Mai-68. source : France bleu
« Dans Mail Order, Rothen elle-même est le sujet sensuel et sexy – un archétype inspiré par le grand écran. Avec une collection de mannequins masculins, elle participe à une scénographie dystopique éclairée par des angoisses de la vie réelle autour du genre et du patriarcat, jouée dans un contexte intérieur usé et un environnement naturel.
Dans sa série Mail Order (2017), les personnages féminins de l’univers imaginaire de Marianna Rothen sont montrés pour la première fois en compagnie d’hommes. Jusqu’à présent, les hommes sont restés décidément absents dans les images de Rothen, mais il semble que dans le débat actuel sur la politique de genre, les droits des femmes et le mouvement Me Too, il est inaliénable de ne pas inclure les hommes dans le (plus grand) tableau. Alors que pendant un siècle un Hollywood dominé par les hommes a souvent décrit les femmes comme des objets et des marchandises, dans le livre de Marianna Rothen, les tableaux ont finalement tourné. Aucun homme par correspondance n’est réel, ce sont tous des mannequins. Comme le titre l’indique, ce sont comme des poupées sexuelles, des objets, des partenaires de vente par correspondance. La protagoniste féminine, jouée par Rothen elle-même, crée son homme parfait et lui fait habiller, poser et réaliser sa virilité comme elle l’exige. En inversant cette dynamique de pouvoir, Rothen montre à quel point les rôles attendus entre les femmes et les hommes et leurs archétypes sont profondément ancrés. » source : loeildelaphotographie
je n’ai pas sommeil, remets cette chanson que j’aime tellement. Cria Cuervos, Carlos Saura, 1976
je n’ai pas sommeil, remets cette chanson que j’aime tellement.
Cria Cuervos, Carlos Saura, 1976
« Pendant les dernières années du fascisme, à Madrid, Ana, une fillette de 9 ans, vit avec ses deux soeurs chez sa tante Paulina. Leurs parents sont morts. Ana, hypersensible, grandit dans le tendre souvenir de sa mère et la haine de son père, dans un présent où le passé fait constamment irruption. Morte après une longue agonie à laquelle Ana assistait en cachette, sa mère continue d’accompagner ses insomnies, de lui parler, de lui jouer son air de piano préféré. » source : Wikipedia
