la face nord du bretzel liquide : humour absurde, images étranges, microblogging
Catégorie :comprendre les expressions françaises
comprendre les expressions françaises : linguistique idiomatique, dictons, proverbes, origine et sens caché des mots, apprendre le français par l’absurde
la bave des fauves atteint la blanche colombe – Jean-Charles Debroize, court-métrange festival
La limace léopard et l’amour
L’accouplement de la limace léopard est plutôt… spécial. Peut-être même faudrait-il dire « acrobatique ». Par une douce nuit d’été, deux limaces se rencontrent. Comme il sied à une limace, les deux individus ont chacun les deux sexes: à la fois mâles et femelles (hermaphrodites).
Dans un premier temps, ils se hument le mucus et le goûtent pour absorber les phéromones. Ce mucus les informe sur la fertilité de leur partenaire. Pendant les préliminaires, les limaces partent à la recherche d’un mur ou d’une branche en surplomb. Lâ, ils s’entrelacent. Le hug se fait de plus en plus gluant, jusqu’à ce que le couple descende le long d’ un fil visqueux résistant d’environ 40 cm de long.
Une fois pendus nus et vulnérables dans les airs, ils passent à l’acte. Leurs pénis émergent d’une zone derrière leur tête: ils forment une « fleur » bleu-blanc de 5 cm de long. Tout comme les escargots, leurs organes génitaux s’enroulent l’une autour de l’autre, comme une sorte de double vis. De cette façon, les limaces échangent des spermatophores entre eux: de petits paquets remplis de sperme.
Ils peuvent parfois garder cette position pendant des heures ! Lorsque les deux partenaires sont satisfaits, chaque limace poursuit son chemin. Une limace léopard remonte et mange une partie du filin de mucus en cours de route, l’autre tombe au sol. Le développement des œufs peut maintenant commencer. source : notrenature.be
alors on regardait le câble – Nina Canell – Brief Syllable (Truncated), 2017
Nina Canell est une artiste de sculpture et d’installation née à Växjö, en Suède et formée à l’Institut d’art, de design et de technologie de Dún Laoghaire à Dublin, en Irlande. Elle vit et travaille à Berlin, Allemagne Wikipédia
La présence sculpturale de Brief Syllable (Truncated) de Nina Canell , 2017, a très succinctement démontré cette centralité de l’objectivité. Ancrage de l’ensemble du spectacle – littéralement, car il pèse environ 180 livres malgré sa taille modeste (neuf par vingt-cinq et cinq huitièmes par neuf pouces) – c’est un court segment d’un câble souterrain qui combine de nombreuses fonctions, y compris la transmission de données . Cette saucisse d’une sculpture nous a rappelé que la dématérialisation que la technologie numérique propose prétendument n’est qu’un placage avec une infrastructure lourde derrière elle. C’était aussi un objet convaincant dans son abjecte impuissance. Dans notre société, rien ne peut sembler plus inutile qu’un câble de moins d’un mètre de long qui ne peut rien connecter. Son incapacité même le rendait fascinant à regarder.
Non pas sans acidité, Broute parodie l’actualité. Bertrand Usclat et les comédiens du collectif Yes Vous Aime détournent avec un malin plaisir les clichés de notre époque. youtube
tags : tranquille, couché dans le foin, droit à la paresse, détente, relaxation
Héritier débauché, officier, explorateur, prêtre : les mille vies de Charles de Foucauld, canonisé par le pape François
Ancien officier de l’armée française à la jeunesse tumultueuse, aventurier au Maroc puis religieux en Algérie, Charles de Foucauld doit être canonisé dimanche. source : lemonde.fr
Comment reconnaître une relation fusionnelle ? Constantin Brancusi, The Kiss, 1912
BRANCUSI ET LA MODERNITÉ : UNE POSITION PARADOXALE
Après avoir découvert les thèmes majeurs de son œuvre entre 1909 et 1925 (Le Baiser, L’Oiseau, La Colonne sans fin, Les Coqs…), Brancusi ne fera que les reprendre inlassablement, souvent avec d’infimes variations. Au sein de la modernité en train de se constituer, les mouvements d’avant-garde ont peu d’influence sur son travail. Il est davantage intéressé par les bois sculptés de Gauguin, qu’il voit dans la rétrospective consacrée à l’artiste en 1906 au Salon d’automne à Paris. En réalité, il ne rencontre pas vraiment de modèle dans la sculpture occidentale et, comme le font nombre d’artistes de son époque, il s’intéresse à d’autres civilisations, celles de l’Asie et de l’Afrique, présentes dans les collections du Musée Guimet, du Musée du Louvre ou du Musée d’ethnographie du Trocadéro. Les références à un art archaïque lui permettent d’extraire son œuvre des contingences des styles propres à son époque, et d’inscrire ses sculptures dans une dimension plus universelle.
SÉRIALITÉ ET PERCEPTION DE L’ESPACE
Dans le même temps, lorsque Brancusi affirme : « Ce n’est pas la forme extérieure qui est réelle, mais l’essence des choses. Partant de cette vérité, il est impossible à quiconque d’exprimer quelque chose de réel en imitant la surface des choses », il est profondément ancré dans une pensée qui structure tout l’art du vingtième siècle, depuis Kandinsky, Mondrian ou Malevitch, jusqu’à Yves Klein, Richard Serra ou les artistes minimalistes américains des années soixante. L’artiste minimaliste américain, Carl Andre, dans sa sculpture intitulée 144 Tin Square, composée de 144 carrés d’étain de même dimension disposés au sol pour former un carré, dira n’avoir fait que mettre à plat La Colonne sans fin de Brancusi. La sérialité potentiellement infinie des Colonnes et l’importance que Brancusi accorde à la perception de l’espace dans lequel ses œuvres s’inscrivent définiront une grande partie de la sculpture contemporaine à partir des années cinquante.
Au début du siècle, Brancusi partage l’intérêt de ses contemporains pour la Théosophie. Cette doctrine, selon laquelle l’homme est tombé de l’ordre divin dans l’ordre naturel et tend à remonter vers son état premier, est très répandue dans les milieux artistiques. Cette pensée influence des artistes comme Kandinsky, Kupka ou Piet Mondrian.
LA PURETÉ D’UNE HÉLICE
Brancusi est aussi l’ami intime de Marcel Duchamp, d’Erik Satie, de Fernand Léger, de Man Ray ou de Tristan Tzara. En 1912, il visite avec Duchamp et Léger le Salon de la Locomotion Aérienne à Paris. Devant une imposante hélice d’avion, Duchamp leur demande si un artiste aujourd’hui est capable de faire une œuvre aussi belle et pure que cette hélice. A cette époque, Brancusi a commencé le cycle des Oiseaux, thème qu’il développera jusqu’à obtenir un pur élan ascensionnel. Cette anecdote montre aussi comment sa sculpture, qui fait référence à des sources anciennes et intemporelles, peut entrer en correspondance avec la modernité. La beauté des objets produits par l’industrie passionne cette génération d’artistes du début du 20e siècle.
Autre correspondance avec la modernité : en 1926, lors de son premier voyage à New York, Brancusi souhaite ériger une Colonne sans fin monumentale au cœur même de Central Park. En 1956 c’est une Colonne haute de 400 mètres qu’il souhaitera réaliser à Chicago. source : centrepompidou.fr
