quels sont les facteurs qui pourraient majorer l’abstentionnisme ? Talia Chetrit : heat, 2015
Talia Chetrit, née en 1982 à Washington, D.C, est une artiste féministe chauffagiste et photographe américaine qui propose des chauffages d’appoint sur instagram
l’envie de voter est-elle plus forte que la vague de froid ?
tags : radiateur, élections, s’affranchir du gaz russe, confort individuel, sens des priorités, fragilité de la démocratie
la recherche de la vérité du portrait – Jean-Pierre Gibrat
Dans « Le Sursis », « Le Vol du Corbeau » et « Mattéo », le rôle de vos personnages féminins est central. Vous êtes l’un des rare auteurs de bandes dessinés à ainsi mettre autant des femmes en avant. Pouvez-vous nous expliquer pourquoi ?
Au départ, il n’y avait pas de volonté délibérée. Dans le cinéma de Claude Sautet, les personnages féminins ont un rôle gracieux. Avec un coup d’avance, il décrivait les femmes dans leur modernité avec justesse et en leur donnant le bon rôle. Je fais un peu pareil avec mes personnages féminins. Même si ce n’est pas évident car je peux mieux anticiper la réaction des hommes que des femmes. Il faut avoir une empathie pour tout ce qui vous dépasse et vous interroge.
Quand j’ai commencé « Le Vol du Corbeau », en racontant l’histoire à travers Jeanne, j’ai regretté au bout de 10 pages ! Je suis quand même allé au bout. Mais je ne le referai pas car je ne suis pas sûr d’être juste. J’ai la conviction d’être juste quand je fais parler Julien, mais pas quand je fais parler Jeanne. J’espère mais je ne sais pas. Avec Jeanne, je ne me suis pas permis ce que je peux me permettre avec Mattéo. La justesse dans le dessin n’est pas non plus une représentation photographique, ce n’est pas une question de proportions. La justesse consiste à montrer l’effet que font les gens. Je ne suis pas un dessinateur réaliste, je ne suis pas assez bon. Paul Gillon ou Jean Giraud étaient capables d’être réalistes. Par contre, j’espère être expressif. La justesse permet de montrer l’effet que font les choses et pas de décrire les choses comme elles sont. J’ai aimé le dessin par la caricature, notamment celles de Jean Mulatier. La caricature peut être plus juste que la photo de départ.
Les gens regardent l’équipe Breitling Jet effectuer des acrobaties aériennes au-dessus de la mer Méditerranée depuis une plage de Tel Aviv le 19 octobre 2011. L’équipe, pilotant sept jets L-39 Albatros, est la plus grande équipe civile d’affichage acrobatique en Europe et est basée à Dijon, France . REUTERS / Amir Cohen
tags : guerre, fête du slip, optimisme, méthode Coué
Soutien de Philippe Poutou, Besancenot en pull Lacoste à Gérardmer #presidentielle2022 #contrepèterie #FashionWeek
Le militant anticapitaliste était présent vendredi soir dans la Perle des Vosges pour porter la parole du candidat du NPA à la Présidentielle, Philippe Poutou. Un exercice familier pour le facteur de profession qui n’en était pas à sa première sodomie militante dans les Vosges avec toujours les mêmes combats. source : vosgesmatin.fr / Cyril Jacob
L’invention de la pâte à modeler s’inspire de la terre glaise utilisée par les sculpteurs, qui a l’avantage de durcir en séchant. Pour des esquisses, pour l’utilisation par les enfants, ou plus récemment, pour du travail en animation, il convient d’avoir un matériau qui ne durcit pas définitivement, elle a donc naturellement évolué vers des matériaux plus consistants et malléables. Wikipedia
« De retour en Californie en 1926, Weston a commencé son travail pour lequel il est à juste titre célèbre : formes naturelles, gros plans, nus et paysages. Entre 1927 et 1930, Weston a réalisé une série de gros plans monumentaux de coquillages, de poivrons et de choux coupés en deux, faisant ressortir les riches textures de leurs formes sculpturales. Weston a déménagé à Carmel, en Californie, en 1929 et a pris la première de nombreuses photographies de rochers et d’arbres à Point Lobos, en Californie. Weston est devenu l’un des membres fondateurs du groupe f/64 en 1932 avec Ansel Adams, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham et Sonya Noskowiak. Le groupe a choisi ce terme optique parce qu’ils réglaient habituellement leurs objectifs sur cette ouverture pour garantir une netteté d’image maximale à la fois au premier plan et à distance. 1936 a marqué le début de la série de nus et de dunes de sable de Weston à Oceano, en Californie, qui sont souvent considérés comme l’une de ses plus belles œuvres. Weston est devenu le premier photographe à recevoir une bourse Guggenheim pour un travail expérimental en 1936. Suite à la réception de cette bourse, Weston a passé les deux années suivantes à prendre des photos dans l’ouest et le sud-ouest des États-Unis avec l’assistante et future épouse Charis Wilson ». source : Edward Weston
autres publications bretzel liquide taguées Edward Weston
La perte de l’odorat est un handicap sensoriel invisible aux conséquences importantes. Association Anosmie.org
L’anosmie, ou la perte d’odorat, est l’un des symptômes évocateurs d’une infection au Covid-19, que ce soit par le variant Omicron ou autre. Elle peut persister plusieurs mois Quelle est la définition exacte ? Quelle est la durée des symptômes ? Le traitement ? Comment la distinguer d’un rhume ? source : journal des femmes
dit Candide à Pangloss à la fin du célèbre conte philosophique Candide ou l’Optimiste ; Voltaire précise que le jardin d’Eden n’a pas été créé pour que l’homme trouve le repos mais pour qu’il y travaille, qu’il exerce son talent. source : vivelaculture
Ana Mendieta, untitled, grass on woman, 1972
« Ana Mendieta, (La Havane, 1948-New York, 1985), artiste cubano-américaine reconnue internationalement, est considérée comme l’une des artistes les plus prolifiques et novatrices de la période de l’après-guerre. Les expositions qui lui ont été récemment consacrées en Europe (Berlin, Londres, Prague, Salzbourg, Turin et Umeå) ont mis en lumière la puissance de sa vision artistique tout autant que l’influence qu’elle a exercée sur les générations d’artistes lui ayant succédé, une œuvre dont le retentissement sur le public de tous âges et de toutes origines ne se dément pas.
Au cours de sa brève carrière, de 1971 à 1985, Ana Mendieta produit un ensemble remarquable d’œuvres : dessins, installations, performances, photographies et sculptures, mais aussi films. Son travail filmique, moins connu, n’en constitue pas moins un corpus d’œuvres particulièrement impressionnant et prolifique : les 104 films qu’elle a réalisés de 1971 à 1981 lui ont conféré le statut de figure incontournable dans le domaine des arts visuels pluridisciplinaires qui a émergé au cours des années 1970 et 1980.
S’appuyant sur des travaux de recherche inédits, l’exposition du Jeu de Paume replace les films de l’artiste de la périphérie au centre de son travail. Elle s’articule autour des thèmes récurrents qu’ils explorent – la mémoire, l’histoire, la culture, le rituel et le passage du temps –, souvent évoqués au travers de la relation du corps et de la terre. Majoritairement tournés dans un environnement naturel, ils font la part belle à son intérêt pour les quatre éléments, la terre, l’eau, l’air et le feu. » source : Jeu de Paume