
je recoudrai tes blessures
tags : suture, machine à coudre, chirurgie
l’image de la femme – Georges Rouault, fille au miroir, 1906, Centre Pompidou, Paris
Georges Rouault occupe une place singulière parmi les artistes du vingtième siècle. Contemporain du Cubisme, de l’Expressionnisme et du Fauvisme il n’a jamais revendiqué l’appartenance à l’un de ces mouvements. Souvent catalogué peintre religieux il est avant tout indépendant. Ce n’est pas dans un système abstrait qu’il trouve son inspiration, mais dans la réalité la plus immédiate comme dans la spiritualité la plus élevée.
Fondation Georges Rouault
Ecce homo (voici l’homme)
Il s’agit de l’expression prêtée à Ponce Pilate, gouverneur romain de Judée, dans la traduction de la Vulgate de l’Évangile selon Jean lorsqu’à Jérusalem, il présente à la foule Jésus de Nazareth sortant du prétoire, après la flagellation. Wikipédia
tags : Atomic Man, figurine, poupée, homme augmenté ?, chirurgie plastique, handicap
N’insiste pas – Alex Colville, Nu et mannequin, 1950. Nude and Dummy
Les images silencieuses de Colville sont statiques. Pourtant, pratiquement toutes racontent une histoire, dans une intrigue brève et concise qui n’a pas toujours de résolution. Les situations humaines fondamentales en sont les thèmes à la fois simples et complexes : solitude, isolement, séparation, travail, loisirs, éloignement, amour. Le seul laconisme subliminalement dramatique, souvent mélancolique, du contenu correspond à la précision absolue de la forme par laquelle il est véhiculé. Comme à peine un autre artiste, Colville maintient le difficile équilibre entre l’imagination et le calcul sobre, l’intérêt formel et l’engagement social. Derrière la surface réaliste de son imagerie se cache le surréel – mais un surréel dépourvu de toute trace de mise en scène théâtrale ou d’emprunt à la psychanalyse, dont Colville se méfie profondément des nouveaux mythes.
Extrait de L’art du XXe siècle, éd. Lingot. Walther. Vol. I Taschen, Cologne, 1998 au sujet d’Alex Colville
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c’est toi qui a mangé toutes les pommes ? Stanislav Ilin : Eve
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les gens se pressaient déjà sur les chemins des journées du Patrimoine – Paul Delvaux (Belgian, 1897 – 1994) : Procession, 1939
la notion de perspective – Julio Ojea
L’intransigeance naturelle à ne pas renoncer à la figuration s’exprime chez l’artiste espagnol avec le besoin de l’inscrire dans un espace qui se détache des apparences réelles. La figure est utilisée par Ojea comme élément sériel d’un rythme qui marque l’espace pictural pour suggérer des visions surréalistes dans lesquelles les plans chromatiques distinguent les relations émotionnelles des valeurs absolues des formes. « Ses » femmes, peintes avec différentes intensités chromatiques et lumineuses sur des supports en toile saupoudrés de sable pour créer un effet de peinture murale suggestive, deviennent une perception consciente de la valeur autonome de la forme-couleur qui s’est élevée à une relation dynamique entre signe et espace .
V. Esposito / Julio Ojea
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