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va où le vent te mène

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va où le vent te mène

va où le vent te mène – Patty Maher

L’inspiration de l’art photographique de Maher vient d’une exploration du féminin dans le contexte de l’espace naturel. Travaillant principalement à travers des portraits mis en scène et des autoportraits, Maher est largement connue pour cacher ou obscurcir les visages de ses sujets, n’utilisant souvent que la posture, le geste, le symbole et la couleur pour transmettre l’émotion et l’histoire. Maher explore les mondes intérieurs de ses sujets tout en considérant les notions d’espace personnel, d’identité et de relation de l’individu au monde plus vaste. Son objectif avec chaque photo et série est de créer des pièces qui enflamment l’imagination en perturbant les frontières entre la vie réelle et l’au-delà ; le surréel et le banal. En racontant des histoires visuelles, elle invite le spectateur à devenir un co-créateur de sens, laissant les histoires ouvertes mais touchant aux émotions fondamentales et universelles. Maher croit que l’espace et l’imagination sont les clés de la transformation – à la fois personnelle et collective. Ses photos tentent de représenter visuellement des idées et des concepts qui engendrent la transformation.

Les Japonais ont un concept appelé « Ma » qui se traduit vaguement par « espace négatif ». Il parle de cette zone d’espace autour ou entre les sujets : une « zone libre » qui permet à des choses dissemblables de coexister. Ma dit que la façon dont nous passons notre temps et dont nous façonnons notre espace a un impact direct sur nos progrès. Si nous n’avons pas le temps ou si notre espace est limité, nous ne pouvons pas grandir.

Avec la peinture abstraite, j’essaie de transmettre le concept fondamental de Ma en supprimant tout élément en excès. Avec un sujet minimal, mon objectif est de capturer le flux de l’espace et du temps, créant une tension qui contient un sentiment sous-jacent de calme.

Patty Maher
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maman est en haut

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maman est en haut

maman est en haut, qui tient les linteaux – Gustav Klimt, Kunsthistorisches Museum, Maria Theresien-Platz, 1010 Wien / Vienne

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art liquide psychologie (en partenariat avec spychologie magasine)

mais délivre-nous du Mal

mais délivre-nous du Mal
mais délivre-nous du Mal

mais délivre-nous du Mal – Tomiyuki Kaneko : Apotropaic Daruma (transparent watercolor, pen, foil on Shirakawa Daruma, 2021)

L’adjectif apotropaïque (du grec apotropein, « détourner ») qualifie ce qui vise à conjurer le mauvais sort et à détourner vers quelqu’un d’autre les influences maléfiques. (Wikipedia)

Tomiyuki Kaneko : site de l’artiste

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les belles histoires de tonton yves

Jésus revient demain

Jésus revient demain
Jésus revient demain

Jésus revient demain – Alan Macdonald : the candy man

tags : alien, scooter, chewing-gum

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Madone du Magnificat se reposant un instant sur son balcon

Madone du Magnificat se reposant un instant sur son balcon
Madone du Magnificat se reposant un instant sur son balcon

Madone du Magnificat se reposant un instant sur son balcon – Masha Svyatogor / Sandro Botticelli

Née en 1989, Masha Svyatogor est une artiste visuelle biélorusse basée à Minsk qui travaille le médium photographique. Masha Svyatogor réalise notamment des photomontages à partir de photographies provenant de magazines de propagande soviétiques utilisés par le gouvernement. Avec minutie, elle crée manuellement des collages, délaissant délibérément les technologies digitales. Masha Svyatogor déconstruit l’image « cérémonielle » pour en créer une nouvelle : surréaliste, joyeuse et ornementale. Ses créations se dissocient de toute logique de représentation officielle et dévoile ainsi les brèches, les multiples strates et les incohérences inhérentes à l’ère soviétique. source : festival-circulations.com

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fin de semaine dans la civilisation

fin de semaine dans la civilisation
fin de semaine dans la civilisation

fin de semaine dans la civilisation – Alan Macdonald : the temple of reason

Alan Macdonald, 1962, Born in Malawi, Central Africa, 2003, Living and working in Carnoustie, Scotland

tags : week-end, manège

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le monde de Morel Emile

le monde de Morel Emile

le monde de Morel Emile

Emile Morel est un artiste français né en 1975. Il pratique un art digital, à la pointe du pixel-art, qui lui permet d’exprimer ses visions fantasmagoriques, peuplées de personnages hybrides. Un monde fantastique qui puise dans un imaginaire médiéval mais également dans l’enfer décrit par Dante dans sa « Divine comédie ». Ce décor est, pour l’artiste, un prétexte à la mise en scène de pulsions primitives bestiales et idylliques d’une mythologie intimiste. Les œuvres d’Emile Morel surprennent par la profusion des détails et leur pouvoir évocateur. source : artsper.com

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la sonnerie de cristal

la sonnerie de cristal
la sonnerie de cristal

la sonnerie de cristal – Lola Gil : You Rang

« Tout au long de ma carrière, j’ai toujours été un peintre de l’évasion narrative, mon travail évoquant des liens personnels pour chaque spectateur. Parce qu’il est exécuté de manière surréaliste, il permet au spectateur de créer sa propre histoire et sa propre signification. »

Lola Gil

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la nuit je marche

la nuit je marche
la nuit je marche

la nuit je marche – Ivan Kramskoy : Somnambulant, la somnambule (1871) / Alain Bashung

Ivan Nikolaïevitch Kramskoï, né le 27 mai 1837 à Ostrogojsk et mort le 24 mars 1887 à Saint-Pétersbourg, est un peintre et critique d’art russe, ainsi qu’une très importante figure intellectuelle des années 1860-1880, chef de file du mouvement de l’art démocratique russe. (Wikipedia)

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art liquide exercice illégal de la médecine

Claude Monet était tellement malvoyant que toute sa vie il a cru qu’il faisait de la musique

Claude Monet était tellement malvoyant que toute sa vie il a cru qu’il faisait de la musique

Claude Monet était tellement malvoyant que toute sa vie il a cru qu’il faisait de la musique – François Cavanna

Claude Monet, âgé de 74 ans (1915) dans son jardin de Giverny. Malgré une double cataracte, il s’est remis à la réalisation de son grand projet décoratif circulaire : les Nymphéas

tag : Beethoven