« Tout au long de ma carrière, j’ai toujours été un peintre de l’évasion narrative, mon travail évoquant des liens personnels pour chaque spectateur. Parce qu’il est exécuté de manière surréaliste, il permet au spectateur de créer sa propre histoire et sa propre signification. »
la nuit je marche – Ivan Kramskoy : Somnambulant, la somnambule (1871) / Alain Bashung
Ivan Nikolaïevitch Kramskoï, né le 27 mai 1837 à Ostrogojsk et mort le 24 mars 1887 à Saint-Pétersbourg, est un peintre et critique d’art russe, ainsi qu’une très importante figure intellectuelle des années 1860-1880, chef de file du mouvement de l’art démocratique russe. (Wikipedia)
Claude Monet était tellement malvoyant que toute sa vie il a cru qu’il faisait de la musique
Claude Monet était tellement malvoyant que toute sa vie il a cru qu’il faisait de la musique – François Cavanna
Claude Monet, âgé de 74 ans (1915) dans son jardin de Giverny. Malgré une double cataracte, il s’est remis à la réalisation de son grand projet décoratif circulaire : les Nymphéas
Annie Stegg Gerard a un amour particulier pour les peintres rococo du XVIIIe siècle qui ont eu une grande influence sur sa propre méthode. Elle puise son inspiration dans leur imagination, la palette onirique et le coup de pinceau vif qui se combinent pour créer une merveilleuse atmosphère d’enchantement. Elle pense qu’ils ont cherché à nous transporter dans des mondes différents et des endroits fantastiques à travers leurs œuvres. Dans son propre travail, connu pour ses belles figures énigmatiques et ses créatures vivantes, Annie s’efforce de représenter ce même effet de transport pour le spectateur. Son travail est une exploration des petits mondes cachés qui existent dans nos propres arrière-cours et du drame qui se déroule avec leurs habitants invisibles.
autres publications bretzel liquide taguées Annie Stegg
je suis un expressionniste abstrait – Willem de Kooning : Revocable Trust – ARS, NY and DACS, London 2018
Willem de Kooning part clandestinement pour les Etats Unis en 1926. Il s’installe brièvement à Hoboken dans le New Jersey avant de rejoindre New York en 1927. Il travaille comme peintre en bâtiment et comme artiste dans la publicité, avant de devenir artiste peintre à temps plein à partir de 1936.
Il rencontre Stuart Davis, John Graham et Arshile Gorky avec qui il devient ami.
A la fin des années 30, l’oeuvre de Willem de Kooning est principalement influencé par le cubisme et le surréalisme, ainsi que par Gorky avec lequel il partage un studio.
En 1938, de Kooning débute sa première série de peintures sur la femme, un des thèmes récurrents de l’artiste.
Sa première exposition solo, qui a lieu en 1948 à la Galerie Egan de New York, établi définitivement sa réputation d’artiste majeur.
Dans les années 50 et 60, Willem de Kooning réalise des séries sur la femme, des paysages urbains, des paysages ruraux.
En 1962 Willem de Kooning obtient la nationalité américaine.
En 1968, l’artiste se rend pour la première fois aux Pays-Bas depuis 1926, à l’occasion de la rétrospective qui lui est consacrée au Stedelijk Museum d’Amsterdam.
A partir de 1989 Willem de Kooning souffre de la maladie d’Alzheimer.
Une rétrospective se déroule au Museum of Modern Art de New York en 1997. source : moreeuw.com
les enfants mangeront des glaces – William Henry Johnson, Children at an ice cream stand, 1939
William Henry Johnson est un peintre (Naïve Art (Primitivism)) afro-américain, né à Florence, en Caroline du Sud, le 18 mars 1901 et mort à Central Islip le 1ᵉʳ janvier 1970. The American Heritage le considère comme l’un des grands peintres américains du XXᵉ siècle. (Wikipedia)
la possibilité d’une clef – Samuel Bak : Possibly (Key to the Childhood City), oil on canvas, 2002
Samuel Bak est un peintre américain d’origine lituanienne. Survivant de la Shoah, son œuvre représente, par des symboles, métaphores et allégories, un monde perdu et une quête de reconstruction. (Wikipedia)
et puis j’avais décidé de passer à l’écriture – Franco Matticchio
Auteur italien de bande dessinée, Franco Matticchio, publie régulièrement en Italie depuis 1979. Le magazine Linus l’a fait connaître en Italie et, depuis plus de dix ans, il est publié aux États-Unis. source : babelio.com
tu ne viens pas voir le débat ? Mark Bryan : la métamorphose
les élections avaient mis en évidence un clivage profond du pays, jusqu’au sein même des familles et des couples où l’on pouvait regarder l’autre comme appartenant quasiment à une autre espèce.
« Pour moi, la peinture est un accès libre et immédiat au subconscient, comme rêver en étant éveillé. À l’exception de mon travail politique, je ne passe pas beaucoup de temps à planifier mes peintures. Une image semble en mener à une autre comme descendre un couloir et ouvrir des portes pour voir ce qui s’y trouve. J’essaie de permettre aux images de se rendre sur la toile d’elles-mêmes, en les modifiant souvent de manière significative au cours de mon travail. Ne pas savoir où ils finiront rend le processus amusant et intrigant. »
et nous pisserons sur la lune – Pieter Bruegel the Elder : Whatever I do, I do not repent, I keep pissing against the Moon, 1558
Non, rien de rien Non, je ne regrette rien Ni le bien qu’on m’a fait Ni le mal Tout ça m’est bien égal Non, rien de rien Non, je ne regrette rien C’est payé, balayé, oublié Je pisse sur le passé
Edith Piaf
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