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au bord de l’ocre

Auteur de l’article Par Yves Brette
Date de l’article 19 février 2022
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au bord de l’ocre – Mario Grimberg : Cabecita negra pensando

Grimberg, Mario

(act. 1994) Né dans la ville de Córdoba le 19 février 1946. En 1980, il est diplômé de l’École provinciale des beaux-arts Dr. Figueroa Alcorta avec le titre de maître en arts plastiques. Au début des années 1970, il entre à l’UNC Film School mais ne termine pas ses études. En 1990, il reçoit une bourse du National Endowment for the Arts pour se rendre à New York et se perfectionner. Il développe son activité artistique à Córdoba, dans des villes importantes d’Argentine et du monde. Il vit et travaille dans la ville de Cordoue.

Son travail
Grimberg montre dans son travail la nécessité de générer de nouvelles expressions qui changent et grandissent quotidiennement. Son travail est une recherche constante à forte connotation symbolique, mélange d’objets réels et fantastiques. Ce qu’il perçoit émotionnellement du monde extérieur, il l’imprime sur ses œuvres et le transmet violemment aux spectateurs. Il utilise le contraste et la valeur des couleurs pour générer du drame, sur de grands supports avec des coups de pinceau évidents et gestuels. Il est contemporain de Silvina Bottaro, Raúl Teppa, Ernesto Berra. Une constante dans son travail est la tendance expressive, qui est une question générationnelle dans le Córdoba des années 80. Dans les années 90, il est lié à « Les Nouveaux Sauvages d’Allemagne », Goya, la Nouvelle Figuration, le Pop Art et Dada laissent des traces dans son travail. source : dapcordoba

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animal, on est mal

l’influence de la lune

Auteur de l’article Par Yves Brette
Date de l’article 19 février 2022
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l’influence de la lune

Amanda Clark, English artist, peinture, illustration et imagination

« Beaucoup d’animaux perçoivent la lumière comme un danger, explique Romain Sordello, écologue à l’Agence française de la biodiversité et au Muséum national d’histoire naturelle à Paris. La nuit est un refuge sécurisant pour eux ». Or, les soirs de pleine lune, la nuit est évidemment beaucoup moins sombre qu’habituellement. De peur d’être vite repérées par leurs prédateurs, les proies ont donc plutôt tendance à se réfugier dans leurs gîtes. « Si les rongeurs préfèrent la pénombre, par exemple, c’est notamment parce que le clair de Lune est propice aux attaques de renard », reprend le scientifique. source : TFI

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art liquide

chaque jour je pense à toi

Auteur de l’article Par Yves Brette
Date de l’article 17 février 2022
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chaque jour je pense à toi – Pattern recognition, Lee Wagstaff

ça fait deux minutes trente cinq de bonheur Sylvie Vartan (1967)

« Un thème récurrent dans mon travail est le modèle, je suis attiré par des modèles qui prédisent et peut-être défient l’ordre cosmique. »

Lee Wagstaff est un artiste primé basé en Allemagne dont les peintures ont été largement exposées au Japon, en Autriche, en Suisse, au Canada, au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Costa Rica et en Allemagne. Lorsqu’il crée, Wagstaff se demande s’il est encore possible de créer des images et des objets qui incarnent des idées de foi, de beauté et de vérité. Il décrit son art comme ambigu et comme une collaboration avec le spectateur. source : Singulart

le site de Lee Wagstaff

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art liquide comprendre les expressions françaises

l’énergie est notre avenir

Auteur de l’article Par Yves Brette
Date de l’article 17 février 2022
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l’énergie est notre avenir – Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories (oil on canvas mounted on panel, 2018)

Guillermo Muñoz Vera est un artiste visuel né en 1956 au Chili.

« Reconnu internationalement comme une figure majeure de la peinture réaliste, Guillermo Muñoz Vera apporte prouesses techniques et précision à un large éventail de sujets, notamment des paysages, des paysages urbains, des natures mortes et des scènes de violence politique et sexuelle. Influencées par une longue tradition de peintres espagnols dont Diego Velázquez , les natures mortes élégantes de Muñoz Vera sont marquées par de subtils jeux d’ombre et de lumière, tandis que d’autres œuvres représentent des scènes historiques basées sur la découverte du Nouveau Monde : navires d’explorateurs en mer, expositions de des objets scientifiques et cartographiques qui reflètent les fondements scientifiques de l’exploration européenne moderne, et des moines et des frères répandant la foi chrétienne qui a fourni le cadre idéologique du colonialisme. » source : Artsy

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art liquide

L’eau n’est pas nécessaire à la vie – elle est la vie

Auteur de l’article Par Yves Brette
Date de l’article 15 février 2022
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L’eau n’est pas nécessaire à la vie – elle est la vie — Flavio Tavares / Antoine de Saint-Exupéry

L’eau n’est pas nécessaire à la vie – elle est la vie

Flavio Tavares / Antoine de Saint-Exupéry

Flávio Roberto Tavares de Melo

est né à João Pessoa, Paraíba, Brésil, le 15 février 1950, fils et petit-fils d’artistes.

« Flávio Tavares fait partie des artistes les plus importants du nord-est du Brésil et il jouit d’une confortable réputation parmi les artistes figuratifs brésiliens de sa génération. » Jacob Klintowitz , critique d’art. site de Flavio Tavares

l’eau source de vie

De l’apparition de la vie sur Terre aux branchies que porte l’embryon humain jusqu’à 7 semaines, tout ce qui existe est lié à l’eau. Et à son mystère.

Antoine de Saint-Exupéry a résumé en une phrase l’essence même de l’eau : elle est à la fois le creuset originel et l’élément primordial de la vie. C’est dans l’eau des océans primitifs, il y a plus de 4 milliards d’années, que sont apparus les premiers micro-organismes qui, évoluant au fil du temps, ont essaimé et colonisé notre petite planète : un désert inerte à ce moment-là. source : science-et-vie

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Brette Ciel Liquide comprendre les expressions françaises

pleine lune

Auteur de l’article Par Yves Brette
Date de l’article 14 février 2022
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pleine lune – Lucian Bernhard (German, 1883-1972) : Moonstruck, 1968

Emil Kahn,

dit Lucian Bernhard (parfois Lucien Bernhard), né le 15 mars 1883 à Cannstatt, (Allemagne), mort le 29 mai 1972 (à 89 ans) à New York, est un graphiste, affichiste, créateur de caractères, architecte d’intérieur, professeur allemand et astronome amateur.

Né dans une famille juive,

Emil Kahn étudie à l’académie des arts de Munich. En 1901, il se rend à Berlin pour travailler auprès d’Ernst Gowold — le directeur de la plus grande agence de « proto- publicité » d’alors — pour l’imprimerie d’affiches Hollerbaum & Schmidt. Il réalise des affiches pour des sociétés importantes comme Stiller (chaussures), Pelikan, Manoli, Kaffee Hag, Bosch, Faber-Castell. Il prend alors le pseudonyme de Lucian Bernhard sous lequel il est universellement connu.

En 1911, il crée le magazine Plakat

(« Affiche »), qui deviendra plus tard Gebrauchsgrafik.

De 1910 à 1920, il est directeur artistique de la société Deutschen Werkstätter Hollerau, qui produit des meubles, des tapis et des luminaires.

Il est le créateur du Plakatstile, ou « style affiche », caractérisé par un dessin simple, des couleurs en aplat. Il crée des polices caractéristiques de sa personnalité, d’abord avec la Bernhard Antique pour la fonderie Flisch de Francfort (1913), puis une production abondante après la guerre pour la fonderie Bauer.

En 1923, il est nommé professeur en art publicitaire au Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums de Berlin, l’équivalent de l’école des Arts décoratifs de Paris.

En 1925, il fait une tournée de conférences aux États-Unis.

Il n’obtient pas un grand succès et ne réussit pas à convaincre les directeurs artistiques de l’intérêt d’apporter un graphisme novateur, alors même qu’en Allemagne le Bauhaus fait ses premiers pas. Néanmoins, séduit par New York, il décide alors de s’y installer définitivement. Sa famille le rejoint. Il ouvre l’atelier de design Bernhard-Rosen. Son style n’attire pas les clients américains et il travaille essentiellement dans l’architecture d’intérieur. Il a réalisé de nouvelles polices pour la fonderie britannique Stephenson Blake.

Après la Seconde Guerre mondiale il se consacre, jusqu’à sa mort en 1972, à la peinture.

Ses œuvres sont exposées en 1964 à la documenta 3 de Cassel.

Il est le père de la photographe Ruth Bernhard (1905-2006).

source : Wikipedia

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art liquide

Un citronnier sur le sol sibérien Il n’y en a aucun, Un jour de neige embaumé de lilas, Jamais on ne le verra

Auteur de l’article Par Yves Brette
Date de l’article 13 février 2022
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Un citronnier sur le sol sibérien Il n’y en a aucun Un jour de neige embaumé de lilas Jamais on ne le verra

Vitaly Urzhumov / Виталий Уржумов / Bourvil

Né en 1981 à Oulan-Oude, Vitaly Urzhumov vit et travaille à Vladivostok, en Russie. Passionné par Salvador Dali et Boris Valejo, il est le principal représentant du surréalisme parfum citron.

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art liquide

soudain – le printemps dernier

Auteur de l’article Par Yves Brette
Date de l’article 12 février 2022
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soudain – le printemps dernier – Bedřich Dlouhý — The Test (oil on canvas, 1978)

Bedřich Dlouhý (1932), figure de proue de l’art moderne tchèque, est le co-fondateur du groupe artistique Šmidrová et, comme Theodor Pištěk, représentant de la peinture dite illusoire.

Bedřich Dlouhý a souvent créé des œuvres à grande échelle en utilisant une technique combinée, en utilisant des matériaux non traditionnels tels que le plexiglas. A travers des collages ou des assemblages, il développe des histoires et des situations imaginaires, s’inspirant ainsi des dadaïstes ou des surréalistes.

« Son travail est principalement proche de la philosophie du nouveau réalisme, qui utilisait les objets trouvés pour exprimer le rapport des artistes à la réalité en les superposant », écrit l’historien de l’art Jiří Machalický. source : magazin.aktualne.cz