Il faut mettre le feu à la maison, dit le Lapin – Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles / a rare Khorrassan bronze lamp in the form of a rabbit, North East Iran, 12th century
Il faut mettre le feu à la maison, dit le Lapin – Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles / a rare Khorrassan bronze lamp in the form of a rabbit, North East Iran, 12th century
« Le lapin est stylistiquement formé avec de longues oreilles, un nez prononcé et une courte queue recourbée, avec deux becs sortant des pattes antérieures et un sous la queue, le dos de la tête avec une bande de dessin géométrique ajouré et palmette, un trou en forme de goutte à l’arrière, la tête séparée et jointe par un joint à baïonnette, quelques zones de corrosion, la majorité de la surface avec une riche patine rouge.
Cette lampe à huile en forme de lapin est une combinaison très rare d’une forme zoomorphe très expressive à becs multiples. Une lampe à huile Khorassan en forme de lièvre avec plusieurs becs dans une collection privée a des oreilles triangulaires pointues très similaires et un nez prononcé. Notre lampe en forme de lapin a une tête tournée vers l’avant dans une pose plus frappante et alerte. Les jambes fines et légèrement incurvées et le corps élégamment arrondi de notre lapin témoignent du savoir-faire de cette tradition bien établie de la métallurgie. » source : Christie’s
soutiens-moi / Florence Poullain : Salvador Dali, Femme à la tête de roses, 1981
soutiens-moi / Florence Poullain : Salvador Dali, Femme à la tête de roses, 1981
Dali et la rose
« L’utilisation par Dalí de la fleur de rose dans son art a traversé de nombreux médiums différents. Dans la sculpture en bronze d’Alice au pays des merveilles (conçue en 1977), les mains et les cheveux de la femme se sont épanouis en roses symbolisant la beauté féminine et la jeunesse éternelle.
Dans la sculpture de Dalí, Woman of Time, (conçue en 1973), la figure féminine tient une rose parfaitement formée sur une tige, l’horloge qu’elle a drapée sur son bras fait allusion à la prise de conscience que la beauté peut être indépendante du temps. Dalí a souvent représenté la figure féminine avec une tête non pas de cheveux, mais comme un bouquet de roses, pour symboliser éventuellement leur sexualité latente, comme dans la sculpture « Hommage à la mode » . (conçu en 1971)
Dalí a peint une rose parfaite dans son tableau de 1958 « La rose méditative ». L’image est un paradoxe visuel, base fondamentale du surréalisme, la rose semble « flotter » dans le ciel, méditant au-dessus de deux minuscules personnages, rappelant Jean François Millets L’Angélus’ ,(1856), l’un des favoris de Dalí peintures. L’un des pétales est recouvert d’une goutte d’eau, créant un effet tridimensionnel lumineux.
Ici, Dalí utilise la technique du trompe-l’œil pour tromper le spectateur ; en fait, la rose semble avoir de la profondeur dans la peinture, contrastant avec le ciel bleu uni dans lequel elle se trouve, conduisant à un incroyable effet tridimensionnel.
Une autre sculpture en bronze de Dalí qui encapsule la figure féminine avec la tête de roses est, Femme a La Tete de Rose . (1981). Haute de deux mètres, cette sculpture surréaliste rend une fois de plus évidente l’obsession continue de Dalí pour le symbole des béquilles. La Femme à La Tête de Roses se tient sur deux béquilles, une plus longue (s’élevant de la base) soutenant son bras droit. Sur son bras gauche sont positionnés plusieurs doigts de deux mains désincarnées, qui la maintiennent fermement. La partie supérieure de la sculpture est une figure phytomorphe, la tête entière devenant un bouquet fleuri d’où s’élève une corne, donnant une dimension animale à la figure. Dalí représente toujours des personnages ancrés dans la fantaisie, qui, à leur tour, prennent des significations différentes lorsqu’ils sont assemblés avec des objets extérieurs et incongrus ». source : Daliuniverse
Florence Poullain
« Plusieurs sujets de prédilections se dégagent de son œuvre : la nature, les paysages, les êtres vivants du plus petit au plus grand, le graphisme … Les détails retiennent son attention : une couleur, une texture, une ambiance, une atmosphère … » à voir sur florence-poullain.fr
L’Homme à tête de chou
est un album-concept de Serge Gainsbourg de 1976, youtube
la penseuse de Philip Wakeham / le penseur de Rodin
Philip Wakeham est un sculpteur figuratif contemporain autodidacte travaillant exclusivement en bronze.
Le corps humain est la meilleure image de l’âme humaine. Ludwig Wittgenstein
« Je crois que c’est le travail de l’artiste de produire des symboles de compréhension non verbale
Mon travail est de l’art visuel, c’est important à comprendre, il doit être compris à travers vos yeux et laisser de la place pour se connecter avec le spectateur au-delà des mots. C’est amusant de parler de choses à converser, c’est l’une des joies d’être humain, mais tant de choses ne peuvent pas être exprimées avec des mots, les mots ne peuvent que décrire ce que vous savez déjà, ou essayer de communiquer quelque chose de nouveau par analogie avec ce que vous savez déjà , Blue ne peut jamais être communiqué avec des mots .
Le visuel a un chemin direct dans nos esprits et nos cœurs, j’aspire à créer un travail si beau, si saisissant, que si un seul instant s’arrête. » source : Philip Wakeham
la politique de l’autruche – Maurizio Cattelan, Ostrich, 1997
la politique de l’autruche – Maurizio Cattelan, Ostrich, 1997
Pourquoi l’autruche enfouit sa tête dans le sable ?
L’autruche protège sa progéniture. Avant de pondre, la femelle creuse un trou dans le sable pouvant atteindre 30 cm de profondeur. Pendant la couvaison, la future mère vérifie régulièrement que sa progéniture se porte bien, retourne ses œufs et nettoie le nid. Voilà pourquoi une partie de sa tête disparaît dans le sol quand elle s’occupe de sa ponte. source : lemagdesanimaux.ouest-france
Maurizio Cattelan, artiste italien né à Padoue en 1960, cherche en permanence à tourner en dérision l’art, son idéalisme et sa stupidité et, en particulier, le monde de l’art contemporain. Il en critique la production artistique – une toile entaillée du Z de Zorro devenant, par exemple, une référence dérisoire au travail de Lucio Fontana – et le milieu des artistes. C’est là tout le paradoxe de Cattelan, car il aime se faire passer pour un artiste en marge du marché de l’Art, alors qu’il en est en fait un acteur majeur, par exemple en tant que commissaire de la biennale de Berlin. source : Wikipedia
à quoi tu penses ? Memento Mori ; ivory ; skull of recently deceased person; state of decomposition with skin and hair adhering; being eaten by worms, toad and lizard. 17thC, The Trustees of the British Museum.
à quoi tu penses ?
Memento Mori ; ivory ; skull of recently deceased person; state of decomposition with skin and hair adhering; being eaten by worms, toad and lizard. 17thC, The Trustees of the British Museum.
hier encore c’était la saint-valentin – Robert Indiana On top of his original LOVE sculpture, 1970
hier encore c’était la saint-valentin
Robert Indiana On top of his original LOVE sculpture, 1970
Robert Indiana, l’une des figures prééminentes de l’art américain depuis les années 1960, a joué un rôle central dans le développement de l’art d’assemblage, de la peinture hard edge et du Pop art. Autoproclamée « peinture américaine des signes », Indiana a créé un ensemble d’œuvres très originales qui explorent l’identité américaine, l’histoire personnelle et le pouvoir de l’abstraction et du langage, établissant un héritage important qui résonne dans le travail de nombreux artistes contemporains qui font le l’écrit un élément central de leur œuvre.
Robert Indiana est né Robert Clark à New Castle, Indiana, le 13 septembre 1928. source : Robert Indiana
l’arbre respiratoire – Daniel Popper 10 m tall sculpture : Ven a la Luz (come to the light)
l’arbre respiratoire – Daniel Popper 10 m tall sculpture : Ven a la Luz (come to the light)
L’artiste sud-africain Daniel Popper , connu pour ses sculptures figuratives massives, a construit une nouvelle œuvre d’art dans le cadre d’un festival des arts et de la culture à Tulum, au Mexique. L’installation imposante est intitulée Ven a la Luz (entrez dans la lumière) et est composée de bois et de corde façonnés en une figure féminine. Son torse est rempli de plantes vertes luxuriantes, ce qui crée une arche pour les spectateurs. source : thisiscolossal
Les parfums ne font pas frissonner sa narine – Bosse Barck – la liberté couchée
Les parfums ne font pas frissonner sa narine – Bosse Barck – la liberté couchée
Les cheveux dans les hortensias, elle dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, elle fait un somme : Nature, berce-le chaudement : elle a froid.
Arthur RIMBAUD 1854 – 1891 La dormeuse du val / Bosse Barck
Le T-1000 est ton ami. Rado Kirov, Fluid Foundations, 2017 Contemporary stainless steel and wood sculpture
Le T-1000 est ton ami. Rado Kirov, Fluid Foundations, 2017 Contemporary stainless steel and wood sculpture
Rado Kirov
Rado Kirov a maîtrisé l’art de manipuler l’acier inoxydable en une forme liquide. L’effet mercure peut être utilisé pour donner vie à n’importe quelle pièce de design d’intérieur et d’extérieur nécessitant une renaissance du design.
Rado Kirov mastered the art of manipulating stainless steel into a liquid shape. The Mercury Effect can be used to bring life to any interior and exterior design piece in need of a design rebirth.
Ces nouveaux robots peuvent changer de forme afin de glisser sous les portes, de décorer votre intérieur, de remplacer un pied de table cassé ou d’atteindre des espaces inaccessibles. Plus la science progresse, plus les films de science-fiction semblent se rapprocher de la réalité. C’est bien le cas de la saga Terminator, qui représentait dès 1991 le robot T-1000, soit le robot le plus puissant jamais conçu, fait d’un métal liquide capable de résister à tout élément et de se métamorphoser en chaque personne qu’il a tuée, et destiné à mettre fin à la vie de John Connor. Des chercheurs de l’université Tsinghua à Pékin ont réussi à concevoir un alliage de métaux, liquide à température ambiante et flottant sur l’eau. Il peut se déformer et on peut le modeler comme on le souhaite.
LE TRAVAIL DES CHERCHEURS
Le résultat du travail de ces chercheurs a été publié dans la revue Advanced Functional Materials. Pour concevoir un tel alliage, les chercheurs se sont appuyés sur les défauts et qualités des métaux liquides. Ces derniers ont par exemple une grande flexibilité, mais le problème est que leur densité est souvent trop importante, ce qui nuit aux usages qu’on leur souhaiterait. Les chercheurs ont donc cherché un moyen pour atténuer la densité de ce genre de métal : ils ont vu qu’ils devaient faire un mélange entre un alliage de gallium pur et d’indium et des microbilles de verre composées d’oxygène. Cela a été très efficace parce que ces billes ont réussi à affaiblir la densité de ce mélange, et ce, jusqu’à 97 %, lui permettant de flotter sur l’eau.
Les expériences des chercheurs auraient montré que ce métal liquide était apte à se déplacer en fonction d’itinéraires définis au préalable, et qu’il pouvait réaliser des tâches sophistiquées comme de la natation autonome, mais qu’il pouvait se déformer et s’adapter à la forme souhaitée. Il est donc très similiaire au T-1000 de James Cameron.
LES ATOUTS DE CE MÉTAL LIQUIDE
Cet alliage de métaux liquide à température ambiante a de nombreux atouts. En premier lieu, il est aussi léger que l’eau. Ce métal liquide est en outre très souple, et on peut le déformer, le manier et le remodeler un certain nombre de fois sans qu’il soit abîmé. Nous pouvons trouver son point de fusion a 15,7 degrés, donc à température ambiante, ce qui le rend par ailleurs semblable au mercure. Finalement, son dernier atout, par lequel il s’oppose au mercure, est qu’il ne présente pas la toxicité de ce dernier. Ce nouveau métal conçu par les chercheurs nous assure “un haut niveau de biosécurité ».
L’invention d’un tel métal est un grand progrès pour la science : il pourrait servir dans de nombreux domaines, comme celui de la robotique souple, mais également dans le domaine de la microélectronique. Il pourrait également être utilisé pour créer des exosquelettes, beaucoup plus légers et pratiques. Ces objets « requièrent encore souvent de grandes quantités de métal », ce qui les rend usuellement très lourds. Un tel métal les rendrait plus ergonomiques. Finalement, l’industrie biomédicale, les domaines de l’armée et aériens pourraient aussi être avantagés par une telle invention.
La conception de ce métal liquide pourrait être un grand pas pour la robotique. Les différentes propriétés de ce métal liquide faciliteraient le développement de robots et micro-robots capables de s’adapter à des environnements difficiles. « À l’avenir, nous prévoyons de développer davantage de robots mous incorporant du métal liquide qui pourraient être utilisés dans des missions spéciales telles que la recherche et le sauvetage des victimes de tremblement de terre, car ils peuvent changer de forme pour glisser sous les portes ou traverser des espaces dans lesquels les humains ne peuvent pas entrer », a expliqué le chercheur Tang Shiyang. source : dailygeekshow
