Étiquette : sculpture

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Brette Ciel Liquide comprendre les expressions françaises

le regard des hommes

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le regard des hommes

le regard des hommes – la ronde de l’amour, 1985

La Ronde de l’amour (Love Circles), film de 1985 réalisé par Gérard Kikoine, avec John Sibbit, Marie-France, Josephine Jacqueline Jones.

« Jack ne vit que pour et par Suzy, une jeune femme sensuelle et envoûtante. L’emprise qu’elle exerce sur lui a pour sommet ultime la nuit passionnée qu’ils passent ensemble. Mais, le lendemain matin, Suzy a disparu, de même que le portefeuille de Jack. Ce dernier, n’écoutant que son coeur et son corps, part à la recherche de la belle voleuse. Il parcourt le monde et découvre, au gré de ses escales, les plaisirs de la chair ». source : google

tags : statue, sein

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art liquide

fleur du désert

fleur du désert
fleur du désert

fleur du désert – Ruth Asawa, Desert Flower, 1965

Avec ses boucles et ses cercles qui se chevauchent, Desert Flower suggère une vue plongeante sur l’une des sculptures en fil de fer transparent qu’Asawa avait commencé à réaliser dans les années 1950, comme l’exemple présenté dans cette galerie. C’est l’une des cinquante-quatre lithographies réalisées par Asawa au Tamarind Lithography Workshop en 1964-65. Tamarind, fondée à Los Angeles en 1960 par l’artiste June Wayne, a joué un rôle déterminant dans la renaissance de la gravure aux États-Unis. Moma

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J'ai jamais eu les pieds sur Terre J'aimerais mieux être un oiseau

tiens-moi la main

tiens-moi la main
tiens-moi la main

tiens-moi la main – sculptrice : Katharina Kierzek

L’artiste berlinoise Katharina Kierzek dirige son atelier-boutique « Real » sur la Lutherstrasse à Kiel. Ses sculptures « Eumel », sont réalisées à partir d’anciens objets du quotidien collectés en Scandinavie et ailleurs. source : terras-design.de

tag : enfant robot

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l'aura des pâquerettes

Oh Marie si tu savais

Oh Marie si tu savais
Oh Marie si tu savais

Oh Marie si tu savais – Johnny Hallyday – Soasig Chamaillard : Vierge Marie en jean

Issue d’une société occidentale chrétienne, ma réfléxion est influencée par mon environnement.

Par le jeu d’associations d’icônes, de transformations physiques, ou de combinaisons improbables, je parle avant tout de la femme, de sa place et de son rôle dans cette société.
Ces questionnements m’ont amenés à travailler sur l’image sacrée de la Vierge Marie.
Je travaille à partir de statues abîmées, provenant de brocantes ou de dons, que je restaure et transforme.

Je ne cherche pas à choquer ceux qui croient.
Je ne cherche qu’à toucher ceux qui voient.

Soasig Chamaillard

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psychologie (en partenariat avec spychologie magasine)

vivre dans son univers

vivre dans son univers
vivre dans son univers

vivre dans son univers – Alberto Giacometti and his sculptures, Paris, France, 1951 – by Gordon Parks (1912 – 2006), American

Alberto Giacometti grandit en Suisse dans le Val Bregaglia, à quelques kilomètres de la frontière italo-helvétique. Son père, Giovanni Giacometti (1868-1933) est un peintre impressionniste estimé des collectionneurs et des artistes suisses. Il partage avec son fils ses réflexions sur l’art et la nature de l’art.

Alberto Giacometti réalise à 14 ans, dans l’atelier de son père, sa première peinture à l’huile, Nature morte aux pommes (vers 1915) et son premier buste sculpté, la petite Tête de Diego sur socle. Son père et son parrain, le peintre symboliste Cuno Amiet (1868-1961), sont deux figures essentielles dans le développement artistique du jeune Alberto. En 1922, Giacometti part étudier à Paris et entre à l’Académie de la Grande-Chaumière, où il suit l’enseignement du sculpteur Antoine Bourdelle (1861-1929). Des dessins de nus témoignent de cet apprentissage, et, comme ses premières sculptures cubistes, de l’influence de Jacques Lipchitz et de Fernand Léger. source : fondation-giacometti.fr

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comprendre les expressions françaises

fer de beaux rêves

fer de beaux rêves
fer de beaux rêves

fer de beaux rêves

Artisanal iron bed from Montreal, Canada.
Photo by Samuel Pasquier via Bruises Gallery  

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comprendre les expressions françaises de l'autre côté du mouroir

deux doigts coupe faim

deux doigts coupe faim
deux doigts coupe faim

deux doigts coupe faim

Cette amulette représente deux doigts humains stylisés qui sont à peu près grandeur nature. Les amulettes à deux doigts étaient utilisées exclusivement pour les morts et étaient souvent placées sur l’incision d’embaumement, qui a été faite pendant le processus de momification. Ces amulettes étaient destinées magiquement à guérir la blessure. Les premiers exemples de ce type d’amulette datent de la dynastie 26. Leur matériau préféré était l’obsidienne ou d’autres pierres sombres. Parfois, les amulettes étaient dorées, et de faibles traces de dorure sont présentes sur cet exemple.

Verre et noir-bleu. Basse Epoque, ca. 664-332 avant JC. Maintenant au Metropolitan Museum of Art. 66.99.182 egypt-museum.com

tag : raider

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un jour sans fin

bien sûr – des voix s’élevaient

bien sûr – des voix s’élevaient

bien sûr – des voix s’élevaient

Tom Lawton, sculpture cinétique , loop, approche de l’infini et jour sans fin

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animal, on est mal

la pâte à modeler c’est pour les enfants

la pâte à modeler c’est pour les enfants

la pâte à modeler c’est pour les enfants

L’invention de la pâte à modeler s’inspire de la terre glaise utilisée par les sculpteurs, qui a l’avantage de durcir en séchant. Pour des esquisses, pour l’utilisation par les enfants, ou plus récemment, pour du travail en animation, il convient d’avoir un matériau qui ne durcit pas définitivement, elle a donc naturellement évolué vers des matériaux plus consistants et malléables. Wikipedia

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fête de la musique

le plaisir de lyre

le plaisir de lyre - Barbara Hepworth, Orpheus, 1956
le plaisir de lyre – Barbara Hepworth, Orpheus, 1956

le plaisir de lyre – Barbara Hepworth, Orpheus, 1956

La pièce de Hepworth de 1956, une sculpture en bronze sur un socle en bois, est l’une des quatre œuvres d’Orphée et un des premiers exemples de son passage de la sculpture principalement dans la pierre et le bois à son inclusion de métaux. Cordé et en forme de parabole, Orphée (Maquette 1) est pensé comme une allusion à la lyre du musicien mythique. source : theguardian.com

tag : horloge solaire