à l'ombre d'un paradoxe en fleur
#saintvalentin Qu’est-ce que j’peux faire, j’sais pas quoi faire.
Anna Karina (les pieds dans l’eau) : Qu’est-ce que j’peux faire, j’sais pas quoi faire
Jean-Paul Belmondo : silence, j’écris
cette scène de « Pierrot le fou » de Jean-Luc Godzilla (1965) est l’une des plus célèbres du cinéma.
Godard vs Mechagodzilla 2 est son remake japonais réalisé par Takao Okawara, sorti en en 1993
prends le temps, vas-y, n’aie pas peur, prends le
Fabien Chalon est un artiste français.
Il est représenté par la galerie Olivier Waltman.
Les œuvres de Fabien Chalon, sont généralement qualifiées de « mécaniques intimes ».
Elles s’inscrivent dans la démarche de réflexion de l’artiste sur le rapport de l’homme à l’espace temps et des conséquences à la fois philosophiques et métaphysique de la perception de chacun sur l’instant vécu.
Il s’agit pour lui d’imaginer et de concevoir une mécanique de l’esprit qui ne soit jamais un point fixe ou définitif mais bien constamment en prise avec le mouvement du processus de l’imaginaire.
Les œuvres de Fabien Chalon mettent en lumière l’idée que le temps est une réalité resserrée sur l’instant et suspendue entre deux néants.
Combien de personnes n’ont-elles pas dit après avoir vu fonctionner une de ses machineries : « je reviens de loin ».
Ainsi, Fabien Chalon est devenu au fil des ans, un artiste à la fois de l’intime et de l’instant.
Immergé dans ses mécaniques, le spectateur est amené, pour un bref instant, à vivre une expérience hypnotique de la durée.
Dans ses installations se jouent de véritables opéras : des portes s’ouvrent et se ferment, des images de corps féminins, de tumultes aquatiques, de nuées célestes, apparaissent sur les écrans au milieu de fumées envoûtantes.
En se mettant au service du détournement poétique de l’objet, il nous amène à des moments de disjonction, à des instants sacrés, à ce point ultime où le réel se dilue dans la surprise et dans l‘émerveillement.
De taille humaine pour la plupart, un format idéal pour un dialogue intime avec le spectateur, certaines de ses œuvres atteignent parfois des dimensions monumentales.
Présenté dès 2003 pour ses premières expositions par la galerie Beaubourg, puis par la galerie Benamou / Maxé et ensuite par la galerie Kamel Mennour, il est aujourd’hui représenté par la galerie Olivier Waltman.
En 2008, la sculpture monumentale Le Monde en Marche commandée par l’État est installée au centre de la gare du Nord.
Cette œuvre a fortement contribué à faire connaître Fabien Chalon du grand public.
Son aspect à la fois spectaculaire et céleste en a fait un point incontournable de la gare.
En 2010, Hermès lui commande une grande exposition itinérante Réactions en chaîne qui voyagera dans le monde durant 3 ans.
Les œuvres de Fabien Chalon sont présentes dans d’importantes collections en France, Suisse, Belgique, Pays-Bas, Allemagne, Espagne, Israël, USA, Royaume Uni, Japon et Chine.
site de l’artiste : Fabien Chalon
bienvenue chez moi
C’est près de Détroit, à Ann Arbor, dans le Michigan, que l’aventure du street-artiste David Zinn a commencé. Entièrement composées de craie ou de fusains et des objets qu’il croise dans son quotidien, les œuvres de l’artiste égaient les rues de sa ville depuis 1987 !
Même si la plupart de ses «anamorphoses paréidoliques» ou «paréidolies anamorphiques » (Une paréidolie est un phénomène psychologique qui consiste à identifier une forme familière dans un paysage, un nuage… une illusion d’optique en somme), sont dans les rues de sa ville natale, il pourra vous arriver d’en croiser sur « les plates-formes de métro à Manhattan, les places de village en Suède et les coins de rue à Taiwan. »
Son bestiaire original et poétique permet à l’espace public de gagner en douceur et légèreté. Parmi ses personnages les plus fréquemment dessinés, vous pourrez faire la connaissance de Sluggo (un monstre vert vif avec des yeux de tige et des habitudes irrévérencieuses) et Philomena (un cochon volant flegmatique). Cependant, la diversité de sa ménagerie semble plutôt être limitée par la taille du trottoir que par son imagination, toujours débordante. Castors, souris et trolls viennent ainsi investir l’espace public pour notre plus grand plaisir !
source : lumieresdelaville.net
le site de David Zinn
quand je vois les classifications 18+ sur prime video avec le critère « tabagisme », je m’étonne de ne pas encore y trouver les mises en garde suivantes pour préserver la jeunesse (liste non exhaustive) :
tag : Fleabag
convoi de la liberté et de la saint-valentin, les plus belles histoires d’amour entre camionneurs
des automobilistes et des routiers s’élancent partout en France ce mercredi pour rejoindre Paris et célébrer la fête de l’amour dans un « convoi de la liberté ».
C’est un beau roman, c’est une belle histoire
C’est une romance d’aujourd’hui
Il rentrait chez lui, là-haut vers le brouillard
Il descendait dans le midi, le midi
Une belle histoire – Michel Fugain
tag : bisou
parlez-moi de ce goût pour le sucre
Le terme « addiction » mérite d’être introduit par une référence à son étymologie, plus par méthode que par souci d’inférer de son évolution sémantique le processus psychopathologique. Si, en latin, « ad dicere » signifiait « être dit à » (pour un esclave donné à un Maître en contrepartie d’une dette qu’il n’avait pu payer), si « l’addiction » désignait l’opération juridictionnelle de « contrainte par corps » d’un homme libre du fait de sa dette, que d’images pour une interprétation psychopathologique de la dépendance à un produit ou à une situation que le logos actuel a nommée « Addiction » ! Pour le discours psychanalytique, plusieurs expressions retiennent l’attention : la voie passive « être donné », l’esclavage, qui de Sénèque à Hegel, puis à Lacan, a marqué l’asymétrie des rapports humains, la dette avec ce qu’elle recèle ici de réel, le corps devenu autre, aliéné à l’autre, servant de substitution à une dette non soldée. Le rapprochement des termes, de leurs champs sémantiques, pour rhétorique qu’il paraisse, est pourtant évocateur d’une figuration des composantes psychopathologiques majeures de l’Addiction (Pedinielli & Rouan, 2000), phénomène clinique aux multiples visages, et, surtout, aux multiples discours. Que, dans le réel, le corps en vienne à être dédié à une dette impayée, à un manque, et s’en retrouve asservi, n’est peut-être pas seulement une image suscitée par la proximité sémantique.
Apport de la psychanalyse à la question de l’Addiction Jean-Louis Pedinielli, Agnès Bonnet source : cairn.info
Réalisé par l’une des moitiés de l’atelier de création graphique français Brest Brest Brest, Rémy Poncet imagine « History and chips », une série de collages en noir et blanc accompagné d’un élément alimentaire coloré.
Un jour, presque par hasard, l’un des deux acolytes, Rémy Poncet colle un chewing-gum sur une vieille photo du film Un Américain à Paris. C’est le début de « History and chips », une série personnelle de long terme qui a débuté en mars dernier et qui vient de se terminer. Oeuf, moutarde, jambon, chewing-gum, spaghettis, sauce, dentifrice… Chaque mois, l’artiste réalisait une seule et unique nouvelle image. Le résultat est superbe, retrouvez l’origine de la série ici et on vous conseille de faire un tour sur le portfolio de Brest Brest Brest
texte : thebergerie.net
autres publications bretzel liquide taguées Rémy Poncet
The colors of the rainbow so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by.
I see friends shaking hands saying how do you do.
They’re really saying I love you.
I hear babies crying, I watch them grow.
They’ll learn much more than I’ll ever know.
And I think to myself what a wonderful world
Source : Musixmatch Paroliers : Weiss George David / Thiele Robert
« I’m a UK based illustrator and animator. My recent work includes the ‘LA-Z Rider’ couch gag for ‘The Simpsons’ and the music video for ‘Are You Lost In The World Like Me?’ for Moby. I’ve also worked on projects for renowned agencies across the world including UNESCO, The Gaia Foundation, Isobar, LMFM, and Analogfolk’. My work has been featured on various television networks, including Adult Swim and Fox in the US and Channel 4 in the UK. »
source : https://www.stevecutts.com/
#ORL lavage de nez – pour une trompe saine
Le lavage de nez peut sembler banal, mais cette pratique ancestrale, qui remonte aux temps les plus anciens, est au cœur de la panoplie de soins d’un otorhinolaryngologiste #ORL. Une technique simple, essentielle au bon fonctionnement de la trompe mais pas seulement : en chirurgie nasale, il constitue le soin post-opératoire et conditionne le confort du patient pendant cette période, la qualité de la cicatrisation et en partie le résultat de l’intervention
En dehors des situations post-opératoires, le lavage de nez – pour une trompe saine est indiqué dans le traitement de toutes les pathologies nasosinusiennes, parmi lesquelles, la rhinite allergique (30% de la population) ou la polypose naso-sinusienne (5% de la population) sont particulièrement fréquentes. Toutes deux ont la particularité d’être associées à un asthme dans 30 à 50% des cas. On les préconise dans la mucoviscidose, car la maladie peut aussi atteindre les fosses nasales et les sinus, avec production d’un mucus épais et très abondant. Le lavage de nez intervient là où la kinésithérapie bronchique ne peut rien pour soulager le nez. Une étude clinique est en cours pour ces patients.
Enfin, si les preuves scientifiques s’accumulent, l’enjeu est aujourd’hui celui de l’éducation thérapeutique afin que ce soin soit indiquer et pratiquer de manière optimiser et plus efficace : il y a tellement de messages confondants dans la pratique courante que l’on a besoin de tout le monde pour relayer les bonnes informations aux patients : ORL, pneumologues et kinésithérapeutes ont tous un rôle à jouer dans cette prochaine étape. source : chu-bordeaux
tag : éléphant
les yeux en face des trous, l’iris dans le trou palpébral.
L’iris est le disque pigmenté à l’origine de la « couleur » des yeux, percé d’un orifice de diamètre variable avec le degré de luminosité appelé pupille.
L’iris joue le role de diaphragme dans l’oeil en régulant la quantité de lumière destinée à atteindre la rétine.
Le diamètre pupillaire varie de façon réflexe sous l’effet de 2 muscles antagonistes responsables de l’oculomotricité intrinsèque :
– le muscle sphincter de l’iris de forme annulaire responsable de la réduction du diamètre pupillaire ou myosis,
– le muscle dilatateur de l’iris inséré radiairement dans l’épaisseur de l’iris et à l’origine de la dilatation de la pupille ou mydriase. source : polevision.fr
Alberto Cittone, aka Cy Tone, is a 38 years-old industrial and graphic designer from Turin, ITALY. He studied Graphic Design at the European Institute of Design and defines his work as “test, experiments, results”. source Behance
ouvrir un oeil
Photographe depuis 1984 Marc Lafon a collaboré régulièrement comme portraitiste avec des magazines tels que Playboy France, ELLE, Premiere, Figaro Magazine, Capital…. Images redistribuées à l’etranger par les agences Stills, Gamma et Starface.
Le photographe Marc Lafon vit et travaille à Montpellier depuis 2011.
Son travail sur le nu artistique a commencé en 1998 et fait l’objet d’expositions.