au bord de l’ocre – Mario Grimberg : Cabecita negra pensando
au bord de l’ocre – Mario Grimberg : Cabecita negra pensando
Grimberg, Mario
(act. 1994) Né dans la ville de Córdoba le 19 février 1946. En 1980, il est diplômé de l’École provinciale des beaux-arts Dr. Figueroa Alcorta avec le titre de maître en arts plastiques. Au début des années 1970, il entre à l’UNC Film School mais ne termine pas ses études. En 1990, il reçoit une bourse du National Endowment for the Arts pour se rendre à New York et se perfectionner. Il développe son activité artistique à Córdoba, dans des villes importantes d’Argentine et du monde. Il vit et travaille dans la ville de Cordoue.
Son travail Grimberg montre dans son travail la nécessité de générer de nouvelles expressions qui changent et grandissent quotidiennement. Son travail est une recherche constante à forte connotation symbolique, mélange d’objets réels et fantastiques. Ce qu’il perçoit émotionnellement du monde extérieur, il l’imprime sur ses œuvres et le transmet violemment aux spectateurs. Il utilise le contraste et la valeur des couleurs pour générer du drame, sur de grands supports avec des coups de pinceau évidents et gestuels. Il est contemporain de Silvina Bottaro, Raúl Teppa, Ernesto Berra. Une constante dans son travail est la tendance expressive, qui est une question générationnelle dans le Córdoba des années 80. Dans les années 90, il est lié à « Les Nouveaux Sauvages d’Allemagne », Goya, la Nouvelle Figuration, le Pop Art et Dada laissent des traces dans son travail. source : dapcordoba
chaque jour je pense à toi – Pattern recognition, Lee Wagstaff
chaque jour je pense à toi – Pattern recognition, Lee Wagstaff
ça fait deux minutes trente cinq de bonheur Sylvie Vartan (1967)
« Un thème récurrent dans mon travail est le modèle, je suis attiré par des modèles qui prédisent et peut-être défient l’ordre cosmique. »
Lee Wagstaff est un artiste primé basé en Allemagne dont les peintures ont été largement exposées au Japon, en Autriche, en Suisse, au Canada, au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Costa Rica et en Allemagne. Lorsqu’il crée, Wagstaff se demande s’il est encore possible de créer des images et des objets qui incarnent des idées de foi, de beauté et de vérité. Il décrit son art comme ambigu et comme une collaboration avec le spectateur. source : Singulart
l’énergie est notre avenir – Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories (oil on canvas mounted on panel, 2018)
l’énergie est notre avenir – Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories (oil on canvas mounted on panel, 2018)
Guillermo Muñoz Vera est un artiste visuel né en 1956 au Chili.
« Reconnu internationalement comme une figure majeure de la peinture réaliste, Guillermo Muñoz Vera apporte prouesses techniques et précision à un large éventail de sujets, notamment des paysages, des paysages urbains, des natures mortes et des scènes de violence politique et sexuelle. Influencées par une longue tradition de peintres espagnols dont Diego Velázquez , les natures mortes élégantes de Muñoz Vera sont marquées par de subtils jeux d’ombre et de lumière, tandis que d’autres œuvres représentent des scènes historiques basées sur la découverte du Nouveau Monde : navires d’explorateurs en mer, expositions de des objets scientifiques et cartographiques qui reflètent les fondements scientifiques de l’exploration européenne moderne, et des moines et des frères répandant la foi chrétienne qui a fourni le cadre idéologique du colonialisme. » source : Artsy
le goût de la perpétuité – Michael Heizer : motorcycle drawing (Circular Surface Planar Displacement), Dry Lake, Nevada, 1969
le goût de la perpétuité – Michael Heizer : motorcycle drawing (Circular Surface Planar Displacement), Dry Lake, Nevada, 1969
Michael Heizer est un artiste contemporain spécialisé dans les sculptures à grande échelle et dans le Land art. Heizer est né à Berkeley, Californie en 1944 ; il a commencé sa carrière en produisant des peintures et des sculptures conventionnelles et de petite taille. Wikipedia
L’eau n’est pas nécessaire à la vie – elle est la vie — Flavio Tavares / Antoine de Saint-Exupéry
L’eau n’est pas nécessaire à la vie – elle est la vie
Flavio Tavares / Antoine de Saint-Exupéry
Flávio Roberto Tavares de Melo
est né à João Pessoa, Paraíba, Brésil, le 15 février 1950, fils et petit-fils d’artistes.
« Flávio Tavares fait partie des artistes les plus importants du nord-est du Brésil et il jouit d’une confortable réputation parmi les artistes figuratifs brésiliens de sa génération. » Jacob Klintowitz , critique d’art. site de Flavio Tavares
l’eau source de vie
De l’apparition de la vie sur Terre aux branchies que porte l’embryon humain jusqu’à 7 semaines, tout ce qui existe est lié à l’eau. Et à son mystère.
Antoine de Saint-Exupéry a résumé en une phrase l’essence même de l’eau : elle est à la fois le creuset originel et l’élément primordial de la vie. C’est dans l’eau des océans primitifs, il y a plus de 4 milliards d’années, que sont apparus les premiers micro-organismes qui, évoluant au fil du temps, ont essaimé et colonisé notre petite planète : un désert inerte à ce moment-là. source : science-et-vie
Bucharest/Fine Art Institute ”N.Grigorescu,” Romania, an audiovisual artist, photographer and director. The first leaders of the postavangarde group Cerculdisparut / Vanishedcircle with Ivan Andreevici : Artnif
Un citronnier sur le sol sibérien Il n’y en a aucun Un jour de neige embaumé de lilas Jamais on ne le verra. Vitaly Urzhumov / Виталий Уржумов / Bourvil
Un citronnier sur le sol sibérien Il n’y en a aucun Un jour de neige embaumé de lilas Jamais on ne le verra
Vitaly Urzhumov / Виталий Уржумов / Bourvil
Né en 1981 à Oulan-Oude, Vitaly Urzhumov vit et travaille à Vladivostok, en Russie. Passionné par Salvador Dali et Boris Valejo, il est le principal représentant du surréalisme parfum citron.
soudain – le printemps dernier – Bedřich Dlouhý — The Test (oil on canvas, 1978)
soudain – le printemps dernier – Bedřich Dlouhý — The Test (oil on canvas, 1978)
Bedřich Dlouhý (1932), figure de proue de l’art moderne tchèque, est le co-fondateur du groupe artistique Šmidrová et, comme Theodor Pištěk, représentant de la peinture dite illusoire.
Bedřich Dlouhý a souvent créé des œuvres à grande échelle en utilisant une technique combinée, en utilisant des matériaux non traditionnels tels que le plexiglas. A travers des collages ou des assemblages, il développe des histoires et des situations imaginaires, s’inspirant ainsi des dadaïstes ou des surréalistes.
« Son travail est principalement proche de la philosophie du nouveau réalisme, qui utilisait les objets trouvés pour exprimer le rapport des artistes à la réalité en les superposant », écrit l’historien de l’art Jiří Machalický. source : magazin.aktualne.cz
Le T-1000 est ton ami. Rado Kirov, Fluid Foundations, 2017 Contemporary stainless steel and wood sculpture
Le T-1000 est ton ami. Rado Kirov, Fluid Foundations, 2017 Contemporary stainless steel and wood sculpture
Rado Kirov
Rado Kirov a maîtrisé l’art de manipuler l’acier inoxydable en une forme liquide. L’effet mercure peut être utilisé pour donner vie à n’importe quelle pièce de design d’intérieur et d’extérieur nécessitant une renaissance du design.
Rado Kirov mastered the art of manipulating stainless steel into a liquid shape. The Mercury Effect can be used to bring life to any interior and exterior design piece in need of a design rebirth.
Ces nouveaux robots peuvent changer de forme afin de glisser sous les portes, de décorer votre intérieur, de remplacer un pied de table cassé ou d’atteindre des espaces inaccessibles. Plus la science progresse, plus les films de science-fiction semblent se rapprocher de la réalité. C’est bien le cas de la saga Terminator, qui représentait dès 1991 le robot T-1000, soit le robot le plus puissant jamais conçu, fait d’un métal liquide capable de résister à tout élément et de se métamorphoser en chaque personne qu’il a tuée, et destiné à mettre fin à la vie de John Connor. Des chercheurs de l’université Tsinghua à Pékin ont réussi à concevoir un alliage de métaux, liquide à température ambiante et flottant sur l’eau. Il peut se déformer et on peut le modeler comme on le souhaite.
LE TRAVAIL DES CHERCHEURS
Le résultat du travail de ces chercheurs a été publié dans la revue Advanced Functional Materials. Pour concevoir un tel alliage, les chercheurs se sont appuyés sur les défauts et qualités des métaux liquides. Ces derniers ont par exemple une grande flexibilité, mais le problème est que leur densité est souvent trop importante, ce qui nuit aux usages qu’on leur souhaiterait. Les chercheurs ont donc cherché un moyen pour atténuer la densité de ce genre de métal : ils ont vu qu’ils devaient faire un mélange entre un alliage de gallium pur et d’indium et des microbilles de verre composées d’oxygène. Cela a été très efficace parce que ces billes ont réussi à affaiblir la densité de ce mélange, et ce, jusqu’à 97 %, lui permettant de flotter sur l’eau.
Les expériences des chercheurs auraient montré que ce métal liquide était apte à se déplacer en fonction d’itinéraires définis au préalable, et qu’il pouvait réaliser des tâches sophistiquées comme de la natation autonome, mais qu’il pouvait se déformer et s’adapter à la forme souhaitée. Il est donc très similiaire au T-1000 de James Cameron.
LES ATOUTS DE CE MÉTAL LIQUIDE
Cet alliage de métaux liquide à température ambiante a de nombreux atouts. En premier lieu, il est aussi léger que l’eau. Ce métal liquide est en outre très souple, et on peut le déformer, le manier et le remodeler un certain nombre de fois sans qu’il soit abîmé. Nous pouvons trouver son point de fusion a 15,7 degrés, donc à température ambiante, ce qui le rend par ailleurs semblable au mercure. Finalement, son dernier atout, par lequel il s’oppose au mercure, est qu’il ne présente pas la toxicité de ce dernier. Ce nouveau métal conçu par les chercheurs nous assure “un haut niveau de biosécurité ».
L’invention d’un tel métal est un grand progrès pour la science : il pourrait servir dans de nombreux domaines, comme celui de la robotique souple, mais également dans le domaine de la microélectronique. Il pourrait également être utilisé pour créer des exosquelettes, beaucoup plus légers et pratiques. Ces objets « requièrent encore souvent de grandes quantités de métal », ce qui les rend usuellement très lourds. Un tel métal les rendrait plus ergonomiques. Finalement, l’industrie biomédicale, les domaines de l’armée et aériens pourraient aussi être avantagés par une telle invention.
La conception de ce métal liquide pourrait être un grand pas pour la robotique. Les différentes propriétés de ce métal liquide faciliteraient le développement de robots et micro-robots capables de s’adapter à des environnements difficiles. « À l’avenir, nous prévoyons de développer davantage de robots mous incorporant du métal liquide qui pourraient être utilisés dans des missions spéciales telles que la recherche et le sauvetage des victimes de tremblement de terre, car ils peuvent changer de forme pour glisser sous les portes ou traverser des espaces dans lesquels les humains ne peuvent pas entrer », a expliqué le chercheur Tang Shiyang. source : dailygeekshow
En la voyant assise sur la mer, les disciples furent bouleversés. Ils dirent : « C’est un fantôme. » Pris de peur, ils se mirent à crier. Mais aussitôt Marie leur parla : « Confiance ! c’est moi ; n’ayez plus peur ! »
Alors ceux qui étaient présents se prosternèrent devant elle, et ils lui dirent : « Vraiment, tu es la Mère de Jésus ! » source : marche dans la bible
est une photographe conceptuelle de Kazan, en Russie. diplômé en psychologie. Ses portraits d’art sont à la fois beaux et mystérieux. Ils vous tiennent en haleine avec leur beauté légèrement dérangeante et unique. Dans ses clichés, le corps humain est le protagoniste. Dépouillé de tout clinquant, il devient un sujet sérieux et authentique, une divinité contemporaine. Ces corps semblent spontanément fusionnés avec la nature qui les entoure, même si glaciale et hostile. Imagenation
