La relève de la garde se déroule devant le palais de Buckingham à partir de 10 h 45 et dure environ 45 minutes. La relève en soi a lieu à 11 h 00. L’ancienne garde du palais de Buckingham se rassemble dans l’avant-cour du palais à partir de 10 h 30. L’ancienne garde du palais Saint James la rejoint vers 10 h 45. La nouvelle garde arrive ensuite, en provenance des Wellington Barracks, et reprend les responsabilités de l’ancienne garde lors d’une cérémonie formelle en musique.
La garde qui surveille le palais de Buckingham s’appelle la garde de la Reine et se compose de soldats actifs issus de l’infanterie de la Household Division. Les gardes sont vêtus de tuniques rouges traditionnelles et de chapeaux en poils d’ours. source : visitlondon.com
la promenade du dimanche – Jerry Schatzberg : Pet Chicken, 1964
De Carlos Valladares : Schatzberg a commencé comme assistant photographe pour Bill Helburn, dont le studio était en diagonale en face du 333 Park Avenue South, où Schatzberg a créé son propre studio légendaire en 1956. Le long de ces quelques pâtés de maisons de Park Avenue South, les histoires de la photographie américaine, de la pop la musique, la mode, le cinéma, le théâtre, la littérature et le New York des années 1960 (de Max’s Kansas City à Elaine’s). Le Schatzberg Studio est devenu un véritable salon pour des dizaines de sommités qui ont été catapultées, grâce à l’objectif de Schatzberg, en icônes de l’époque. Dylan et Hendrix. Les Beatles et les Stones. Aretha Franklin et Sharon Tate. Et marque plus.
Le travail de Schatzberg sur la mode et le portrait au milieu du siècle n’est pas un simple reportage. Il révèle une sensibilité ludique, une élégance singulière, un trait d’humour sans prétention puisé dans les années où Schatzberg a grandi dans le Bronx. Ils trahissent la recherche inextinguible, presque maniaque, de Schatzberg pour le glamour, pour les lueurs qui élèvent les génies de son temps hors de leurs réalisations et dans un ordinaire pictural extraordinaire. Ses portraits sont imprégnés de cette charge de Rapport, cette harmonie mystérieuse entre l’artiste et le sujet qui fait ressortir le côté doux antisurface de ce dernier. Rapport schatzbergien – dont les éléments difficiles à cerner incluent l’ambulance, l’improvisation, l’extension de la scène au-delà d’un point final logique, apprendre à connaître un sujet pendant une heure avant même que la caméra ne soit formée sur lui, en considérant le sujet sous des angles fantastiquement obliques. source : jerryschatzberg.com
Pascal Maitre, Campement de pêcheurs nomades Vezo, Madagascar (1995)
Pascal Maitre est né à Buzançais en 1955 en France. `
Après des études de psychologie, il débute sa carrière de photojournaliste au sein du groupe de presse Jeune Afrique.
En 1984, il rejoint l’équipe de Gamma. En 1989, il cofonde l’agence Odyssey Images. De 1995 à 2018, il a été représenté par Cosmos.
Il est actuellement représenté par Myop pour la France et Panos pour l’International.
Il a collaboré avec de nombreux magazines internationaux prestigieux : Figaro Magazine, Geo, L’Express, Paris Match en France, Geo, Stern, Brigitt en Allemagne, National Geographic aux USA…
En 2000, il publie « My Africa », un livre qui compile 15 ans de son travail sur ce continent, avec Aperture aux USA et Geo en Allemagne. En septembre 2001, la version française sort aux éditions Vents de Sable et un livre sur « Madagascar, un monde unique » à la suite de ses nombreux voyages dans l’île. source : pascal-maitre.com
Tatsuki est né dans une famille qui exploite un ancien studio de portrait bien établi. Il a déménagé pour fréquenter le Tokyo junior College of Photography (précurseur de l’institut polytechnique de Tokyo, Tokyo Kogei Daigaku). Pendant son séjour au collège, il a exposé des photographies de sa famille au Fuji Photo Salon, qui venait d’ouvrir au tome. Après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à travailler comme photographe au Ad Center, où Seiichi Horiuchi a travaillé comme directeur artistique. Le nom de Tatsuki est entré sous les feux de la rampe alors qu’il n’avait que 26 ans avec la publication de Un ange déchu , un étonnant reportage de 56 pages sur ses photographies prises pour Camera Mainichi .. Depuis ses débuts en tant que photographe indépendant en 1969, il a travaillé en première ligne dans les secteurs de la publicité, des magazines, de l’édition et du cinéma. Il a publié un nombre particulièrement important d’ouvrages traitant de sujets féminins. source : shashasha.co
le hublot – Manuel Álvarez Bravo : Mexico, La Hija de Los Danzantes (The Daughter of the Dancers / la fille des danseurs) 1933
Au cours d’une carrière de soixante-quinze ans qui a duré une grande partie du XXe siècle et reflété de nombreux changements dans la mode artistique, Manuel Álvarez Bravo a produit des photographies profondément humaines, mais énigmatiques. Il est maintenant considéré par beaucoup comme l’un des plus grands artistes mexicains développant une esthétique mystérieuse avec une forte capacité d’intrigue.
Né à Mexico en 1902, Álvarez Bravo passe sa jeunesse dans cette ville où coexistent les repères visibles de son passé précolombien, ses vestiges coloniaux et sa modernité. Expérimentant différents médias artistiques avant de se fixer sur la photographie, sa carrière a commencé dans le climat artistique florissant du Mexique post-révolutionnaire des années 1920 et 1930. C’était aux côtés d’artistes locaux tels que Diego Rivera et Frida Kahlo, ainsi que de photographes étrangers tels que Paul Strand, Edward Westin, Tina Modotti et Henri Cartier-Bresson. Les diverses relations et influences ont apporté une forte esthétique moderniste aux photographies d’Álvarez Bravo qu’il a combinées avec un sens de l’esprit mexicain.
Álvarez Bravo a découvert des moyens complexes d’encadrer la disparité entre les réalités urbaines et rurales dans une vision poétique de la vie moderne de la nation, de ses différences culturelles et de ses contradictions sociales. Son intérêt pour l’esthétique surréaliste se reflète également dans l’œuvre à travers ses messages symboliques et métaphoriques. En 1933, ces différentes souches se réuniraient dans l’une de ses images les plus célèbres, « La fille des danseurs (La hija de los danzantes) ».
Dans cette image, comme dans une grande partie du travail d’Álvarez Bravo, l’accent est mis sur le regard. Il demande ce que la fille voit ou ce qu’elle cherche dans l’espace caché. Il demande également qui est la fille que nous voyons parce que son identité est dissimulée. La tête de la jeune fille est presque masquée par un chapeau à larges bords qui fait écho à la forme du portail, tandis que ses bras inclinés reflètent la direction des carreaux peints. L’équilibre géométrique et l’unité de la composition illustrent la patience et la réflexion qui ont présidé à la photographie d’Álvarez Bravo de personnes anonymes engagées dans des activités ordinaires, mais souvent inexplicables. Il illustre également le nombre d’interprétations qui pourraient découler de son travail.
Certains suggèrent que l’image pourrait être une méditation sur l’innocence : la fille en robe blanche représentant la vertu de l’enfance et l’intérieur sombre représentant un avenir inconnu vers lequel elle se dirige. Les significations d’Álvarez Bravo ne sont que suggérées et des indices de sens plus profond ne sont impliqués que de manière cryptique à travers des titres poétiques. En raison du titre de cette image, « La fille des danseurs (La hija de los danzantes) », on a également pensé que les pieds mal placés de la jeune fille évoquent l’iconographie des personnages des reliefs mexicains précolombiens appelés « danzantes » qui signifie littéralement » danseurs. La jeune fille habillée en costume mexicain traditionnel peut représenter un Mexique à la recherche de son passé en tendant la main par la fenêtre du mur usé vers ses racines dans les ténèbres de l’histoire. source : holdenluntz.com
ce qui est caché – John Engstead, Charm Photography Magazine, 1958
John Engstead était un photographe américain. Engstead est né en Californie et a commencé sa carrière en 1926, lorsqu’il a été embauché comme garçon de bureau par Harold Harley, responsable de la publicité en studio chez Paramount Pictures. Wikipédia
