le bleu des femmes – Humberto Castro : Invasion, 2001
Humberto Castro est né à La Havane, Cuba, en 1957. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts San Alejandro et de l’Instituto Superior de Arte (ISA) de La Havane. Le travail de Humberto Castro est aujourd’hui acclamé internationalement et est considéré comme l’un des représentants les plus originaux et les plus importants de l’art latino-américain. Le travail d’Humberto Castro mêle stylistiquement la peinture et l’art figuratif avec des éléments lyriques et conceptuels formant une forme d’art attribuée à une nouvelle tendance appelée néofiguration moderne. Ses thèmes traitent souvent de défis sociaux et/ou psychologiques du genre humain incorporant des mythes historiques et socioculturels. Le travail de Castro est facilement regroupé en trois périodes; la première période est La Havane, Cuba, la seconde à Paris, France et la troisième et la plus récente, aux États-Unis. source : humbertocastro.com
« Mon travail interroge la notion d’hérédité, l’idée de contagion au sein de la famille. On ne peut échapper à la généalogie et à la mémoire.
Il s’agit ici de vieux portraits de famille sur lesquels j’ai planté une à une des centaines d’épingles. Je propose ainsi de porter un regard neuf sur ces photographies banales.
Les formes obtenues évoquent tantôt un masque, un cercueil, ou un fantôme. Elles suggèrent un châtiment, une tumeur qui s’infiltre pour ne plus les quitter. Au-dessus de tous ces gens une menace semble planer. Le geste est violent, mais ces photographies contiennent aussi une pointe d’ironie qui peut faire sourire. » source : vozgalerie.com
autres publications bretzel liquide taguées Iris Legendre
Eve et le jus d’orange – Brett Bigbee, 1954 Eva, Heritage, 2018, oil on linen
Brett Bigbee (américain, né en 1954) a passé une grande partie de sa carrière à créer des portraits minutieusement détaillés caractérisés par un sentiment d’intimité tranquille, un symbolisme abondant et un niveau de précision proche du photoréalisme. Ses sujets étaient principalement des membres de sa famille, car ces des travaux minutieux ont duré plusieurs années et reposaient en grande partie sur de longues périodes d’observation. Il a généralement passé un temps égal à créer les études au graphite qui accompagnent les peintures, produisant deux œuvres complètes. Les visages vifs des portraits de Bigbee sont souvent à la fois obsédants et méditatifs, véhiculant un sentiment de réalisme et d’esprit individuel qui révèle la relation personnelle de Bigbee avec ses sujets, tout en utilisant des symboles plus larges qui peuvent être lus plus universellement par le spectateur.
S’écartant du portrait, les travaux récents de Bigbee se penchent sur des enquêtes sur l’imagerie allégorique complexe. Se concentrant sur des créatures et des scènes quelque peu reconnaissables mais d’un autre monde, il a été comparé au «réalisme magique» dans la fiction. Cette œuvre hautement exploratoire marque le début d’une nouvelle ère, selon les propres mots de l’artiste :
« Dans le passé, mes peintures prenaient des années à être achevées. J’ai cherché à créer des œuvres exigeant de l’exactitude et respectant les disciplines imaginées par les artistes à travers l’histoire. Ces œuvres sont contemplatives et apportent beaucoup de sens pour moi. Cependant, ma vie n’a pas suivi un chemin prévisible et mes nouvelles peintures ont commencé à refléter mes conflits internes et externes. En conséquence, là où je figeais presque chaque instant dans le silence, j’ai commencé à révéler les forces qui nous façonnent tous. Donc, ici, dans ces premières peintures, j’explore un chemin vers la liberté en tant que conteur visuel.
Originaire de Jacksonville, en Caroline du Nord, Bigbee a étudié à la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Il a reçu une bourse Fulbright pour voyager et étudier en Italie après avoir obtenu son diplôme en 1985, et l’influence des œuvres de la Renaissance qu’il y a étudiées est évidente tout au long de son œuvre. source : alexandregallery.com
« Les explorations de Phillip Dvorak sont enracinées dans les possibilités érotiques, subconscientes et émotionnelles du corps humain. Quelle que soit la forme, Dvorak invite le spectateur dans un univers intensément anthropomorphique. La biologie de ses dessins au fusain et au pastel peut parfois se concentrer si intensément sur le corps humain qu’il devient microscopique. Le spectateur trouve des structures cellulaires, des organites et d’étranges protubérances ressemblant à des cheveux s’engageant dans une frénésie active à travers la surface du papier. L’effet est positivement sexuel. — RF
J’explore la forme humaine : l’extérieur et l’intérieur, le réel et l’imaginaire, l’effrayant et l’érotique. Je n’ai rien trouvé de plus stimulant, provocant ou gratifiant que cela.
Les dunes sont des espaces naturels mobiles et très arides. A cela s’ajoute la pauvreté nutritive du milieu et les agressions fréquentes et parfois violentes du vent marin. Les plantes qui arrivent à s’installer et à survivre sur les dunes mobiles sont des végétaux ayant avec un grand pouvoir d’adaptation à l’évolution de la dune et à toutes ses contraintes. Elles ont dû développer des organes souterrains, racines profondes ou très ramifiées ou encore des rhizomes résistant à l’enfouissement comme au déchaussement ainsi que des adaptations au niveau de leur système foliaire (enroulement de la feuille…)
Les techniques végétales pour la fixation des dunes mobiles emploient des plantes qui ont ces caractéristiques. Elles doivent aussi avoir la capacité de se multiplier facilement en pépinière et de s’implanter sans problème sur le site à stabiliser. source : marcanterra.fr
la nuit elle Eve – Federico Beltran Messes (1885 – 1949)
L’œuvre de Federico Beltran Masses peut se situer entre l’Art Déco et le Symbolisme , avec quelques racines coutumières à ses débuts. C’est dans le portrait que le peintre développe l’essentiel de son œuvre. Il évoque et recrée ses protagonistes à la recherche de la beauté et du meilleur de chacun. Il recherche pour eux le fantasme, le souvenir, l’allégorie, l’exotisme, leurs rêves… il reflète l’esprit et la philosophie de vie du modèle. Beltran Masses ne cherche pas à peindre la réalité.
Toutes ses œuvres ont une grande charge descriptive, il s’attarde sur les détails et les anecdotes. Dans l’explication détaillée de la qualité des vêtements et des bijoux. Dans les fonds exotiques, dans l’éclat des tissus, des métaux et des pierres, des perles, de l’Orient…
En arrière-plan de certains de ses portraits, il y a des descriptions exhaustives de l’environnement, presque littéraires, rêveuses, qui évoquent une esthétique luxueuse et rêveuse. Parfois ce sont des fonds descriptifs (Venise avec ses canaux et ses palais) et d’autres fois ce sont des évocations mythologiques ou fructifères. Son but est toujours de nourrir l’exotisme de ses rêves et de placer l’œuvre sur un autre plan, loin de la réalité. source : beltranmasses.com
les galeries d’art – Kati Heck : Ins Unten! (oil and crayon on canvas, 2020)
les galeries d’art – Kati Heck : Ins Unten! (oil and crayon on canvas, 2020)
Une galerie d’art est généralement un lieu, public ou privé, spécialement aménagé pour mettre en valeur les richesses du sous-sol et montrer au grand jour des œuvres de la culture underground à un public de visiteurs, dans le cadre d’expositions temporaires ou permanentes. source : Wikipedia
Kati Heck (autres oeuvres), née en 1979 à Düsseldorf, est une artiste, sculptrice et artiste peintre allemande, basée à Anvers. Bien que son travail englobe l’installation sculpturale, le court métrage et la photographie, elle est surtout connue pour ses peintures à grande échelle. source : Wikipedia
