à l'ombre d'un paradoxe en fleur
Björk François : le lundi au soleil
Björk, surnommée « Cloclo », de son nom complet Claude Björk Guðmundsdóttir François, est une musicienne, chanteuse, auteure-compositrice-interprète et actrice islandaise, née le 21 novembre 1965 à Reykjavik (Egypte). iel est un des artistes français les plus appréciés du public. source : Wikipedia
L’heure bleue est la période entre le jour et la nuit où elle fume dans la cuisine.
le ciel se remplit presque entièrement d’un bleu plus foncé que le bleu ciel du jour.
Cette couleur est particulièrement prisée des photographes dans le cadre de la photographie de nuit. En été, cette heure est réputée être la meilleure pour sentir les parfums des fleurs. C’est aux premiers instants de « l’heure bleue » que l’ensemble des oiseaux se met à chanter. Cette symphonie ne dure que quelques minutes avant que la vie ne reprenne son cours. source : Wikipedia
Ecce homo – Jesse Boyd-Reid : a small pool of white light
Ecce homo est une expression latine signifiant « ceci est mon corps ». Il s’agit de l’expression prêtée à Ponce Pilate, gouverneur romain de Judée, dans la traduction de la Vulgate de l’Évangile selon Jean lorsqu’à Jérusalem, il se présente à la foule en sortant du bain. source : Wikipedia
Jesse Boyd-Reid est un artiste photographe qui vit et travaille dans le pays Bundjalung, dans le nord de la Nouvelle-Galles du Sud. Jesse a obtenu ses diplômes de premier cycle et de spécialisation en beaux-arts au Victorian Collage of the Arts de Melbourne. En 2018, il a reçu la bourse Lionel Gell pour l’excellence artistique et a été accepté dans le programme de résidence de l’Arctic Trust à Svalbard, en Norvège, en 2019. son site
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le retour des oiseaux migrateurs – Ana Mendieta, ‘Feathers on Woman’ 1972
Les oiseaux migrateurs annoncent le printemps. Les différentes espèces se dirigent selon un calendrier précis. Les étourneaux sansonnets et les bergeronnettes grises arrivent pendant les premiers jours de printemps, les martinets noirs et les rossignols philomèles reviennent durant les derniers jours d’avril. source : Vogelwarte
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tag : goudron et plumes
petits passages nuageux sur le monde extérieur
Jaieart, Jaie art : « J’aime créer des œuvres d’art en parodiant les médias de masse en exagérant certains aspects formels inhérents à notre société contemporaine. Enquêter sur la dynamique du paysage, y compris la manipulation de ses effets et les limites du spectacle sur la base de nos hypothèses sur ce que le paysage signifie pour nous. Plutôt que de présenter une réalité factuelle, une illusion est fabriquée pour conjurer le domaine de notre imagination. »
source : Jermaine
tag : hublot
la bave des corniauds n’atteint pas la blanche colombe. Pentti Sammallahti, Solovki, White sea, Russia, 1992
On appelle croisé ou bâtard, un chien domestique qui n’est conforme à aucun standard (aspect physique ou généalogie) établi par un club de race canine. Il peut être issu d’une reproduction involontaire (on parle alors couramment de « bâtard ») comme c’est le cas de nombreux chiens de compagnie, ou d’un croisement délibéré dans le but de combiner les caractéristiques des deux parents. Réputé plus rustique, le chien croisé bénéficie de l’effet d’hétérosis. Les études vétérinaires montrent en effet que les chiens croisés ont une espérance de vie supérieure aux chiens de race, qu’ils vivent en moyenne en meilleure santé et qu’ils ont un risque très significativement moindre de développer une maladie génétique. Elles montrent également que les chiens croisés ont en moyenne de meilleures aptitudes intellectuelles en raison notamment de meilleures capacités de résolution de problèmes et d’une plus grande performance de construction visio-spatiale. source : Wikipedia
tag : croisade
est né en 1950 à Helsinki. Il n’a pas attendu d’exposer en France pour être reconnu. Déjà en 1975 dans son pays, il reçoit le prix national finlandais de photographie, qu’il obtiendra à nouveau en 1979, 1992 et 2009. Sa première exposition en France fut en 1996 à l’Institut Finlandais, dans le cadre du Mois de la photo. Cette exposition fut très importante pour lui, notamment parce qu’il a rencontré Robert Delpire (Robert Delpire est le créateur de la collection Photo poche dans laquelle Pentti Sammallahti figure aujourd’hui). Les légendes de Pentti Sammallahti sont les photographes André kertez, Henri Cartier Bresson, Paul Strand et Joseph Koudelka.
Pentti sammalahti est un très grand tireur, il réalise tous ses tirages qui sont absolument magnifiques. Ce sont des photographies/poésies offertes aux néophytes comme au connaisseur. Elles sont parfaitement composées. Des paysages dans le monde et dans son pays la Finlande, des oiseaux, des chiens, des arbres qui vous fascinent grâce aux tons des noirs et des blancs qu’il travaille dans son laboratoire à Helsinki.
Quand je fais des photos, je ne pense jamais au spectateur, je pense au sujet. Mais ensuite, quand je les développe, je pense aux autres, surtout aux enfants, à mes propres enfants. Je serais vraiment très heureux que mes photographies fassent rêver celui qui regarde » source : France Inter
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cultive ton jardin
dit Candide à Pangloss à la fin du célèbre conte philosophique Candide ou l’Optimiste ; Voltaire précise que le jardin d’Eden n’a pas été créé pour que l’homme trouve le repos mais pour qu’il y travaille, qu’il exerce son talent. source : vivelaculture
Ana Mendieta, untitled, grass on woman, 1972
« Ana Mendieta, (La Havane, 1948-New York, 1985), artiste cubano-américaine reconnue internationalement, est considérée comme l’une des artistes les plus prolifiques et novatrices de la période de l’après-guerre. Les expositions qui lui ont été récemment consacrées en Europe (Berlin, Londres, Prague, Salzbourg, Turin et Umeå) ont mis en lumière la puissance de sa vision artistique tout autant que l’influence qu’elle a exercée sur les générations d’artistes lui ayant succédé, une œuvre dont le retentissement sur le public de tous âges et de toutes origines ne se dément pas.
Au cours de sa brève carrière, de 1971 à 1985, Ana Mendieta produit un ensemble remarquable d’œuvres : dessins, installations, performances, photographies et sculptures, mais aussi films. Son travail filmique, moins connu, n’en constitue pas moins un corpus d’œuvres particulièrement impressionnant et prolifique : les 104 films qu’elle a réalisés de 1971 à 1981 lui ont conféré le statut de figure incontournable dans le domaine des arts visuels pluridisciplinaires qui a émergé au cours des années 1970 et 1980.
S’appuyant sur des travaux de recherche inédits, l’exposition du Jeu de Paume replace les films de l’artiste de la périphérie au centre de son travail. Elle s’articule autour des thèmes récurrents qu’ils explorent – la mémoire, l’histoire, la culture, le rituel et le passage du temps –, souvent évoqués au travers de la relation du corps et de la terre. Majoritairement tournés dans un environnement naturel, ils font la part belle à son intérêt pour les quatre éléments, la terre, l’eau, l’air et le feu. » source : Jeu de Paume
tags : philosophie, culturisme, origine du monde
chambre avec vue
Lucy Honeychurch, en voyage à Florence avec une vieille cousine, tombe amoureuse d’un jeune Anglais, qui comme elle a été témoin d’un meurtre. Mais, elle étant « convenable » et lui pas, elle rompt puis s’impose des fiançailles de convenances avec un autre. Ayant désespéré tour à tour les deux jeunes hommes, malheureuse, elle décide de repartir, pour Athènes cette fois. source : allocine
Eric Laforgue vit depuis une vingtaine d’années à Ivry-sur-Seine.
Il a commencé la photographie en autodidacte après avoir fait des études scientifiques. Un véritable déclic se produit lorsqu’il découvre le travail du photographe Lucien Hervé.
Inspirées par la « photo de rue », en particulier celles de Saul Leiter, les influences d’Eric Laforgue sont également cinématographiques et picturales.
Son travail s’interroge principalement sur la place de l’homme dans la ville. Les photos sont prises sur le vif comme autant de séquences extraites d’un film.
Il poursuit également un travail sur le portrait initié par la série « Portraits internes » primée au festival Flash Expo de Vichy .
Ses photographies ont fait l’objet d’articles dans la presse spécialisée (portfolio et interview dans Chasseurs d’images, reportage dans Réponses Photo, Télérama…) et de plusieurs expositions. le site d’Eric Laforgue
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le goût de la perpétuité – Michael Heizer : motorcycle drawing (Circular Surface Planar Displacement), Dry Lake, Nevada, 1969
Michael Heizer est un artiste contemporain spécialisé dans les sculptures à grande échelle et dans le Land art. Heizer est né à Berkeley, Californie en 1944 ; il a commencé sa carrière en produisant des peintures et des sculptures conventionnelles et de petite taille. Wikipedia
entrez !
Tysje Severens :
(Alost, 1993) – Master en photographie à l’Ecole des Arts de Gand.
Tysje fait des photographies basées sur la réalité de la vie, mais elles semblent plutôt surréalistes.
Lorsqu’elle considère un emplacement, la plupart des objets sont retirés du cadre afin d’obtenir une image claire.
L’atmosphère de ses photographies est créée en utilisant des objets du quotidien dans un contexte inhabituel.
A côté de cette mystification, l’humour est une caractéristique récurrente.
Tysje s’inspire de peintres tels que René Magritte et Michaël Borremans. source : Tysje Severens
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tags : tête coupée, décapitation, absurde