les liens du sang, Dolce Paganne : Seed, Colored Pencil on Paper, 2020
les liens du sang, Dolce Paganne : Seed, Colored Pencil on Paper, 2020
Dolce Paganne alias Ceren Aksungur est une artiste originaire d’Istanbul basée à Anvers.
L’artiste se concentre dans ses dessins surréalistes sur l’aspect « sinistre » qui réside dans les détails de la vie quotidienne.
Obsédée par les aspects hypnotiques des formes géométriques, elle aime construire son travail né d’un sentiment de « paralysie du sommeil », autour d’images comme des séquences rêve/cauchemar.
Ses photographies ont été exposées à la Jen Bekman Gallery, au Bronx Museum of the Arts, à la Wallspace Gallery, au New York Photo Festival et à la ClampArt Gallery , par laquelle elle est représentée.
Hulin a travaillé comme éditeur de photos à New York pendant de nombreuses années ; les titres comprenaient Rolling Stone, Radar Magazine et Nerve.com. Ses essais personnels et ses écrits artistiques ont été publiés dans The Daily Beast, Huffington Post, PDN et The Photography Post, qu’elle a cofondé. Elle a donné des conférences sur son propre travail, ses pratiques professionnelles et sur le rôle des médias sociaux dans la photographie à ICP, SVA, Parsons, Brown University, RISD et MIAD.
la nouvelle objectivité, Lady with a Mask, 1928 Arno Henschel ( 1897 – 1945 )
la nouvelle objectivité (Die Neue Sachlichkeit, New Objectivity) (Lady with a Mask, la femme au masque, 1928, Arno Henschel ( 1897 – 1945 )) est le nom donné à un retour au monde du visible. Elle débute immédiatement après la première guerre mondiale, avec de nombreux artistes se tournant vers des thèmes picturaux socio-critiques ( George Grosz , Otto Dix , Christian Schad , Lotte Laserstein et bien d’autres). Il s’est imposé comme l’ un des principaux mouvements artistiques de la République de Weimar. Wikipedia
mais t’avais dit qu’on fera des Knacki, Sage Szkabarnicki-Stuart
mais t’avais dit qu’on fera des Knacki, dit-elle alors à Sage Szkabarnicki-Stuart
« Sage Szkabarnicki-Stuart est une artiste de 26 ans qui vit dans une région rurale de l’Ontario. Son travail explore les concepts de « chez-soi » et d’appartenance d’un point de vue écologique et fantastique. À travers ses photographies, Sage invite le spectateur à réfléchir sur ses propres relations avec les saucisses de Strasbourg, les Knackis, des objets ou des rituels liés à son identité. Elle est membre de la Workman Arts Organization à Torontoo »
sur sa broche, son oeil est brodé, et c’est comme un hommage à sa beauté
« Née à Carhaix au cœur de la Bretagne, Pascale Nivet Bernetière vit et travaille à Rennes. Elle débute sa vie d’artiste sous le nom de Mademoiselle Héloïse.
Avec son époux Fabrice Bernetière, ils fondent leur marque de papeterie et d’accessoires de décoration La Marelle en 2004. En 2014, ils lancent Eté 36, marque de prêt à porter, papeterie et accessoires.
La marque Céleste Mogador est créée en 2016. Pascale assure la direction artistique de l’ensemble des créations: bijoux, accessoires et objets de décoration. Elle brode à la main les pièces uniques, et anime elle-même les réseaux sociaux de son ton décalé et irrévérencieux. Fabrice est gestionnaire de l’entreprise: il s’occupe de toute la partie commerciale et logistique, ainsi que le site internet de Céleste Mogador. Ensemble, ils parcourent les salons dédiés pour aller à la rencontre des distributeurs et des clients.
Mais alors qui est vraiment Céleste Mogador? Céleste Mogador est le pseudonyme d’Élisabeth-Céleste Vénard, célèbre danseuse du français Cancan du 19ème siècle. Elle naît à Paris le 27 décembre 1824.
Au départ jeune cocotte, elle débute sa carrière de danseuse au Cirque-Olympique, salle de spectacles parisienne. Elle rencontre le succès comme danseuse-animatrice au Bal Mabille, un des établissements les plus prestigieux du Paris d’alors. Elle participe à lancer la carrière de La Goulue, autre personnage célèbre de l’époque.
C’est ce personnage décalé et spectaculaire et la sonorité du nom Céleste Mogador qui séduit la créatrice Pascale Nivet Bernetiere. »
Katia Berestova : Née à Saint-Pétersbourg en 1992 Artiste peintre / graphiste – autodidacte Photographe depuis 2010. En 2017, elle a commencé à photographier consciemment, à développer des directions pouvant être qualifiées de photographie psychédélique, d’expressionnisme, d’incarnation d’images subconscientes à travers la réalité. 2018 membre de l’Union des artistes « Solaris » 2018 membre de l’Union des artistes photo de Russie
« Mes photographies, en plus de mon travail en studio, sont un journal visuel. Dans un portrait je recherche l’intemporalité, cette perspective où une personne est ce qu’elle a été « toujours », au sens le plus vrai du terme. Hier, aujourd’hui et demain » .
