« Déjeuner sur l’herbe » (diptyque), 1964, sérigraphie photo sur toile en deux panneaux, chaque panneau mesure 173,0 hx 96,5 l cm.
inspiré par Edouard Manet « Le déjeuner sur l’herbe » (1862-63).
Alain Jacquet, né le 22 février 1939 à Neuilly-sur-Seine et mort le 4 septembre 2008 à New York, est un artiste français des années 1960, notamment reconnu pour son introduction du pop art en France (Wikipedia)
autres publications bretzel liquide taguées Edouard Manet
la douceur de l’après-midi – Karin Miller : Angie en jaune
« Karin Miller est une artiste sud-africaine, qui se concentre sur le collage numérique et les nouveaux médias. Pour générer des images d’une qualité exceptionnelle, Karin Miller combine les compétences artistiques traditionnelles et la photographie avec la technologie moderne. créant une fusion entre passé et présent, personnel et public, karin miller a développé un style unique qui dégage un riche éclectisme, un enjouement, un humour décalé et l’élément post-moderne du néo-baroque. chaque facette de l’image est soigneusement choisie et placée pour former des combinaisons et des compositions inattendues. parfois, elle explique : « Je passe des journées à chercher un visage obsédant sur une vieille photo, ou un beau motif sur une gravure ancienne ». sa tactique est de transformer le quotidien en quelque chose de captivant. avec une attention méticuleuse aux détails, elle peut transmettre une flamboyance théâtrale, des éclaboussures de parodie ou à peu près n’importe quelle humeur ou cadre. néanmoins, son travail suggère souvent subtilement une ambiance sud-africaine unique ». source : manzart.com
les rêves d’avant des filles d’Ukraine – Olga Trachkova
Colorée et sensuelle – l’artiste Olga Trachkova, née à Dnepropetrovsk (Ukraine), crée des images incomparables qui dépeignent de manière attrayante une situation quotidienne. En tant qu’admiratrice du Pop Art, elle crée son propre style à partir de champs de couleurs courbes et d’histoires peintes, qui confinent à la bande dessinée. Des scènes amusantes sont racontées à l’aide de zones colorées dans des lignes noires.
« Choisir la couleur est un long processus, un acte d’équilibre qui se connecte parfaitement au sujet », dit-elle, « Parfois c’est une histoire personnelle, mais il s’agit surtout des émotions d’une femme, de sa nature diverse. Elle est clairement l’objet du désir , mais en même temps une créature sensible et vulnérable ». Dans ses peintures, l’être féminin se révèle dans toute sa diversité. Charmant et rebelle, mélancolique et séducteur. Qu’une femme soit allongée sur le canapé, assise sur le rebord de la fenêtre ou simplement debout, elle est toujours plastique et gracieuse. source : rhein-selz-geht-aus.de
tout le monde profite du beau temps. Arrive Monsieur Magritte, au volant de sa vieille voiture pétaradante. Magritte n’est pas un vacancier comme les autres : ce n’est pas un fumeur de pipe, c’est un rêveur, élégant mais maladroit, qui ne peut pas s’empêcher d’attirer l’attention sur lui. La présence de Magritte a tôt fait d’irriter les autres vacanciers. Les enfants, par contre, l’adorent. source : google
« Mon travail reflète beaucoup mon inconscient !
Surtout dans ma façon de voir le monde et de résoudre mes peurs et mes angoisses. Les images que je crée apparaissent comme un médiateur entre mon inconscient et la réalité environnante, c’est-à-dire, d’un point de vue psychanalytique, une interprétation profonde de divers aspects de mon esprit.
Ce que j’ai compris au fil du temps, c’est que tout le processus de création et d’interprétation n’est pas réussi. Et de cette façon je suis en partie condamné à un processus constant d’évolution et d’apprentissage pour mieux lire les messages de mon subconscient.
Je ne suis pas dépourvu d’opinions et d’inquiétudes
sur le monde qui m’entoure, même parce que c’est ce point qui crée sans doute l’instabilité dont j’ai besoin pour résoudre du mieux que je peux, par la peinture. Tout au long de ce processus qui a commencé à un jeune âge, j’ai fini par m’identifier au surréalisme et plus tard au surréalisme pop et dans ces mouvements artistiques j’encadre mon travail.
De cette façon, je peux souligner que le surréalisme et les artistes lowbrow / Pop Surrealism sont une grande influence, mais en ce qui concerne la technique et la représentation, je me retrouve dans le classicisme, le réalisme et la renaissance. »
Souris puisque c’est grave, Alain Chamfort / A Melancholy Thought by Francesco Hayez (1791-1882) 1842
Souris puisque c’est grave Seules les plaisanteries doivent Se faire dans le plus grand sérieux Souris puisque c’est grave Si les dieux te déçoivent Offre-leur un visage radieux
Alain Chamfort (youtube) / A Melancholy Thought by Francesco Hayez (1791-1882) 1842
les galeries d’art – Kati Heck : Ins Unten! (oil and crayon on canvas, 2020)
les galeries d’art – Kati Heck : Ins Unten! (oil and crayon on canvas, 2020)
Une galerie d’art est généralement un lieu, public ou privé, spécialement aménagé pour mettre en valeur les richesses du sous-sol et montrer au grand jour des œuvres de la culture underground à un public de visiteurs, dans le cadre d’expositions temporaires ou permanentes. source : Wikipedia
Kati Heck (autres oeuvres), née en 1979 à Düsseldorf, est une artiste, sculptrice et artiste peintre allemande, basée à Anvers. Bien que son travail englobe l’installation sculpturale, le court métrage et la photographie, elle est surtout connue pour ses peintures à grande échelle. source : Wikipedia
