la nostalgie du plastique – Dylan Martinez : sacs en plastique hyperréalistes remplis d’eau entièrement fabriqués en verre
L’œuvre de Dylan explore les limites de la perception humaine à travers la manipulation de la lumière, de l’espace et des propriétés physiques du verre. La fascination de Dylan pour le verre a commencé comme cours facultatif à l’université après avoir suivi un cours d’introduction à l’art. Martinez a étudié les sciences physiques pour sa majeure et son éducation en plein air en tant que mineure. Sa curiosité pour le monde naturel et les subtilités de son fonctionnement le fascinaient. Comprendre comment contrôler le verre en fusion est devenu un objectif majeur pendant plusieurs années de sa pratique.
Javier Ruiz (Jaén, 1989) a commencé à étudier le design graphique à Jaén en 2007. En 2013, il a étudié les études supérieures en illustration à Madrid. En 2014, il suit un atelier de peinture et de théorie des couleurs à Los Angeles (USA).
Il arrive un moment dans la carrière d’un peintre réaliste où il décide de la forme que prendra son discours, ou plutôt de son équidistance avec la tradition sur laquelle il se fonde. Pour Javier Ruiz Perez, cette identité a emprunté différentes voies, comme l’art urbain ou la figuration au sens strict. Or, cette vision du monde nous vient avec des nuances, comme un subtil renoncement au détail au profit d’un coup de pinceau expressif engagé dans le quotidien.
Disons que l’approche de la réalité de Javier ressemble à l’idée du cercle herméneutique, d’appréhender la totalité à partir d’un détail que nous comprenons grâce à cette même totalité. Ce sont les petits traits et les attitudes quotidiennes de ses personnages qui marquent le dialogue avec un tout qui, à première vue, pourrait nous sembler étranger.
Les peintures de Javier regorgent de non-lieux, de champs nus, de plateaux où l’âme humaine est réduite à une expression minimale. Ainsi, ses protagonistes travaillent, jouent et existent sans répondre aux raisons qui les ont conduits dans de tels lieux. La décontextualisation est importante, puisqu’elle met en évidence les traits qui donnent du caractère à l’œuvre, qu’il s’agisse de l’élimination des codes vestimentaires ou de l’ajout d’objets et d’attitudes d’une nécessaire disparité.
La peinture de Javier Ruiz est un dialogue sur les relations humaines, de petites histoires personnelles qui dialoguent avec des macro-structures universelles. C’est dans ce passage entre le banal et le sublime que Javier arrête le temps et se met au travail. Dans ce monde en transition, il bénéficie d’un large regard sur les idées qui le précèdent et sur celles qu’il souhaite concrétiser. source : victorlope.com
« Les risques sanitaires sont aussi plus grands pour les femmes que pour les hommes », écrit le quotidien britannique The Guardian. L’hypothèse que la canicule tue davantage les femmes est relativement récente.
Risque sanitaire plus grands pour les femmes âgées
Elle avait connu une première illustration en France en 2003. « Quand on observe des populations dans différentes tranches d’âges, on constate que durant cet épisode caniculaire le taux de mortalité chez les femmes était en moyenne 15 % plus élevé que chez les hommes », ont écrit des chercheurs néerlandais qui, dans un article publié en 2018, ont analysé une soixantaine d’études entre 2000 et 2016 s’intéressant à la mortalité pendant les canicules.
Une autre étude, toujours menée aux Pays-Bas en 2021, affine un peu ce constat. En s’intéressant au taux de mortalité lié à des températures extrêmes dans le pays, les scientifiques de l’université d’Amsterdam ont constaté que l’écart entre le nombre de décès chez les hommes et les femmes pendant les périodes les plus chaudes augmentait avec l’âge, surtout après 65 ans.
Moins de transpiration et une plus longue longévité ?
Mais « je pense que les facteurs sociaux et environnementaux jouent un rôle tout aussi important pour expliquer cette surmortalité féminine », assure Ilan Kelman, spécialiste des questions de santé à l’University College de Londres (UCL) qui travaille sur l’impact sanitaire des catastrophes naturelles. source : france24.com
les gens fuyaient les incendies – Michael Obermeyer, “Coast Highway Sunset”, gouache on paper
« En tant qu’illustrateur, j’ai toujours créé de l’art pour répondre aux besoins des autres. La peinture, cependant, m’offre la possibilité de créer pour moi-même, de permettre aux autres de voir comment je perçois la vie autour de moi et de m’évader totalement du monde réel pendant un certain temps. J’aime peindre à l’extérieur et travailler rapidement. Cela garde mes peintures fraîches et spontanées. J’aime particulièrement peindre autant d’espaces ouverts que possible, car ils semblent disparaître rapidement.
Lorsque je peins à l’extérieur, en plein air, je dois travailler rapidement en raison de la lumière changeante. J’ai donc une palette limitée de quatre à sept couleurs. Cette disposition ordonnée me permet également de mélanger des couleurs nettes et fraîches.
La porcelaine (瓷, cí, car le terme est le même en chinois pour désigner le grès ou la porcelaine) est une variété de grès faisant appel à du kaolin, du feldspath et du sable. La porcelaine permet d’obtenir des parois très fines et translucides. Le kaolin, quant à lui, est une sorte d’argile, blanche, friable, dont la source la plus connue est la colline de Gao-ling, au nord de Jingdezhen ; il est composé d’alumine (40 %), de silice (46 %) et d’eau (14 %).
Les Chinois considèrent que « le kaolin et le petuntse sont les os et la chair de la porcelaine » source : Céramique chinoise – Wikipédia
vole dans le village désert – Zhang Linhai : Paradise Series No.36 (oil on canvas, 2005)
Zhang Linhai est diplômé du département de gravure de l’Académie des beaux-arts de Tianjin. Il a commencé par étudier la gravure sur bois puis s’est développé en tant que peintre. Représenter des enfants chauves errant dans un terrain vague et la campagne sont la caractéristique de ses œuvres. Le sujet découle de sa douleur et de sa tristesse personnelles d’enfant et reflète ses luttes d’enfance et ses rêves d’évasion et de libération.
Linhai esquisse rarement ses idées à l’avance et utilise principalement des huiles. Il travaillera directement sur la toile et laissera la composition se développer sous son pinceau. Il n’est pas facile de comprendre l’œuvre de Linhai, à cause de son interrogation sur la vie ; sa médiation sur le destin ; son expérience de la douleur et du bonheur de la vie, s’expriment toujours dans une confusion mystérieuse et une libération de soi. Linhai exprime son idée de manière très obscure et personnalisée, alors qu’en même temps il n’a pas autant de tact que certains artistes, qui peuvent répondre à n’importe quelle question en imposant plus de questions.
De plus, le «surréalisme» n’est pas approprié pour décrire l’art de Linhai car il est plutôt superficiel et inexact. Lin Hai est une personne de forte contradiction, il croit au destin mais il vénère aussi le destin en s’y opposant et même en le battant. Il est son propre Dieu, mais il n’allume jamais de bougies pour lui-même, au lieu de cela, il se permet seulement d’errer librement et mystérieusement dans « cet endroit ». source : lindagallery.art
la voiture climatisée – James Francis Gill (American 1934) Midnight- Noon sérigraphie sur papier vergé.
James Gill est un peintre américain du pop art. Dès 1962, le musée de New York d’Art Moderne inclut dans sa collection permanente son tableau en 3 parties Marilyn Tryptich. Au sommet de sa carrière, James Gill se retire de la scène artistique et n’y revient que 30 ans plus tard. Wikipédia
