Linda Chumbley·: Robert W. LaDuke (né en 1961) Ses peintures narratives sont une combinaison de souvenirs, de rêves et de la vie quotidienne, et en tant que tel, son travail reste ouvert. Les spectateurs sont libres d’imaginer plusieurs significations dans son travail. Bien que le réalisme domine souvent visuellement son travail, il ne fait en fait que fournir un cadre de référence à une fin métaphorique.
Dans le château de Laze Le plus grand bal de Londres Lord et Lady de Laze Recevaient le grand monde Diamants, rubis, topazes Et blanches robes longues Caché dans le jardin Moi je serrais les poings Je regardais danser
Jane et son fiancé.
Je serai pendu demain au jour Dommage pour la fille De ce château. Car je crois qu’elle aimait bien l’amour Que l’on faisait tranquille Loin du château.
la penseuse de Philip Wakeham / le penseur de Rodin
Philip Wakeham est un sculpteur figuratif contemporain autodidacte travaillant exclusivement en bronze.
Le corps humain est la meilleure image de l’âme humaine. Ludwig Wittgenstein
« Je crois que c’est le travail de l’artiste de produire des symboles de compréhension non verbale
Mon travail est de l’art visuel, c’est important à comprendre, il doit être compris à travers vos yeux et laisser de la place pour se connecter avec le spectateur au-delà des mots. C’est amusant de parler de choses à converser, c’est l’une des joies d’être humain, mais tant de choses ne peuvent pas être exprimées avec des mots, les mots ne peuvent que décrire ce que vous savez déjà, ou essayer de communiquer quelque chose de nouveau par analogie avec ce que vous savez déjà , Blue ne peut jamais être communiqué avec des mots .
Le visuel a un chemin direct dans nos esprits et nos cœurs, j’aspire à créer un travail si beau, si saisissant, que si un seul instant s’arrête. » source : Philip Wakeham
Callen Schaub est un artiste abstrait basé à Montréal, Canada. Il est reconnu pour ses peintures vibrantes utilisant des trapèzes, des pendules et des machines à filer. Schaub partage ouvertement son processus de peinture avec les téléspectateurs et inspire les fans du monde entier à participer à son mouvement « Fake Art ». Avec des peintures accrochées dans des collections à travers le monde, Callen continue de faire du monde un endroit plus coloré, une œuvre à la fois.
L’annulation est, en informatique, une fonctionnalité proposée par la plupart des logiciels modernes, qui permet à l’utilisateur d’annuler la ou les dernières actions qu’il a effectuées, généralement sur un document, afin de le faire revenir à un état antérieur. Cette fonctionnalité existe aussi dans les wikis. source : Wikipedia
la vie des autres – Julio Romero de Torres : Woman praying, 1915
la vie des autres – Julio Romero de Torres : Woman praying, 1915
En 1984, à Berlin-Est, l’officier Gerd Wiesler, capitaine de la Stasi, se voit chargé d’une mission de surveillance de l’auteur de théâtre à succès Georg Dreyman. Le dramaturge et sa compagne, l’actrice Christa-Maria Sieland, sont considérés comme des intellectuels soupçonnés d’être hostiles au régime d’Erich Honecker. source : Google
Julio Romero de Torres est un peintre réaliste / symboliste cordouan né le 9 novembre 1874 à Cordoue où il est mort le 10 mai 1930.
Fils du peintre cordouan Rafael Romero Barros, la majorité de son œuvre peint est consacré à des portraits féminins de modèles issus de divers milieux sociaux de Cordoue.
Traités de manière réaliste, ses tableaux dégagent une atmosphère étrange qui les rapprochent des divers courants surréalistes du début du XXe siècle. Ses compositions soignées, poétiques et artificielles, habitées de femmes idéales rappellent les œuvres de Paul Delvaux. source : Wikiart
je prendrai le prochain – Jeffrey Smart : Cahill Expressway, 1962
je prendrai le prochain – Jeffrey Smart : Cahill Expressway, 1962
Jeffrey Smart (1921-2013), peintre australien. Ses toiles, le plus souvent des scènes urbaines, à la fois réalistes et surréalistes et « empreintes de mélancolie », sont exposées en Australie et à l’Étranger à partir des années 1950.source : Wikipedia
Un château est à l’origine une construction médiévale qui cumule plusieurs fonctions. Militaire, en assurant le contrôle d’un territoire ou une frontière. Symbolique et politique, en matérialisant l’emprise d’un homme ou d’un lignage sur un domaine. source : Wikipedia
« Peindre, c’est comme respirer pour moi »
Raoof est un artiste polyvalent autodidacte qui a participé à plus de 70 expositions collectives et 40 expositions personnelles aux États-Unis – France – Iran – Espagne – République tchèque et Royaume-Uni.
Ses peintures sont pour la plupart des huiles sur toile et s’appuient sur ses fortes traditions culturelles ainsi que sur son intérêt pour le monde changeant d’aujourd’hui. Son travail combine souvent des idées contemporaines avec des techniques traditionnelles. Dans ses peintures, il a assez souvent questionné les attitudes, les peurs, les conflits, les incompatibilités et les règles non écrites qui ont façonné notre environnement et notre comportement en son sein. source : Raoof Haghighi
l’homme sans substantialité – Reynier Llanes : The Poet, 2021
l’homme sans substantialité – Reynier Llanes : The Poet, 2021
l’homme sans qualités
Dans un texte rédigé en 1938, l’auteur présentait ainsi son livre : « Dans ce roman, qui comporte jusqu’ici 1 800 pages, Musil a pour principe de choisir de minces coupes de vie qu’il modèle en profondeur et donne à sa description du monde une ampleur universelle. Le livre a été salué dès sa parution comme une des grandes œuvres du roman européen. Sous prétexte de décrire la dernière année de l’Autriche, on soulève les questions essentielles de l’existence de l’homme moderne pour y répondre d’une manière absolument nouvelle, pleine à la fois de légèreté ironique et de profondeur philosophique. Narration et réflexion s’équilibrent parfaitement, de même que l’architecture de l’immense ensemble et la plénitude vivante des détails » source : Wikipedia
est né à Pinar del Rio, Cuba en 1985. Il a fréquenté l’école d’art de la ville (Instructores de Arte) pendant quatre ans et a terminé ses études en 2004. Llanes a été encadré par l’un des artistes réalistes les plus reconnus du pays, Juan Miguel. Suárez. En 2005, il s’installe à La Havane où il poursuit ses études et collabore avec divers artistes. La capitale était une Mecque florissante de l’art et de la culture et les musées un lieu d’inspiration.
En 2007, LIanes a saisi l’opportunité d’émigrer de Cuba et a déménagé aux États-Unis, s’installant d’abord à Naples, en Floride. À Naples, il a commencé à présenter son travail dans une grande exposition intitulée « Strange Visitor » à la galerie Kapo Maestro. En 2009, il a déménagé à Charleston, en Caroline du Sud, où il a eu l’honneur d’être nommé artiste en résidence aux Jonathan Green Studios.
Llanes a reçu un «prix du premier achat» pour une pièce qui fait maintenant partie de la collection d’art de la ville de Charleston 2011 au Moja Art Festival Juried Exhibition Award. En 2012, Oxford America l’a reconnu comme l’une des «nouvelles superstars de l’art du Sud». L’art de Reynier se nourrit de la riche culture méridionale et il commence à collaborer avec divers musées et centres d’art. Son travail a été présenté dans une exposition itinérante The Vibrant Vision Collection au Morris Museum à Augusta, GA et au Gibbes Museum of Art à Charleston, SC.
au bord de l’ocre – Mario Grimberg : Cabecita negra pensando
au bord de l’ocre – Mario Grimberg : Cabecita negra pensando
Grimberg, Mario
(act. 1994) Né dans la ville de Córdoba le 19 février 1946. En 1980, il est diplômé de l’École provinciale des beaux-arts Dr. Figueroa Alcorta avec le titre de maître en arts plastiques. Au début des années 1970, il entre à l’UNC Film School mais ne termine pas ses études. En 1990, il reçoit une bourse du National Endowment for the Arts pour se rendre à New York et se perfectionner. Il développe son activité artistique à Córdoba, dans des villes importantes d’Argentine et du monde. Il vit et travaille dans la ville de Cordoue.
Son travail Grimberg montre dans son travail la nécessité de générer de nouvelles expressions qui changent et grandissent quotidiennement. Son travail est une recherche constante à forte connotation symbolique, mélange d’objets réels et fantastiques. Ce qu’il perçoit émotionnellement du monde extérieur, il l’imprime sur ses œuvres et le transmet violemment aux spectateurs. Il utilise le contraste et la valeur des couleurs pour générer du drame, sur de grands supports avec des coups de pinceau évidents et gestuels. Il est contemporain de Silvina Bottaro, Raúl Teppa, Ernesto Berra. Une constante dans son travail est la tendance expressive, qui est une question générationnelle dans le Córdoba des années 80. Dans les années 90, il est lié à « Les Nouveaux Sauvages d’Allemagne », Goya, la Nouvelle Figuration, le Pop Art et Dada laissent des traces dans son travail. source : dapcordoba
chaque jour je pense à toi – Pattern recognition, Lee Wagstaff
chaque jour je pense à toi – Pattern recognition, Lee Wagstaff
ça fait deux minutes trente cinq de bonheur Sylvie Vartan (1967)
« Un thème récurrent dans mon travail est le modèle, je suis attiré par des modèles qui prédisent et peut-être défient l’ordre cosmique. »
Lee Wagstaff est un artiste primé basé en Allemagne dont les peintures ont été largement exposées au Japon, en Autriche, en Suisse, au Canada, au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Costa Rica et en Allemagne. Lorsqu’il crée, Wagstaff se demande s’il est encore possible de créer des images et des objets qui incarnent des idées de foi, de beauté et de vérité. Il décrit son art comme ambigu et comme une collaboration avec le spectateur. source : Singulart
