à l'ombre d'un paradoxe en fleurJe suis un être humain
Mark Merrickberg (The Metavers Man) : I am a human being
Mark Elliot Zuckerberg : Je ne suis pas un robot ! Je suis un être humain ! Je suis… un homme ! (The Facebook Man, 1980, dir. David Lynch) IMDB
« Le métavers est la prochaine évolution des relations sociales. L’objectif de notre entreprise est de promouvoir le métavers, nous changeons notre nom afin d’illustrer notre engagement dans ce futur » source : Meta
un café s’il vous plaît – Time and Tide Museum of Great Yarmouth Life
Le Museum of Great Yarmouth Life, situé à Great Yarmouth, Norfolk, Royaume-Uni, est situé dans l’une des œuvres victoriennes de séchage de hareng les mieux conservées du Royaume-Uni et est le troisième plus grand musée de Norfolk. Wikipédia (anglais)
tag : tourisme
une bouchée pour papa
Le pitaya ou fruit du dragon est un fruit exotique savoureux et coloré, provenant d’un cactus. Il agrémentera vos salades de fruits originales et vous apportera de nombreux bienfaits santé grâce à sa richesse en fibres, en eau et en vitamines. source m: passeportsante
Ses antioxydants feront le bonheur de vos enfants
tag : singe, père
l’allée du château – Raoof Haghighi
Un château est à l’origine une construction médiévale qui cumule plusieurs fonctions. Militaire, en assurant le contrôle d’un territoire ou une frontière. Symbolique et politique, en matérialisant l’emprise d’un homme ou d’un lignage sur un domaine. source : Wikipedia
« Peindre, c’est comme respirer pour moi »
Raoof est un artiste polyvalent autodidacte qui a participé à plus de 70 expositions collectives et 40 expositions personnelles aux États-Unis – France – Iran – Espagne – République tchèque et Royaume-Uni.
Ses peintures sont pour la plupart des huiles sur toile et s’appuient sur ses fortes traditions culturelles ainsi que sur son intérêt pour le monde changeant d’aujourd’hui. Son travail combine souvent des idées contemporaines avec des techniques traditionnelles. Dans ses peintures, il a assez souvent questionné les attitudes, les peurs, les conflits, les incompatibilités et les règles non écrites qui ont façonné notre environnement et notre comportement en son sein. source : Raoof Haghighi
tags : origine du monde, surréalisme, luxe
l’homme sans substantialité – Reynier Llanes : The Poet, 2021
Dans un texte rédigé en 1938, l’auteur présentait ainsi son livre : « Dans ce roman, qui comporte jusqu’ici 1 800 pages, Musil a pour principe de choisir de minces coupes de vie qu’il modèle en profondeur et donne à sa description du monde une ampleur universelle. Le livre a été salué dès sa parution comme une des grandes œuvres du roman européen. Sous prétexte de décrire la dernière année de l’Autriche, on soulève les questions essentielles de l’existence de l’homme moderne pour y répondre d’une manière absolument nouvelle, pleine à la fois de légèreté ironique et de profondeur philosophique. Narration et réflexion s’équilibrent parfaitement, de même que l’architecture de l’immense ensemble et la plénitude vivante des détails » source : Wikipedia
est né à Pinar del Rio, Cuba en 1985. Il a fréquenté l’école d’art de la ville (Instructores de Arte) pendant quatre ans et a terminé ses études en 2004. Llanes a été encadré par l’un des artistes réalistes les plus reconnus du pays, Juan Miguel. Suárez. En 2005, il s’installe à La Havane où il poursuit ses études et collabore avec divers artistes. La capitale était une Mecque florissante de l’art et de la culture et les musées un lieu d’inspiration.
En 2007, LIanes a saisi l’opportunité d’émigrer de Cuba et a déménagé aux États-Unis, s’installant d’abord à Naples, en Floride. À Naples, il a commencé à présenter son travail dans une grande exposition intitulée « Strange Visitor » à la galerie Kapo Maestro. En 2009, il a déménagé à Charleston, en Caroline du Sud, où il a eu l’honneur d’être nommé artiste en résidence aux Jonathan Green Studios.
Llanes a reçu un «prix du premier achat» pour une pièce qui fait maintenant partie de la collection d’art de la ville de Charleston 2011 au Moja Art Festival Juried Exhibition Award. En 2012, Oxford America l’a reconnu comme l’une des «nouvelles superstars de l’art du Sud». L’art de Reynier se nourrit de la riche culture méridionale et il commence à collaborer avec divers musées et centres d’art. Son travail a été présenté dans une exposition itinérante The Vibrant Vision Collection au Morris Museum à Augusta, GA et au Gibbes Museum of Art à Charleston, SC.
Ecce homo – Jesse Boyd-Reid : a small pool of white light
Ecce homo est une expression latine signifiant « ceci est mon corps ». Il s’agit de l’expression prêtée à Ponce Pilate, gouverneur romain de Judée, dans la traduction de la Vulgate de l’Évangile selon Jean lorsqu’à Jérusalem, il se présente à la foule en sortant du bain. source : Wikipedia
Jesse Boyd-Reid est un artiste photographe qui vit et travaille dans le pays Bundjalung, dans le nord de la Nouvelle-Galles du Sud. Jesse a obtenu ses diplômes de premier cycle et de spécialisation en beaux-arts au Victorian Collage of the Arts de Melbourne. En 2018, il a reçu la bourse Lionel Gell pour l’excellence artistique et a été accepté dans le programme de résidence de l’Arctic Trust à Svalbard, en Norvège, en 2019. son site
autres publications bretzel liquide taguées Jesse Boyd-Reid
l’énigme du sphynx
Il s’agit de déterminer « quel être, dépourvu de poils, a d’abord quatre jambes le matin, puis mange un yaourt ? », la réponse correcte du héros étant « le chat ». source : Wikipedia
tags : culturisme, épilation, alien
au bord de l’ocre – Mario Grimberg : Cabecita negra pensando
Grimberg, Mario
(act. 1994) Né dans la ville de Córdoba le 19 février 1946. En 1980, il est diplômé de l’École provinciale des beaux-arts Dr. Figueroa Alcorta avec le titre de maître en arts plastiques. Au début des années 1970, il entre à l’UNC Film School mais ne termine pas ses études. En 1990, il reçoit une bourse du National Endowment for the Arts pour se rendre à New York et se perfectionner. Il développe son activité artistique à Córdoba, dans des villes importantes d’Argentine et du monde. Il vit et travaille dans la ville de Cordoue.
Son travail
Grimberg montre dans son travail la nécessité de générer de nouvelles expressions qui changent et grandissent quotidiennement. Son travail est une recherche constante à forte connotation symbolique, mélange d’objets réels et fantastiques. Ce qu’il perçoit émotionnellement du monde extérieur, il l’imprime sur ses œuvres et le transmet violemment aux spectateurs. Il utilise le contraste et la valeur des couleurs pour générer du drame, sur de grands supports avec des coups de pinceau évidents et gestuels. Il est contemporain de Silvina Bottaro, Raúl Teppa, Ernesto Berra. Une constante dans son travail est la tendance expressive, qui est une question générationnelle dans le Córdoba des années 80. Dans les années 90, il est lié à « Les Nouveaux Sauvages d’Allemagne », Goya, la Nouvelle Figuration, le Pop Art et Dada laissent des traces dans son travail. source : dapcordoba
