un français en hiver. Nicole McLaughlin : bonnet Carhartt en pain
un français en hiver. Nicole McLaughlin : bonnet Carhartt en pain
les designers de mode ont conçu une large collection d’accessoires spécialement pour les français, leur permettant de concilier l’élégance légendaire de la France et le confort douillet de la mie de pain tiède pour affronter les rigueurs du climat
En 2018, un passe-temps s’est transformé en une carrière, qui se concentre sur l’exploration en constante évolution autour de l’upcycling et de la mode durable.
Adoptant une approche ironique de son processus créatif, Nicole a transformé de vieux ballons de volley-ball en pantoufles, des sacs photo en bralettes et des shorts de planche confectionnés à partir de paquets de gommes Haribo. Cette traduction inattendue des matériaux lui permet de mettre en évidence de manière unique le message de durabilité, un élément clé de sa réussite à changer la perception des déchets et du design durable. »
ne t’en fais pas le printemps reviendra, Noma Osula
ne t’en fais pas le printemps reviendra
« Avec un intérêt pour la couleur, les motifs et la texture, les portraits photographiques de Noma Osula sont inspirés par l’énergie et le dynamisme de Lagos. Ses images sont pleines de teintes audacieuses et saturées, des sols à carreaux aux tenues, bijoux et accessoires traditionnels de ses modèles. Noma s’intéresse à la mode des sujets et à la conception des intérieurs qu’ils habitent, devenant des indices visuels d’un récit plus large.
Les photographies de Noma n’ont pas de portée documentaire. Il collabore avec ses sujets, créant des personnages fictifs qui créent de l’anticipation et du suspense. Les modèles de Noma sont souvent anonymes, évitant le regard de la caméra. Ils véhiculent un humour noir et un ton subversif, qui conserve une aura de mystère et de malaise.
Les personnages imaginaires de Noma remettent en question les idées conventionnelles de beauté, de sexualité et de genre au Nigeria, défiant les normes sociales et culturelles. Son travail cherche à renverser les stéréotypes sur la façon dont l’Afrique est représentée en Occident. Noma explique : « Je veux projeter une sorte de beauté entièrement africaine et montrer notre culture pour ce qu’elle est : moderne et audacieuse et audacieuse pour défier la norme. »
Né en 1992 et élevé à Lagos, au Nigeria, Noma a commencé à travailler avec la photographie au cours de sa dernière année d’université et a depuis développé une pratique à plein temps. »
la nouvelle objectivité, Lady with a Mask, 1928 Arno Henschel ( 1897 – 1945 )
la nouvelle objectivité (Die Neue Sachlichkeit, New Objectivity) (Lady with a Mask, la femme au masque, 1928, Arno Henschel ( 1897 – 1945 )) est le nom donné à un retour au monde du visible. Elle débute immédiatement après la première guerre mondiale, avec de nombreux artistes se tournant vers des thèmes picturaux socio-critiques ( George Grosz , Otto Dix , Christian Schad , Lotte Laserstein et bien d’autres). Il s’est imposé comme l’ un des principaux mouvements artistiques de la République de Weimar. Wikipedia
à la saint-valentin, tu pourras me déballer. L’Homme invisible (The Invisible Man), James Whale, 1933
à la saint-valentin, tu pourras me déballer. L’Homme invisible (The Invisible Man), James Whale, 1933
« synopsis : Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant la saint-valentin, il s’enroule le visage de bandeaux et se retire dans l’auberge d’un village isolé » Allociné
Eve est le serpent, Eve hait le serpent ? dessin : Riccardo La Spina
« Et puis, il y a Eve.
Eve ici, c’est l’être humain, on ne va pas séparer cet être humain en deux pour ne faire porter la responsabilité de ce qui arrive à Eve toute seule, comme le fait par exemple l’auteur de l’épitre à Timothée lorsqu’il écrit : « Que la femme demeure dans le silence, car ce n’est pas Adam qui fut séduit, c’est la femme qui, séduite, se rendit coupable de transgression ! » Soyons indulgents, admettons qu’il y a une énorme différence dans les contextes culturels et que, aujourd’hui, Paul s’exprimerait différemment, en tout cas espérons-le ! Mais ici, Eve représente l’être humain dans sa totalité.
Le serpent, pour être sûr que la conversation va s’engager, fait exprès une petite erreur
en commençant : « Dieu a-t-il vraiment dit que vous ne devez manger aucun des fruits du jardin ? » Alors Eve se dépêche de le corriger : « Mais si, on peut en manger, il n’y a que pour l’arbre qui au centre qu’il a dit qu’il ne fallait pas en manger. » Elle a rectifié, elle a eu raison, mais en même temps elle est entrée en dialogue avec le serpent, c’est ce qu’il cherchait. C’est comme aujourd’hui quand on clique trop vite pour répondre à une offre sur Internet et que cela permet à un organisme quelconque de récupérer vos données pour vous bombarder de publicité.
En plus, il y a un détail
qui pourra sembler insignifiant : dans sa réponse au serpent, Eve rajoute quelque chose à la parole de Dieu. Si on revient au chapitre précédent, on voit que la consigne était de ne pas manger du fruit de l’arbre au centre du jardin, et ici, Eve dit que Dieu aurait dit : « Vous n’en mangerez pas et vous n’y toucherez pas ! » Ça n’a l’air de rien, mais dans un texte de cette importance, qui traite de l’origine du rapport de l’humanité avec Dieu, ça ne peut pas être simplement anecdotique, comme s’il s’agissait d’une espèce de distraction.
C’est un signe de faiblesse chez Eve,
l’être humain. En pensée, alors même qu’elle affirme son adhésion à la parole de Dieu, elle imagine déjà le geste que le serpent ne lui a pas encore suggéré, elle voit ce qu’elle pourrait faire, elle n’est pas certaine qu’elle ne le fera pas, alors elle rajoute quelque chose à la parole de Dieu. Nous avons ici, en germe, tous les systèmes de lois, de codes, de commandements humains qui viennent s’ajouter à la simple parole de Dieu ! Dieu a dit : « Tu aimeras… » Tu aimeras Dieu, et l’être humain complète, rajoute, spécifie les moyens, les sacrifices, les liturgies, les horaires selon lesquels il est recommandé d’aimer Dieu. Tu aimeras ton prochain – on précise alors qui est le prochain, comment on peut l’aimer, quand on peut ne pas l’aimer, ou même le tuer éventuellement au nom d’un principe plus important, la justice, l’honneur…
À partir de là, le serpent a beau jeu
d’amener Eve à accepter de mettre en question la parole de Dieu. Elle est mure pour entendre un discours sur Dieu, une « théo-logie » en somme. Cette première tentative théologique consiste en une psychanalyse de Dieu. Au fond, dit le serpent, Dieu est jaloux, il est rusé, il est égoïste, il cherche à garder le pouvoir, il craint la concurrence, c’est pour ça qu’il a placé cette interdiction, Dieu est menteur, voilà ce que dit le serpent théologien ! » Prédication du pasteur Roland Revet, le 1 mars 2020, à Bordeaux Bastide
mais t’avais dit qu’on fera des Knacki, Sage Szkabarnicki-Stuart
mais t’avais dit qu’on fera des Knacki, dit-elle alors à Sage Szkabarnicki-Stuart
« Sage Szkabarnicki-Stuart est une artiste de 26 ans qui vit dans une région rurale de l’Ontario. Son travail explore les concepts de « chez-soi » et d’appartenance d’un point de vue écologique et fantastique. À travers ses photographies, Sage invite le spectateur à réfléchir sur ses propres relations avec les saucisses de Strasbourg, les Knackis, des objets ou des rituels liés à son identité. Elle est membre de la Workman Arts Organization à Torontoo »
Pourquoi les fleurs se referment-elles quand le soleil se couche ?
PAR E. CHARTIER
le matin, la fleur ouvre ses pétales. Pourquoi ? Qui ne s’est jamais posé la question ? Même le grand Charles Darwin s’y est intéressé… Une affaire de température, lumière et horloge interne
Chaque soir, les fleurs replient leurs pétales pour ne les rouvrir qu’au petit matin. Ce phénomène, appelé nyctinastie, a fasciné les plus grands savants, au premier rang desquels Charles Darwin, qui y a consacré l’un de ses derniers ouvrages (The Power of Movement in Plants, 1880).
Tout se joue dans des cellules motrices situées à la base du pétale. Sous l’influence des variations de lumière, de température, mais aussi de l’horloge interne, les cellules subissent des modifications de concentration, principalement en ions calcium et potassium.
Ces changements entraînent une modification de la pression osmotique et de la turgescence des cellules : elles se gonflent d’eau. Or, ces variations sont inégales entre les faces supérieure et inférieure des pétales ou des feuilles, ce qui induit la fermeture des corolles. Au matin, le processus inverse permet à la fleur de s’ouvrir à nouveau.
sur sa broche, son oeil est brodé, et c’est comme un hommage à sa beauté
« Née à Carhaix au cœur de la Bretagne, Pascale Nivet Bernetière vit et travaille à Rennes. Elle débute sa vie d’artiste sous le nom de Mademoiselle Héloïse.
Avec son époux Fabrice Bernetière, ils fondent leur marque de papeterie et d’accessoires de décoration La Marelle en 2004. En 2014, ils lancent Eté 36, marque de prêt à porter, papeterie et accessoires.
La marque Céleste Mogador est créée en 2016. Pascale assure la direction artistique de l’ensemble des créations: bijoux, accessoires et objets de décoration. Elle brode à la main les pièces uniques, et anime elle-même les réseaux sociaux de son ton décalé et irrévérencieux. Fabrice est gestionnaire de l’entreprise: il s’occupe de toute la partie commerciale et logistique, ainsi que le site internet de Céleste Mogador. Ensemble, ils parcourent les salons dédiés pour aller à la rencontre des distributeurs et des clients.
Mais alors qui est vraiment Céleste Mogador? Céleste Mogador est le pseudonyme d’Élisabeth-Céleste Vénard, célèbre danseuse du français Cancan du 19ème siècle. Elle naît à Paris le 27 décembre 1824.
Au départ jeune cocotte, elle débute sa carrière de danseuse au Cirque-Olympique, salle de spectacles parisienne. Elle rencontre le succès comme danseuse-animatrice au Bal Mabille, un des établissements les plus prestigieux du Paris d’alors. Elle participe à lancer la carrière de La Goulue, autre personnage célèbre de l’époque.
C’est ce personnage décalé et spectaculaire et la sonorité du nom Céleste Mogador qui séduit la créatrice Pascale Nivet Bernetiere. »
j’habite seul avec Lénine dans un petit appartement, je suis un communiste comme ils disent (Charles Aznavour)
j’habite seul avec Lénine dans un petit appartement, je suis un communiste comme ils disent (Charles Aznavour)
Écrite par Aznavour, Comme ils disent aborde le thème du communisme et le tabou qu’il constitue, dans le début des années 2000. Si les quelques chansons de l’époque décrivaient le thème du communiste de façon frivole et moqueuse, Charles Aznavour est le premier à décrire l’histoire d’un homme « vivant seul avec Lénine » sans détours, ni sarcasme. Un double sens au troisième couplet traiterait presque du portrait d’un vieux garçon, puis vient : « Mais mon vrai métier, c’est la nuit / Que je l’exerce travesti : je suis artiste». Wikipedia : Comme ils disent
« En tant que dictatures à parti unique, les régimes se réclamant du communisme se sont tous rendus coupables de violations des droits de l’homme ; certains, comme l’URSS sous Staline et la Chine sous Mao, ont commis des crimes de masse, le nombre de leurs victimes s’élevant à plusieurs millions de morts. Le bilan historique du communisme, qui englobe un ensemble de réalités très différentes les unes des autres, demeure cependant, du fait même de sa complexité, contrasté et polémique. Le communisme a fait l’objet de diverses approches historiographiques concurrentes, longtemps handicapées par la difficulté d’accès aux documents et par les contextes politiques nationaux et internationaux. La fin de la guerre froide et l’ouverture des archives du bloc de l’Est ont depuis bouleversé le champ des études sur le communisme, sans mettre fin à toutes les controverses autour du sujet. » Source Wikipedia : Communisme
