à l'ombre d'un paradoxe en fleur
Un citronnier sur le sol sibérien Il n’y en a aucun Un jour de neige embaumé de lilas Jamais on ne le verra
Vitaly Urzhumov / Виталий Уржумов / Bourvil
Né en 1981 à Oulan-Oude, Vitaly Urzhumov vit et travaille à Vladivostok, en Russie. Passionné par Salvador Dali et Boris Valejo, il est le principal représentant du surréalisme parfum citron.
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tag : exprime-toi mon citron
soudain – le printemps dernier – Bedřich Dlouhý — The Test (oil on canvas, 1978)
Bedřich Dlouhý (1932), figure de proue de l’art moderne tchèque, est le co-fondateur du groupe artistique Šmidrová et, comme Theodor Pištěk, représentant de la peinture dite illusoire.
Bedřich Dlouhý a souvent créé des œuvres à grande échelle en utilisant une technique combinée, en utilisant des matériaux non traditionnels tels que le plexiglas. A travers des collages ou des assemblages, il développe des histoires et des situations imaginaires, s’inspirant ainsi des dadaïstes ou des surréalistes.
« Son travail est principalement proche de la philosophie du nouveau réalisme, qui utilisait les objets trouvés pour exprimer le rapport des artistes à la réalité en les superposant », écrit l’historien de l’art Jiří Machalický. source : magazin.aktualne.cz
dans deux jours c’est la fête de l’amour
Siana Park : saint-valentin pour tous, l’exhibitionnisme des sentiments
Miroir ô mon beau miroir, Miroir magique au mur, qui a beauté parfaite et pure ?
Avec sa peau pâle comme de la neige et ses cheveux noirs comme de l’ébène, c’est Blanche-Neige qui est la plus belle.
Claude Verlinde, Représentant du réalisme fantastique, influencé par la Renaissance, Jérôme Bosch, Lucas Cranach l’Ancien, Francisco Goya et James Ensor, il cherche avant tout le lyrisme et la liberté d’expression. Wikipedia
la nouvelle objectivité (Die Neue Sachlichkeit, New Objectivity) (Lady with a Mask, la femme au masque, 1928, Arno Henschel ( 1897 – 1945 )) est le nom donné à un retour au monde du visible. Elle débute immédiatement après la première guerre mondiale, avec de nombreux artistes se tournant vers des thèmes picturaux socio-critiques ( George Grosz , Otto Dix , Christian Schad , Lotte Laserstein et bien d’autres). Il s’est imposé comme l’ un des principaux mouvements artistiques de la République de Weimar. Wikipedia
Ce gif animé de grand format intitulé « Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte » ou « Un dimanche après-midi à l’hippodrome de Longchamp » se caractérise par des tons froids et une technique de division de la touche, appelée couramment pointilliste. Seurat établit des différences de plans en distribuant deux grandes zones d’ombre et de lumière, mais il garde la même intensité chromatique sur l’ensemble de l’espace. On remarque que Seurat a également peint l’encadrement de son tableau, avec sa technique divisionniste. (source : Wikipedia)
« Peintre, conférencier, enseignant, illustrateur et auteur, Henry Gasser est né à Newark, New Jersey, le 31 octobre 1909. Il a vécu, étudié et travaillé dans le New Jersey toute sa vie. Maître de l’aquarelle et de l’huile, son travail consistait, selon ses propres mots, en « des sujets de tous les jours qui sont disponibles pour la plupart d’entre nous – scènes de rue, arrière-cours, arbres, vieilles maisons, etc. Je les cherchais devant les maisons, dans les arrière-cours , parcs publics et ailleurs ». Il a également peint de nombreuses scènes de ports et de villages de pêcheurs. Son travail a démontré un sentiment d’appartenance et un sentiment auquel la plupart pouvaient s’identifier. Il « a souvent épuisé un sujet », ce qui devient évident lorsque l’on regarde l’ensemble de son travail car nombre de ses peintures ne sont que de légères variations de compositions déjà achevées. »
source : Henri Martin Gasser
tag : charge mentale
« Utilisant un amalgame de procédures dérivées du formalisme de l’expressionnisme abstrait du XXe siècle, de la peinture rétinienne de l’impressionnisme du XIXe siècle et de la lumière et de la forme objectives du baroque du XVIIe siècle, et synthétisées à travers l’objectif pictural d’un drame shakespearien mis en scène, mon travail cherche à démontrer comment la vie s’étend au-delà de ses propres limites subjectives et raconte souvent des histoires qui illustrent les effets de la prise de conscience culturelle au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Une époque qui nous a présenté un nouvel humanisme, avec la révolution sexuelle et avec le mouvement des femmes.
Je veux dire déconstruire les binaires que nous reconstruisons continuellement entre le « Drame » et l’« Usuel », entre le « Moi » et le « Collectif », entre la « Vie » et la « Mort ». En prenant comme sujet des moments extraordinaires mais collectifs de la vie quotidienne, et en sondant le rythme qui articule le flux de moments extraordinaires qui nous sont communs à tous, et en les imprégnant d’une partie de l’esthétique du théâtre en direct, et en le plaçant sur la toile en tant que scène, je tente de séduire le spectateur pour qu’il porte un regard neuf sur la condition humaine.
Je recherche la poésie de l’extraordinaire telle qu’elle est ancrée dans l’ordinaire. Sont choisis et dépeints des moments familiers de notre existence collective qui n’existent que pour ponctuer le drame humain et éclairer notre existence.
« Mère » est très souvent dépeinte dans ces événements extraordinaires comme le héros, la pourvoyeuse de vie, la racine de la civilisation. Elle est notre conscience collective. »
Ricardo José Mujica « Ricky Mujica »
Dutch artist Francien Krieg (1973) lives in the countryside in the middle of the Netherlands with her two children and husband, working full-time in her studio.