Emmanuel Macron, apôtre du nucléaire, se rend à Moscou pour une mission diplomatique risquée. 2001 a space odyssey
Emmanuel Macron, apôtre du nucléaire, se rend à Moscou
pour une mission diplomatique risquée visant à obtenir des engagements de la part de son homologue russe, Vladimir Poutine, afin de calmer les tensions avec l’Ukraine, que l’Occident soupçonne le Kremlin de vouloir envahir.
Le président français doit y rencontrer son homologue russe, Vladimir Poutine.
Emmanuel Macron, qui a multiplié ces derniers jours les contacts avec ses alliés occidentaux, rencontrera mardi, à Kiev, le président ukrainien, Volodymyr Zelensky ». source : Le Monde
2001 a space odyssey, 2001, l’Odyssée de l’espace, est un film britannico-américain réalisé par Stanley Kubrick en 1968 avec Keir Dullea
spectacle et mise en scène de la culpabilité, l’expression publique des remords et sentiments divers après-coup.
Marianna Rothen, l’ancienne mannequin qui photographie la complexité de l’identité féminine.
Marianne rothen s’intéresse à représenter les femmes, à se plonger dans leur univers, ce qui lui permet de révéler leur complexité et de raconter des histoires qui vont au-delà de ce que l’on peut voir à l’œil nu.
L’ancienne mannequin montre généralement dans ses images l’aspect le plus intime de la femme, de sorte que sa beauté physique passe au second plan. Pour la créative, l’important est de pouvoir montrer la complexité de l’identité féminine à travers ses photographies et personne ne le fait mieux qu’elle.
Imparfait, mystérieux, fragile et dans des mondes occupés, c’est ainsi que Rothen capture les femmes. source : fahrenheitmagazine
Bonjour Papa Bonjour Maman. Coal miner’s child using a hole in the door to enter a bedroom with a smoking pipe in one hand and a gun in the other in Bertha Hill, West Virginia. Photo by Marion Post Wolcott. 1938
Bonjour Papa Bonjour Maman.
Coal miner’s child using a hole in the door to enter a bedroom with a smoking pipe in one hand and a gun in the other in Bertha Hill, West Virginia. Photo by Marion Post Wolcott. 1938 / enfant de mineur de charbon utilisant un trou dans la porte pour entrer dans une chambre avec une pipe dans une main et une arme à feu dans l’autre à Bertha Hill.
Marion Post Wolcott, née au New Jersey le 7 juin 1910 et morte le 24 novembre 1990, est une photographe sociale américaine.
Au cours d’un séjour à Vienne, elle rencontre la photographe Trude Fleischmann, achète un appareil photo, et montre ses travaux amateur à Fleischmann qui l’encourage à continuer. Témoin à Vienne, avec sa sœur, d’exactions nazies qui la terrorisent, elle rentre aux États-Unis en urgence. Elle milite dans des mouvements anti-fascistes, et persévère dans la photographie désormais décidée à devenir photographe professionnelle, soutenue par Ralph Steiner et Paul Strand. Elle travaille pour l’Associated Press, comme free-lance pour différents magazines et pour le Philadelphia Evening Bulletin.
Steiner présente ses photographies à Roy Stryker et Marion est embauchée à la Farm Security Administration en 1938. Ses photos montrent les régions rurales du sud-est des États-Unis, mais aussi des aspects plus complexes de la société américaine : les inégalités, les différences de classes sociales, etc source : Wikipedia
En la voyant assise sur la mer, les disciples furent bouleversés. Ils dirent : « C’est un fantôme. » Pris de peur, ils se mirent à crier. Mais aussitôt Marie leur parla : « Confiance ! c’est moi ; n’ayez plus peur ! »
Alors ceux qui étaient présents se prosternèrent devant elle, et ils lui dirent : « Vraiment, tu es la Mère de Jésus ! » source : marche dans la bible
est une photographe conceptuelle de Kazan, en Russie. diplômé en psychologie. Ses portraits d’art sont à la fois beaux et mystérieux. Ils vous tiennent en haleine avec leur beauté légèrement dérangeante et unique. Dans ses clichés, le corps humain est le protagoniste. Dépouillé de tout clinquant, il devient un sujet sérieux et authentique, une divinité contemporaine. Ces corps semblent spontanément fusionnés avec la nature qui les entoure, même si glaciale et hostile. Imagenation
dimanche : traîner à la maison. Marie Hoeg posing in her woolen underwear, ca. 1900
dimanche : traîner à la maison.
Dans un coffret marqué « privé », les photographes portraitistes Marie Høeg (1866-1949) et Bolette Berg (1872-1944) conservent une réserve de plaques de verre. Des images du couple s’amusant avec divers rôles de genre, ridiculisant la convention des hommes actifs et des femmes raffinées. De 1895 à 1903, elles dirigent le studio de photographie Berg & Høeg à Horten, en Norvège, où elles réalisent des portraits et des vues de Horten et de ses environs et vivent du produit des ventes.
Høeg avait une histoire d’activisme, créant des groupes pour lutter pour les droits des femmes. Bolette Berg était moins extravertie mais faisait partie intégrante de la campagne pour l’égalité des sexes. Les femmes n’ont obtenu le droit de vote en Norvège qu’en 1913. source : Flashbak
un jour nous serons libres. Thomas Hoepker, New York, 1983, au chien qui fume
un jour nous serons libres. Thomas Hoepker, New York, 1983, au chien qui fume.
Fume, c’est du brette
« Je ne suis pas un artiste. Je suis un créateur d’images », Thomas Hoepker.
Thomas Hoepker a étudié l’histoire de l’art et l’archéologie, puis a travaillé comme photographe pour Münchner Illustrierte et Kristall entre 1960 et 1963, réalisant des reportages du monde entier. Il rejoint le magazine Stern en tant que photo-reporter en 1964.Magnum
Ses photographies ont été exposées à la Jen Bekman Gallery, au Bronx Museum of the Arts, à la Wallspace Gallery, au New York Photo Festival et à la ClampArt Gallery , par laquelle elle est représentée.
Hulin a travaillé comme éditeur de photos à New York pendant de nombreuses années ; les titres comprenaient Rolling Stone, Radar Magazine et Nerve.com. Ses essais personnels et ses écrits artistiques ont été publiés dans The Daily Beast, Huffington Post, PDN et The Photography Post, qu’elle a cofondé. Elle a donné des conférences sur son propre travail, ses pratiques professionnelles et sur le rôle des médias sociaux dans la photographie à ICP, SVA, Parsons, Brown University, RISD et MIAD.
est une photographe conceptuelle de Kazan, en Russie. diplômé en psychologie. Ses portraits d’art sont à la fois beaux et mystérieux. Ils vous tiennent en haleine avec leur beauté légèrement dérangeante et unique. Dans ses clichés, le corps humain est le protagoniste. Dépouillé de tout clinquant, il devient un sujet sérieux et authentique, une divinité contemporaine. Ces corps semblent spontanément fusionnés avec la nature qui les entoure, même si glaciale et hostile. Imagenation
« La Terre est la mère universelle.
Eschyle glorifie la Terre qui« enfante tous les êtres, les nourrit, puis en reçoit à nouveau le germe fécond » (Choéphores, 127-128). Une conception analogue survivait encore au XIXe siècle parmi certaines tribus primitives. Un prophète de la tribu nord-américaine Umatilla refusait de travailler la terre : « C’est un péché, disait-il, de blesser ou de couper, de déchirer ou de griffer notre mère commune, par des travaux agricoles. » Et il ajoutait : « Vous me demandez de labourer le sol ? Irai-je prendre un couteau pour le plonger dans le sein de ma mère ? Mais alors, lorsque je serai mort, elle ne me reprendra plus dans son sein. Vous me demandez de bêcher et d’enlever des pierres ? Irai-je mutiler ses chairs afin d’arriver à ses os ? Mais alors je ne pourrai plus entrer dans son corps pour naître de nouveau. Vous me demandez de couper l’herbe et le foin et de le vendre et de m’enrichir comme les Blancs ? Mais comment oserais-je couper la chevelure de ma mère ? »
L’hymne homérique dédié à Gaia (Terre) exalte « la Terre, mère universelle aux solides assises, aïeule vénérable qui nourrit tout ce qui existe […]. C’est à toi qu’il appartient de donner la vie aux mortels, comme de la leur reprendre […]. » C’est la raison pour laquelle la grande déesse, la Terre-Mère, est considérée non seulement comme la source de la vie et de la fertilité, mais aussi comme la maîtresse du destin et la déesse de la mort. Dans l’Inde, Durgā-Kālī est à la fois créatrice et destructrice, principe de la vie et de la mort.
En Mésopotamie, Ishtar est la déesse de l’amour par excellence, mais aussi la déesse de la guerre. On l’appelle « Dame de l’amour », « Reine du plaisir », mais aussi « la Vaillante », « la Dame des batailles ».
Parmi les noms de grandes déesses, les plus connus sont Ardvî et Anâhita en Iran, Ishtar à Babylone, ‘Atar’ate en Syrie, Astarté en Phénicie, Tanit à Carthage, Déméter et Aphrodite en Grèce, Cybèle en Asie Mineure. Toutes ces déesses présentent une structure analogue. Elles expriment la sacralité de la vie et le mystère de la fertilité, mais aussi le caprice et la cruauté. D’un côté, elles prodiguent la vie, la force et la fécondité ; à l’opposé, elles apportent la guerre ou les épidémies. Presque toutes sont des déesses de la vie, de la fertilité et de la mort tout ensemble. En un certain sens, on peut déchiffrer dans leur personnalité la valorisation religieuse de la vie cosmique, avec tous ses mystères et toutes ses contradictions ». source Universalis.fr
La création de la vie à partir d’argile
est un thème récurrent du créationnisme apparaissant au sein de la mythologie, la littérature et de certaines théories modernes. Wikipedia
notre petit nid d’amour. The Flying Mud Boat is one of a series of experimental structures by the Japanese architect and academic Terunobu Fujimori
notre petit nid d’amour pour la saint-valentin, notre maison dans le ciel.The Flying Mud Boat is one of a series of experimental structures by the Japanese architect and academic Terunobu Fujimori
un français en hiver. Nicole McLaughlin : bonnet Carhartt en pain
un français en hiver. Nicole McLaughlin : bonnet Carhartt en pain
les designers de mode ont conçu une large collection d’accessoires spécialement pour les français, leur permettant de concilier l’élégance légendaire de la France et le confort douillet de la mie de pain tiède pour affronter les rigueurs du climat
En 2018, un passe-temps s’est transformé en une carrière, qui se concentre sur l’exploration en constante évolution autour de l’upcycling et de la mode durable.
Adoptant une approche ironique de son processus créatif, Nicole a transformé de vieux ballons de volley-ball en pantoufles, des sacs photo en bralettes et des shorts de planche confectionnés à partir de paquets de gommes Haribo. Cette traduction inattendue des matériaux lui permet de mettre en évidence de manière unique le message de durabilité, un élément clé de sa réussite à changer la perception des déchets et du design durable. »
