Réveille le poisson qui est en toi – Alfons Mazurkiewicz, Head with a Fish ,1955
Alfons Mazurkiewicz (né le 19 décembre 1922 à Düsseldorf en tant que fils d’immigrés polonais, mort le 20 octobre 1975 à Wrocław ) – Peintre contemporain polonais et conférencier universitaire.
Il crée des paysages, des natures mortes, des portraits dans la convention du surréalisme , restant sous l’influence des œuvres de Paul Klee et de Joan Miró . Plus tard dans sa carrière artistique, il se tourne vers l’art abstrait , se concentrant sur l’idée de créer une image uniforme et vers la peinture conceptuelle . Il est l’auteur du concept de « duo-plasticisme » développé depuis de nombreuses années (1958), finalisé dans les années 1970 sous la forme du soi-disant « Duo-images ». source : Wikipedia
fin de partie – Avery Palmer : Seer of the Past and Future (oil on canvas, 2019)
Avery Palmer est un peintre et sculpteur d’Arcata, en Californie. Impliquant des récits bizarres, les peintures et sculptures de Palmer encouragent un engagement de l’imagination. Inspiré notamment du surréalisme, en particulier du peintre surréaliste Remedios Varo, son art figuratif onirique présente des scénarios allégoriques ambigus explorant la nature complexe de la condition humaine, le subconscient et l’interdépendance de toutes choses.
« Mon travail cherche à explorer la nature de l’humanité et à exprimer la complexité et le mystère inhérents à nos relations avec le monde dans lequel nous vivons et les uns avec les autres. En combinant des images familières de manières inhabituelles, j’invente des scénarios qui peuvent être considérés comme des puzzles sans bonnes ou mauvaises solutions – et peut-être qu’aucune solution n’est possible pour eux. Ces énigmes sont analogues à la nature changeante et perpétuellement non résolue de la vie elle-même. » source : natsoulas.com
autres publications bretzel liquide taguées Avery Palmer
la nuit elle Eve – Federico Beltran Messes (1885 – 1949)
L’œuvre de Federico Beltran Masses peut se situer entre l’Art Déco et le Symbolisme , avec quelques racines coutumières à ses débuts. C’est dans le portrait que le peintre développe l’essentiel de son œuvre. Il évoque et recrée ses protagonistes à la recherche de la beauté et du meilleur de chacun. Il recherche pour eux le fantasme, le souvenir, l’allégorie, l’exotisme, leurs rêves… il reflète l’esprit et la philosophie de vie du modèle. Beltran Masses ne cherche pas à peindre la réalité.
Toutes ses œuvres ont une grande charge descriptive, il s’attarde sur les détails et les anecdotes. Dans l’explication détaillée de la qualité des vêtements et des bijoux. Dans les fonds exotiques, dans l’éclat des tissus, des métaux et des pierres, des perles, de l’Orient…
En arrière-plan de certains de ses portraits, il y a des descriptions exhaustives de l’environnement, presque littéraires, rêveuses, qui évoquent une esthétique luxueuse et rêveuse. Parfois ce sont des fonds descriptifs (Venise avec ses canaux et ses palais) et d’autres fois ce sont des évocations mythologiques ou fructifères. Son but est toujours de nourrir l’exotisme de ses rêves et de placer l’œuvre sur un autre plan, loin de la réalité. source : beltranmasses.com
tu me fais tourner la tête Andreas Wannerstedt ‘Sliding Zeus XL’ sur Vimeo (ou video perso)
Andreas Wannerstedt est un artiste et directeur artistique basé à Stockholm qui crée des sculptures 3D uniques et des animations en boucle fascinantes. L’imagerie d’Andreas est à la fois sophistiquée et fantaisiste, mettant en vedette des formes géométriques simples et ludiques dans des compositions équilibrées, ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonisées. Ses animations parfaitement synchronisées ont souvent été décrites comme « étrangement satisfaisantes », car l’effet global évoque un sentiment étrangement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif. Bien que ses animations soient vaguement basées sur des comportements du monde réel, elles brisent souvent les limites des tolérances, de la friction et de la gravité, permettant des mouvements sans fin de l’ordre le plus propre. source : andreaswannerstedt.se
Cette expression comparative très ancienne, puisqu’elle date de la fin du XVIIème siècle, rappelle le chant si gai de cet oiseau que l’on prend comme type dans la locution proverbiale. Selon certains naturalistes, les pinsons, élevés avec soin, deviennent très familiers ; ils chantent quand on le leur demande et sont même capables de donner des signes d’amitié.
Or, chez les personnes, le chant dénote un caractère dégagé de tout branchage superflu ; n’est-il pas naturel que l’on ait comparé une personne très élaguée au pinson qui chante presque tout le temps. source : Midi libre
est plus que son contenu, elle est à la fois sujet et objet : « Elle appartient à quelqu’un ; ça se tient, ça a du poids, de la valeur. La série du photographe new-yorkais « Little Romances » explore cette idée en créant des photographies multicouches de photographies.
« Little Romances » était motivée par son intérêt pour la nature physique de la photographie et le détournement et l’utilisation de son travail sans autorisation en ligne. Une grande partie du travail de Kalman est centrée sur son identité de mère, de fille, d’épouse et d’amante, ainsi que sur les attentes et la réalité de sa capacité à remplir ces rôles. Bien qu’infiniment personnelle, son œuvre est profonde car elle reflète une expérience plus large de la féminité. C’est précisément en raison de son caractère universel que son travail est approprié par d’autres. « En partageant mon travail en ligne, il est parfois traité avec« En partageant mon travailen ligne, parfoisil est traité avecrespect, mais plussouvent pas »respect, mais le plus souvent pas », explique Kalman. « Ne pas être sollicité pour son utilisation et/ou ne pas être crédité – c’est bouleversant d’être traité de cette façon, surtout avec des images aussi personnelles. »
Dans ‘Little Romances’,
elle contrecarre cela en photographiant des tirages de ses propres photographies. Ce faisant, elle crée un objet physique – « mon objet » – qui ne peut pas être compris par les autres de la manière dont il est compris par elle. « Je les entoure d’éléments de mon jardin ou d’autres objets personnels non pas pour évoquer la nostalgie ou la sentimentalité, mais pour approfondir ma connexion/revendication physique à ces images et les éloigner du spectateur », explique-t-elle. Ce faisant, la photographie devient « obscurcie, réutilisée, détournée, de sorte que son intention initiale reste à l’abri du visionnement et en même temps elle explore un nouveau récit » ». texte : ignant.com
la douceur de l’après-midi – Karin Miller : Angie en jaune
« Karin Miller est une artiste sud-africaine, qui se concentre sur le collage numérique et les nouveaux médias. Pour générer des images d’une qualité exceptionnelle, Karin Miller combine les compétences artistiques traditionnelles et la photographie avec la technologie moderne. créant une fusion entre passé et présent, personnel et public, karin miller a développé un style unique qui dégage un riche éclectisme, un enjouement, un humour décalé et l’élément post-moderne du néo-baroque. chaque facette de l’image est soigneusement choisie et placée pour former des combinaisons et des compositions inattendues. parfois, elle explique : « Je passe des journées à chercher un visage obsédant sur une vieille photo, ou un beau motif sur une gravure ancienne ». sa tactique est de transformer le quotidien en quelque chose de captivant. avec une attention méticuleuse aux détails, elle peut transmettre une flamboyance théâtrale, des éclaboussures de parodie ou à peu près n’importe quelle humeur ou cadre. néanmoins, son travail suggère souvent subtilement une ambiance sud-africaine unique ». source : manzart.com
Ontophanie : Nom féminin. Du grec « ôn, ontos » qui signifie étant, ce qui est et » et « phanôs » qui signifie lumière issu de « phania » qui signifie monstration, ostension.
Mot forgé en 1956, par Mircea Eliade dans « Le Sacré et le Profane ».
Manifestation, apparition, révélation de l’être, de son existence ou de son essence.
