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sors de ton lit

sors de ton lit
sors de ton lit

sors de ton lit – Nica Harrison’s animated drawings

Dominica est une artiste primée de Moscou actuellement basée au Royaume-Uni. Elle se spécialise dans la direction d’animation et l’illustration, avec un accent particulier sur la gravure. Le travail de Dominique est axé sur les thèmes de la nostalgie, de l’appartenance et de la magie.

Son court métrage « Illusions » a été entièrement réalisé à l’aide d’une technique de sérigraphie et a connu un succès mondial lors de festivals et d’expositions d’art. Elle a travaillé comme peintre et animatrice sur le long métrage d’animation ‘Loving Vincent’.

Son dernier court métrage « Chado » réalisé avec le soutien de BFI Network et présélectionné pour BAFTA 2021 a été projeté dans plus de 40 festivals internationaux et sélectionné pour Vimeo Staff Pick.

Nica Harrison
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les taureaux carrés

les taureaux carrés
les taureaux carrés

les taureaux carrés – Henry Strafford (British, 19th Century) : An Ayrshire Bull In A Landscape

la vie des animaux surgelés.

l’ami du poisson carré avec les yeux dans les coins (Coluche)

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les leçons des Grands Anciens

les leçons des Grands Anciens
les leçons des Grands Anciens

les leçons des Grands Anciens – Mark Rogers (American, 1979) – The Remains (2016)

Mark Rogers est un artiste autodidacte de Portland, Oregon. Stylistiquement, son travail a été décrit comme un mélange d’art populaire, de peinture médiévale et d’illustration de contes de fées. Son travail a trouvé une place parmi les mouvements complémentaires Pop Surrealism et Magical Realism. Rogers crée des peintures narratives peuplées de personnages fictifs qui habitent ses peintures à l’huile fantasmagoriques, fantastiques et parfois humoristiques. Son travail a été présenté dans des expositions à travers les États-Unis et a été vendu dans le monde entier. source : markrogersart.com

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la mère du veau sur un renard perchée

la mère du veau sur un renard perchée
la mère du veau sur un renard perchée

la mère du veau sur un renard perchée (fable de Jean de la Fontaine) – Bruno Pontiroli : Vacherie III (oil on wood panel, 2022)

La mère du veau, sur un renard perché,
Tenait en ses pis une promesse de fromage.
Maître Renard, par l’odeur alléché,
Lui tint à peu près ce langage :
Et bonjour, Mère du veau,
Que vous êtes jolie ! que votre fils est beau !
Sans mentir, si votre affinage
Se rapporte à votre cambrage,
Vous êtes la belle de Cadix des hôtes de ces bois.
À ces mots la mère du veau ne se sent pas de joie,
Et pour montrer sa belle voix,
Elle ouvre une large gueule et meugle trois fois.

Né en 1981, Bruno Pontiroli crée des univers surréalistes habités par des personnages fantastiques: centaures, sirènes, et autres créatures s’amusent à contredire toutes les lois de la nature. Dans cette peinture poétique et mystérieuse, on y voit l’improbable se concrétiser. L’artiste donne vie à tous nos rêves d’enfants et apporte un nouveau regard sur le monde. (Artsper)

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Réveille le poisson qui est en toi

Réveille le poisson qui est en toi
Réveille le poisson qui est en toi

Réveille le poisson qui est en toi – Alfons Mazurkiewicz, Head with a Fish ,1955

Alfons Mazurkiewicz (né le 19 décembre 1922 à Düsseldorf en tant que fils d’immigrés polonais, mort le 20 octobre 1975 à Wrocław ) – Peintre contemporain polonais et conférencier universitaire.

Il crée des paysages, des natures mortes, des portraits dans la convention du surréalisme , restant sous l’influence des œuvres de Paul Klee et de Joan Miró . Plus tard dans sa carrière artistique, il se tourne vers l’art abstrait , se concentrant sur l’idée de créer une image uniforme et vers la peinture conceptuelle . Il est l’auteur du concept de « duo-plasticisme » développé depuis de nombreuses années (1958), finalisé dans les années 1970 sous la forme du soi-disant « Duo-images ». source : Wikipedia

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fin de partie

fin de partie
fin de partie

fin de partie – Avery Palmer : Seer of the Past and Future (oil on canvas, 2019)

Avery Palmer est un peintre et sculpteur d’Arcata, en Californie. Impliquant des récits bizarres, les peintures et sculptures de Palmer encouragent un engagement de l’imagination. Inspiré notamment du surréalisme, en particulier du peintre surréaliste Remedios Varo, son art figuratif onirique présente des scénarios allégoriques ambigus explorant la nature complexe de la condition humaine, le subconscient et l’interdépendance de toutes choses.

« Mon travail cherche à explorer la nature de l’humanité et à exprimer la complexité et le mystère inhérents à nos relations avec le monde dans lequel nous vivons et les uns avec les autres. En combinant des images familières de manières inhabituelles, j’invente des scénarios qui peuvent être considérés comme des puzzles sans bonnes ou mauvaises solutions – et peut-être qu’aucune solution n’est possible pour eux. Ces énigmes sont analogues à la nature changeante et perpétuellement non résolue de la vie elle-même. » source : natsoulas.com

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tags : pion, oeil, Samuel Beckett 

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madame la lune éclairez-moi

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madame la lune éclairez-moi / Enkel Dika : Mrs. Moon

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la nuit elle Eve

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la nuit elle Eve

la nuit elle Eve – Federico Beltran Messes (1885 – 1949)

L’œuvre de Federico Beltran Masses peut se situer entre l’Art Déco et le Symbolisme , avec quelques racines coutumières à ses débuts. C’est dans le portrait que le peintre développe l’essentiel de son œuvre. Il évoque et recrée ses protagonistes à la recherche de la beauté et du meilleur de chacun. Il recherche pour eux le fantasme, le souvenir, l’allégorie, l’exotisme, leurs rêves… il reflète l’esprit et la philosophie de vie du modèle. Beltran Masses ne cherche pas à peindre la réalité.

Toutes ses œuvres ont une grande charge descriptive, il s’attarde sur les détails et les anecdotes. Dans l’explication détaillée de la qualité des vêtements et des bijoux. Dans les fonds exotiques, dans l’éclat des tissus, des métaux et des pierres, des perles, de l’Orient…

En arrière-plan de certains de ses portraits, il y a des descriptions exhaustives de l’environnement, presque littéraires, rêveuses, qui évoquent une esthétique luxueuse et rêveuse. Parfois ce sont des fonds descriptifs (Venise avec ses canaux et ses palais) et d’autres fois ce sont des évocations mythologiques ou fructifères. Son but est toujours de nourrir l’exotisme de ses rêves et de placer l’œuvre sur un autre plan, loin de la réalité. source : beltranmasses.com

tags : rêve, origine du monde

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tu me fais tourner la tête

tu me fais tourner la tête

tu me fais tourner la tête Andreas Wannerstedt ‘Sliding Zeus XL’ sur Vimeo (ou video perso)

Andreas Wannerstedt est un artiste et directeur artistique basé à Stockholm qui crée des sculptures 3D uniques et des animations en boucle fascinantes. L’imagerie d’Andreas est à la fois sophistiquée et fantaisiste, mettant en vedette des formes géométriques simples et ludiques dans des compositions équilibrées, ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonisées. Ses animations parfaitement synchronisées ont souvent été décrites comme « étrangement satisfaisantes », car l’effet global évoque un sentiment étrangement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif. Bien que ses animations soient vaguement basées sur des comportements du monde réel, elles brisent souvent les limites des tolérances, de la friction et de la gravité, permettant des mouvements sans fin de l’ordre le plus propre. source : andreaswannerstedt.se

tag : Sisyphe, Edith Piaf

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élagué comme un pinson

élagué comme un pinson
élagué comme un pinson

élagué comme un pinson – Denis Dubois

Cette expression comparative très ancienne, puisqu’elle date de la fin du XVIIème siècle, rappelle le chant si gai de cet oiseau que l’on prend comme type dans la locution proverbiale. Selon certains naturalistes, les pinsons, élevés avec soin, deviennent très familiers ; ils chantent quand on le leur demande et sont même capables de donner des signes d’amitié.

Or, chez les personnes, le chant dénote un caractère dégagé de tout branchage superflu ; n’est-il pas naturel que l’on ait comparé une personne très élaguée au pinson qui chante presque tout le temps. source : Midi libre

Denis Dubois, manufacteur d’image

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