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avoir le bourdon

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avoir le bourdon – Jordanna Kalman

« Pour Jordanna Kalman , une photographie

est plus que son contenu, elle est à la fois sujet et objet : « Elle appartient à quelqu’un ; ça se tient, ça a du poids, de la valeur. La série du photographe new-yorkais « Little Romances » explore cette idée en créant des photographies multicouches de photographies.

« Little Romances » était motivée par son intérêt pour la nature physique de la photographie et le détournement et l’utilisation de son travail sans autorisation en ligne. Une grande partie du travail de Kalman est centrée sur son identité de mère, de fille, d’épouse et d’amante, ainsi que sur les attentes et la réalité de sa capacité à remplir ces rôles. Bien qu’infiniment personnelle, son œuvre est profonde car elle reflète une expérience plus large de la féminité. C’est précisément en raison de son caractère universel que son travail est approprié par d’autres. « En partageant mon travail en ligne, il est parfois traité avec« En partageant mon travailen ligne, parfoisil est traité avecrespect, mais plussouvent pas »respect, mais le plus souvent pas », explique Kalman. « Ne pas être sollicité pour son utilisation et/ou ne pas être crédité – c’est bouleversant d’être traité de cette façon, surtout avec des images aussi personnelles. »

Dans ‘Little Romances’,

elle contrecarre cela en photographiant des tirages de ses propres photographies. Ce faisant, elle crée un objet physique – « mon objet » – qui ne peut pas être compris par les autres de la manière dont il est compris par elle. « Je les entoure d’éléments de mon jardin ou d’autres objets personnels non pas pour évoquer la nostalgie ou la sentimentalité, mais pour approfondir ma connexion/revendication physique à ces images et les éloigner du spectateur », explique-t-elle. Ce faisant, la photographie devient « obscurcie, réutilisée, détournée, de sorte que son intention initiale reste à l’abri du visionnement et en même temps elle explore un nouveau récit » ». texte : ignant.com

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la douceur de l’après-midi

la douceur de l'après-midi
la douceur de l’après-midi

la douceur de l’après-midi – Karin Miller : Angie en jaune

« Karin Miller est une artiste sud-africaine, qui se concentre sur le collage numérique et les nouveaux médias. Pour générer des images d’une qualité exceptionnelle, Karin Miller combine les compétences artistiques traditionnelles et la photographie avec la technologie moderne. créant une fusion entre passé et présent, personnel et public, karin miller a développé un style unique qui dégage un riche éclectisme, un enjouement, un humour décalé et l’élément post-moderne du néo-baroque. chaque facette de l’image est soigneusement choisie et placée pour former des combinaisons et des compositions inattendues. parfois, elle explique : « Je passe des journées à chercher un visage obsédant sur une vieille photo, ou un beau motif sur une gravure ancienne ». sa tactique est de transformer le quotidien en quelque chose de captivant. avec une attention méticuleuse aux détails, elle peut transmettre une flamboyance théâtrale, des éclaboussures de parodie ou à peu près n’importe quelle humeur ou cadre. néanmoins, son travail suggère souvent subtilement une ambiance sud-africaine unique ». source : manzart.com

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les souvenirs lumineux

les souvenirs lumineux
les souvenirs lumineux

les souvenirs lumineux

photographe : juan9ann

Ontophanie : Nom féminin. Du grec « ôn, ontos » qui signifie étant, ce qui est et  » et « phanôs » qui signifie lumière issu de « phania » qui signifie monstration, ostension.

Mot forgé en 1956, par Mircea Eliade dans « Le Sacré et le Profane ».

Manifestation, apparition, révélation de l’être, de son existence ou de son essence.

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il est huit heures

il est huit heures
il est huit heures

l est huit heures / The Sleeping Venus by Paul Delvaux (1897-1994)

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les vacances de Mr Magritte

les vacances de Mr Magritte - Paul Neberra
les vacances de Mr Magritte – Paul Neberra

les vacances de Mr Magritte – Paul Neberra

Dans un petit hôtel non loin du lac,

tout le monde profite du beau temps. Arrive Monsieur Magritte, au volant de sa vieille voiture pétaradante. Magritte n’est pas un vacancier comme les autres : ce n’est pas un fumeur de pipe, c’est un rêveur, élégant mais maladroit, qui ne peut pas s’empêcher d’attirer l’attention sur lui. La présence de Magritte a tôt fait d’irriter les autres vacanciers. Les enfants, par contre, l’adorent. source : google

« Mon travail reflète beaucoup mon inconscient ! 

Surtout dans ma façon de voir le monde et de résoudre mes peurs et mes angoisses. Les images que je crée apparaissent comme un médiateur entre mon inconscient et la réalité environnante, c’est-à-dire, d’un point de vue psychanalytique, une interprétation profonde de divers aspects de mon esprit.

Ce que j’ai compris au fil du temps, c’est que tout le processus de création et d’interprétation n’est pas réussi. Et de cette façon je suis en partie condamné à un processus constant d’évolution et d’apprentissage pour mieux lire les messages de mon subconscient.

Je ne suis pas dépourvu d’opinions et d’inquiétudes

sur le monde qui m’entoure, même parce que c’est ce point qui crée sans doute l’instabilité dont j’ai besoin pour résoudre du mieux que je peux, par la peinture. Tout au long de ce processus qui a commencé à un jeune âge, j’ai fini par m’identifier au surréalisme et plus tard au surréalisme pop et dans ces mouvements artistiques j’encadre mon travail.

De cette façon, je peux souligner que le surréalisme et les artistes lowbrow / Pop Surrealism sont une grande influence, mais en ce qui concerne la technique et la représentation, je me retrouve dans le classicisme, le réalisme et la renaissance. »

Paul Neberra

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Ma (brette) Zèle Tophe !

le passage du Christ à basse altitude

le passage du Christ à basse altitude - Misha Gordin : the silent arrow
le passage du Christ à basse altitude – Misha Gordin : the silent arrow

le passage du Christ à basse altitude – Misha Gordin : the silent arrow

Misha Gordin est un photographe conceptuel né en Lettonie pendant l’occupation soviétique.

Depuis des décennies l’artiste produit des photos en noir et blanc utilisant les ombres, la répétition, les formes et surtout le corps humain.
Les thèmes récurrents de son travail sont, la peur, l’aliénation, la résistance et la lutte de l’être humain pour son identité.
Son travail est très sombre mais aussi très politique face à notre société d’uniformisation. texte : journal-du-design.fr

site de Misha Gordin

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jamais Lacan on a besoin de toi je suis complètement vous

le monde change

le monde change - Gianluca Gambino aka Tenia : la métamorphose
le monde change – Gianluca Gambino aka Tenia : la métamorphose

le monde change – Gianluca Gambino aka Tenia : la métamorphose

 » En se levant un matin après une nuit de rêves inquiétants, Gregor Samsa se découvrit transformé, dans son lit, en un énorme insecte. « 

Ce sont les premiers mots de « La métamorphose » de Kafka (1912),

le début de la lente « mort » psychique et physique du « voyageur de commerce ». Quelques lignes plus loin, Samsa-cafard découvre une partie de son ventre « couverte de nombreux petits boutons blancs qu’il ne pouvait expliquer. Il essaya de les toucher avec une de ses pattes, mais il dut la retirer immédiatement, car à leur contact, il éprouva une sensation de froid. »
Peut-être que cette sensation de froid indique la double « peine » de Kafka : l’une, envers son corps à travers les premiers symptômes d’une maladie dont il mourut quelques années plus tard, l’autre, liée à un interdit œdipien présent depuis toujours et révélée par son amour pour Felice Bauer, rencontrée quelques mois plus tôt.
Notre hypothèse est que Kafka réagit à la « sensation de froid » à travers une intention psychique inconsciente destructive  irrationnelle, mais triomphante, parce qu’elle « confirme » le destin déjà écrit d’un échec œdipien : ici Laios triomphe et tue Œdipe.
Le cafard kafkaïen est-il une illusion capable de s’étendre à la condition humaine tout entière (comme on l’interprète habituellement), ou s’agit-il d’un verdict inscrit dans le corps et prononcé par un Surmoi implacable, entraînant une maladie destructrice ?

Dans Le procès, Josef K. écrit : « un seul bourreau pourrait remplacer le tribunal entier ».

Pour lui, en effet, le bourreau gagne toujours son combat, car cette authentique transformation du destin est impossible. Tandis qu’elle le fut pour Freud durant les mêmes années (à l’époque de la première Guerre Mondiale).
Face au traumatisme de la décadence, les autobiographies involontaires suivent deux chemins différents : Freud réécrit l’Œdipe comme Histoire et le relance dans le temps, Kafka réécrit l’Œdipe comme Maladie et y met fin.
Ainsi, chez Kafka ne domine pas la Transformation, mais la Métamorphose, c’est-à-dire la mutation totale sans lien avec l’état précédent. Gregor Samsa ne se transforme pas, il se mue en cafard.
Nous avons mutation et violence, mais il nous manque la troisième composante nécessaire l’invariance, selon Bion pour parler de transformation catastrophique : il ne reste rien du passé qui garde un minimum de continuité. Kafka ne souhaite pas changer, il veut plutôt que la réalité fasse un pas en arrière, que la vie reprenne son cours normal, comme par magie :

Le terme « métamorphose » issu du Grec, signifie « changement total ».

(…) Pour que la métamorphose se produise, le moi doit se déplacer par segments massifs, condensés, non suffisamment dissociés ou différentiés entre eux, et ainsi le passage d’un fragment du moi à un autre est un véritable changement de personnalité, une métamorphose. C’est ce que j’appelle objet agglutiné ou relation objectale agglutinée ». (Bleger, 1967, p. 101).
« . Ainsi tout est réaménagé et acquiert un sens nouveau. C’est une réorganisation dans laquelle tous les éléments sont classés dans un ordre différent et s’adaptent à un moi situé à un niveau régressif, magique (…) C’est la rencontre avec une image interne, idéalisée, et c’est pour cela qu’elle apparaît avec les caractéristiques de la prédétermination ». Si : « La régression est trop intense, on court le risque de se dissiper et le contact avec l’autre devient indispensable pour circonscrire la régression et configurer à nouveau la personnalisation « en se reflétant dans l’autre » ; il s’agit donc d’une recherche de limites » (Bleger, 1967, p. 102). source : CAIRN

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à part bien sûr Michel Drucker

à part bien sûr Michel Drucker
à part bien sûr Michel Drucker

à part bien sûr Michel Drucker / Renaud

lire sur les lèvres, en étant assis dessus

La lecture labiale consiste à s’asseoir sur les lèvres d’une personne., Pour être bien assis, la bouche doit avoir une forme particulière. source : Wikipedia

Prototype de canapé Salvador Dali x Oscar Tusquets Red Lips ‘Salivassofa’ (1972).

« La réalisation du projet Salivasofá a commencé en 1972 lorsque Oscar Tusquets a proposé à Salvador Dalí de reproduire en trois dimensions et à échelle réelle le tableau de 1936 « Retrato de Mae West pudiendo ser utilizado Como sala de estar » (Visage de Mae West qui peut être utilisé en tant qu’appartement surréaliste) au Musée du théâtre (Teatro Museo) de Figueras.

« En 1974, tout était préparé pour le développement et la production de la Salivasofá, qui n’a jamais abouti. Seuls six prototypes ont été fabriqués. Nous savions qu’il en existait un – celui du salon Mae West du Dali’s Theatre Museum à Figueas, jusqu’à la prise de conscience de ce canapé actuel, le seul prototype disponible sur le marché.

« Le matériau dans lequel il est fabriqué est une mousse de polyuréthane recouverte d’un revêtement en polidur rouge. »

source : 1stdibs 

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aller plus haut – Henryk Waniek

aller plus haut - Henryk Waniek
aller plus haut – Henryk Waniek

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Peintre et graphiste, écrivain et journaliste, critique d’art et littéraire – Henryk Waniek, tableau intitulé Le chemin est si long… en 1975.

Des escaliers raides ne menant nulle part, le monde à l’extérieur des fenêtres, qui ravit par la vue d’un paradis ordonné, ainsi que le labyrinthe et le texte explicatif sur la bande, conduisent le spectateur à des réflexions sur le chemin de sa propre vie. Le peintre, cependant, n’avait pas l’intention d’expliquer les vérités de la vie à qui que ce soit dans ce tableau. Dans l’une des interviews, il a déclaré : « Je ne m’inquiète pas du sens de ces images et de ce qu’elles servent finalement. […] Votre décision à ce sujet est plus importante que la mienne. Souviens-toi de ce privilège qui te donne toujours et en toute circonstance un avantage sur l’artiste » 2 . L’artiste croyait que ses « peintures sont, en un sens, « à lire » et c’est probablement pourquoi il y a une similitude entre mon art et l’écrit. Je crois que sans littérature il n’y a pas de performance picturale » source : eyetrackinginmuseum.muzeum-torun.pl

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Portrait de la jeune fille en feu

Portrait de la jeune fille en feu - Alice Wellinger, slip
Portrait de la jeune fille en feu – Alice Wellinger, slip

Portrait de la jeune fille en feu – Alice Wellinger, slip

Tableau d’une révolution amoureuse

Céline Sciamma filme la troublante rencontre entre deux jeunes femmes, une peintre (Noémie Merlant) et son modèle (Adèle Haenel), dans la Bretagne du XVIIIe siècle.

Pour que Marianne et Héloïse se rencontrent, il faut passer la mer. Sur une rive, une jeune femme peintre, convoquée par une comtesse qui voudrait qu’elle fasse le portrait de sa fille, afin de l’envoyer au fiancé de cette dernière, un aristocrate italien. Sur l’autre rive, qui borde une île ou un promontoire entouré par l’Atlantique, la promise à peine sortie du couvent, où elle aurait dû passer sa vie si son aînée n’était pas morte. source : Le Monde

Alice Wellinger est une artiste basée en Autriche | illustrateur.
Sous son travail éditorial, elle développe son art personnel, surréaliste,
ironique, traitant des troubles du quotidien et des souvenirs d’enfance.

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