à l'ombre d'un paradoxe en fleur
les oiseaux dans la forêt – Charline von Heyl
Charline Von Heyl est une peintre allemande née à Mayence en 1960. Elle vit actuellement à New York. Elle est l’épouse de Christopher Wool. Son art, abstrait, n’est pas simple à cerner. On y trouve des traces de cubisme synthétique, comme d’expressionnisme abstrait, tout en juxtaposition. Wikipédia
que l’aube vienne – Odd Nerdrum — The Dawn (oil on canvas, 1990)
Le mouvement Kitsch est un mouvement international de peintres figuratifs classiques, qui définissent le « kitsch » sur une base similaire à la « Techne » rationalisée d’Aristote. Le mouvement est né en 1998, sur une nouvelle compréhension philosophique du kitsch – annoncé par Odd Nerdrum lors de son exposition rétrospective. au musée d’art moderne Astrup Fearnley d’Oslo. Nerdrum s’est déclaré peintre kitsch et a ensuite clarifié le concept de kitsch dans son livre On Kitsch – écrit avec Jan-Ove Tuv et d’autres.
Selon Hans Reimann, le concept de « kitsch » est né dans les ateliers munichois du milieu des années 1800. Son but était de s’attaquer à « la culture antérieure », faisant place à l’art moderne. Historiquement, le terme est lié à la naissance du système des beaux-arts 100 ans plus tôt. Alors que ce dernier fait l’éloge de l’indifférence esthétique , le « kitsch » englobe la peinture sentimentale et narrative, la littérature et la musique. Les motifs kitsch traitent généralement des expériences immuables de la vie humaine. Selon Tomas Kulka, ces motifs pourraient même être davantage analysés « en termes d’archétypes jungiens ».
Odd Nerdrum s’est toujours identifié à ces valeurs. A la manière de la critique kitsch classique, on lui a ainsi reproché son souci des maîtres du passé et des images sentimentales et pathétiques.
Pour Nerdrum, le concept de kitsch représente une nouvelle superstructure pour une peinture figurative sincère et narrative.
Le kitsch est profond dans sa superficialité, l’art est superficiellement profond.
– Odd Nerdrum
tout l’univers – Arnaldo Coen — Que Se Abre Al Tacto (wood, plaster & quartz, 1980)
Tout au long de sa carrière, le travail de Coen est passé par plusieurs processus d’expérimentation et de recherche géométrique, spatiale et temporelle, parfois interdisciplinaires. Les thèmes constants de son style artistique sont la présence du corps féminin et l’érotique, l’onirique, les tensions entre le géométrique et l’organique, la mémoire visuelle et le temps, ainsi que les processus de transformation autour des formes, leur répétition et le dynamisme. Wikipedia
tag : la poule et l’oeuf, sens du toucher, ouverture au monde
Desperate Housewive – Bertha Wegmann (1847–1926) Despair
Bertha Wegmann née le 16 décembre 1846 à Soglio, Suisse; morte le 22 février 1926 est une peintre portraitiste danoise. Wikipédia
tag : désespoir, femme désepérée
le jour se lève sur le tracteur – Anastasia Trusova (Russian, born 1989) : in the fields, in the fields
Je suis née le 24 décembre 1988 dans une toute petite ville de Russie. Nous n’avions pas grand-chose, comme tout le monde dans cette période difficile. Cependant, nous avions beaucoup de nature, de forêts, de lacs et de marécages. Dès l’âge de cinq ans, j’ai commencé à étudier la peinture, le dessin au crayon, la sculpture. À l’école d’art, on nous a appris à apprécier chaque instant, la variabilité, l’état de la nature et à le protéger. Mon père travaillait à Moscou et à 12 ans, nous avons déménagé chez lui. Ensuite, j’ai continué à étudier la peinture et je suis entré à l’université de design. La formation du designer a laissé une empreinte certaine sur ma peinture, nous avons donc appris à créer des objets d’art, la peinture était en retrait. Après mes études, j’ai commencé à travailler dans une grande entreprise internationale en tant que créateur de chaussures. J’ai vécu une moitié de l’année en Russie et l’autre en Chine (une pause de 8 ans dans la peinture commence). La vie me présente mon mari et j’emménage chez lui en Belgique. Nouvelle langue, adaptation, recherche de nouveaux amis, compréhension du nouveau système et naissance d’un fils. En 2018, je reprends le pinceau dans la main et recommence à peindre. Je veux montrer la variabilité de la nature, la beauté du moment, telle que je la vois. J’aime le graphisme et j’aime la peinture, j’aime la sculpture. Pendant très longtemps, je n’ai pas pu choisir quelle direction développer. donc j’ai tout assemblé. J’ai créé mon propre style « l’impressionnisme graphique texturé ». J’aime la sculpture. Pendant très longtemps, je n’ai pas pu choisir quelle direction développer. donc j’ai tout assemblé. J’ai créé mon propre style « l’impressionnisme graphique texturé ». J’aime la sculpture. Pendant très longtemps, je n’ai pas pu choisir quelle direction développer. donc j’ai tout assemblé. J’ai créé mon propre style « l’impressionnisme graphique texturé ». Anastasia Trusova
mes ancêtres venaient de la mer – Iris Legendre
« Mon travail interroge la notion d’hérédité, l’idée de contagion au sein de la famille. On ne peut échapper à la généalogie et à la mémoire.
Il s’agit ici de vieux portraits de famille sur lesquels j’ai planté une à une des centaines d’épingles. Je propose ainsi de porter un regard neuf sur ces photographies banales.
Les formes obtenues évoquent tantôt un masque, un cercueil, ou un fantôme. Elles suggèrent un châtiment, une tumeur qui s’infiltre pour ne plus les quitter. Au-dessus de tous ces gens une menace semble planer. Le geste est violent, mais ces photographies contiennent aussi une pointe d’ironie qui peut faire sourire. » source : vozgalerie.com
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tags : corail, oursin
