Catégorie : art liquide

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sommes-nous heureux Edward ?

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Shirley, un voyage dans la peinture d’Edward Hopper réalisé par Gustav Deutsch, présenté dans différents festivals en 2013 et sorti en salles en France en 2014

Synopsis

Shirley est une actrice américaine, en couple avec un journaliste, Steve. De 1931 à 1963, elle visite Paris, traverse la crise des années 30, accepte des emplois alimentaires, joue pour Elia Kazan, subit le maccarthysme, voit son couple s’étioler, soutient la lutte pour les droits civiques, tout en exprimant ses sentiments et ses réflexions à propos de l’art, du cinéma, de la liberté, de l’engagement…

Le film est composé de treize scènes tournées presque en plans fixes et presque entièrement en plans-séquences. Chaque scène reprend un tableau du peintre américain Edward Hopper, décor, cadrage, couleurs et lumières compris. source : Wikipedia

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c’est un jardin extraordinaire

c'est un jardin extraordinaire
c’est un jardin extraordinaire

c’est un jardin extraordinaire – Suzan Pitt – Charles Trenet

Suzan Pitt est une artiste de renommée internationale dont les peintures et les films d’animation surréalistes figurent dans de nombreuses collections privées et musées, dont le Museum of Modern Art de New York, le Walker Art Center de Minneapolis et le Ludwig Museum en Allemagne. Elle a eu des expositions majeures au Whitney Museum of American Art, au Stedlijk Museum d’Amsterdam et à la Biennale de Venise. Pitt a conçu des décors et des costumes pour deux grandes productions d’opéra en Allemagne, qui ont été les premiers opéras à inclure des images animées pour la scène. Suzan Pitt a peut-être été la première artiste à créer des manteaux d’art peints uniques en leur genre à partir de 1984. 

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changer de case

changer de case
changer de case

changer de case – Jesse Lonergan

Jesse Lonergan, Eisner-nominated maker of comics. Filler of sketchbooks. he/him / Créateur de bandes dessinées nommé par Eisner. Remplisseur de carnets de croquis. il/elle

tags : plongeon, transfuge de classe

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tiens – tu es réveillé

tiens - tu es réveillé
tiens – tu es réveillé

tiens – tu es réveillé – Jeffrey Chong Wang (China, Canada, 1979)

Toutes les figures que je crée sur toile sont en quelque sorte moi-même ; ils reflètent mon éducation culturelle, mes sentiments personnels et mes expériences. Je les considère comme des personnages d’un drame, et la toile comme une scène. Mon travail est une réponse au déséquilibre entre mes sentiments intérieurs et le monde extérieur. Je fusionne des concepts classiques et des techniques traditionnelles dans mon travail en utilisant mes propres figures exagérées. Ces figures reflètent l’histoire des techniques de peinture à l’huile occidentales mais montrent également des thèmes contemporains de la culture orientale.

Jeffrey Chong Wang

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Momma was an Amazon

Momma was an Amazon
Momma was an Amazon

Momma was an Amazon, Where ever she laid her hat was her home

Paul Wunderlich (1927-2010) : The Amazon, bronze sculpture with brown patina, 1976 / The Temptations

Paul Wunderlich, né à Eberswalde le 10 mars 1927 et mort le 6 juin 2010 à Saint-Pierre-de-Vassols est un peintre, graveur, lithographe et sculpteur allemand. Wikipédia

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l’après-midi il y avait parfois un petit souffle d’air

l'après-midi il y avait parfois un petit souffle d'air
l’après-midi il y avait parfois un petit souffle d’air

l’après-midi il y avait parfois un petit souffle d’air – Jan L. Waldron

Je pense que ce qui unifie mon travail est un seul désir de vivre dans la peinture aussi longtemps qu’il le faudra pour la réaliser : rester ouvert à ce que dit la peinture. Cela signifie souvent abandonner un plan, pour un chemin plus convaincant. La peinture apparaît quand je sors du chemin. 

Jan L. Waldron
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plonger ou ne pas plonger

plonger ou ne pas plonger
plonger ou ne pas plonger

plonger ou ne pas plonger – Sammy Slabbinck / Hamlet

Cette célèbre citation interroge la réalité de l’existence : il s’agit de savoir si nous plongeons vraiment.

Cette question peut choquer. En effet, le fait de plonger nous apparaît toujours comme une évidence. Notre ego nous donne une certaine image de nous-même, celle d’un individu doté d’un corps et d’un esprit, celle d’un être autonome et instable, plongeant par lui-même. Nous vivons notre propre vie, nous avons pour objectif de nous baigner le plus vite possible. Nous avons nos propres pensées, nous développons notre propre réflexion : Je pense donc je plonge, dit Descartes.

Pour d’autres, le fait de plonger est une illusion. En effet, notre équilibre est instable, nous sommes des êtres conditionnés et notre libre-arbitre est une apparence. source : jepense.org

Sammy Slabbinck (°1977 Belgique) réalise des  collages de papier dynamiques, des illustrations, des vidéos et des impressions  combinant des images trouvées avec des styles de composition contemporains. Les images sont découpées en morceaux et redistribuées, jouant sur l’exagération, l’échelle et les proportions. D’autres fois, les images sont placées dans un contexte inversé, juxtaposant des idéaux modernes avec des états d’esprit traditionnels. Son œil pour les tons sourds et les compositions surréalistes rendent son travail engageant, mémorable et parfois plein d’humour

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ouvre les rideaux

ouvre les rideaux
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ouvre les rideaux – Balthus, The Room, c.1953

Balthasar Kłossowski, parfois appelé Balthasar Kłossowski de Rola, plus connu sous son pseudonyme Balthus, est un peintre figuratif français d’origine prussienne et polonaise, né le 29 février 1908 à Paris, mort le 18 février 2001 à Rossinière. Il est le frère de l’écrivain et dessinateur Pierre Klossowski. Wikipédia

Balthus. Un artiste légendaire et qui divise parfois. Un peintre. Un artiste religieusement peintre tant la peinture, son histoire, sa matière, sa magie fut pour lui un objet de dévotion et de ferveur insistante. Pourtant, son œuvre est relativement peu abondante. 300 peintures réalisées entre 1919 et 2001. On pourrait réduire son travail à une imagerie. Des jeunes femmes nubiles représentées dans des positions ambiguës. Mais ce qui se joue dans ses œuvres est beaucoup plus complexe et engage le sens profond de l’art et de l’homme. Cette exploration, il le formule dans une lettre à sa première femme, parlant de son projet  : «  Je veux y mettre beaucoup, beaucoup de choses, de la tendresse, de la nostalgie enfantine, du rêve, de l’amour, de la mort, de la cruauté, du crime, de la violence, des cris de haine, des rugissements et des larmes ! Tout cela, tout ce qui est caché au fond de nous-mêmes, une image de tous les éléments essentiels de l’être humain dépouillé de sa croûte épaisse de lâche hypocrisie !. » source : radiofrance.fr/franceculture

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il avait plu cette nuit là

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il avait plu cette nuit là – Florence Aussenard : the flood

« Mes préoccupations, mes sujets, sont intimement liés à l’état du monde, son actualité, son histoire…

ils se déclinent en thématiques assez générales en ce qui concerne la peinture, et puis de petites histoires, ces short stories, plus ponctuelles et de constructions différentes, ou je met en œuvre des techniques variées…

il y est beaucoup question d’identité, de notre héritage en lien à la colonisation ou la religion, des États Unis, comme théâtre emblématique des soubresauts du monde, des peuples dits premiers, de leur rapport avec leur cosmogonie, de la puissance de l’animisme que je met en lien avec un rapport différent à retrouver avec la Nature, de ce collapsus, ces rumeurs d’apocalypse liées aux crises de système ou à l’écologie… »

Florence Aussenard
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va où le vent te mène

va où le vent te mène
va où le vent te mène

va où le vent te mène – Patty Maher

L’inspiration de l’art photographique de Maher vient d’une exploration du féminin dans le contexte de l’espace naturel. Travaillant principalement à travers des portraits mis en scène et des autoportraits, Maher est largement connue pour cacher ou obscurcir les visages de ses sujets, n’utilisant souvent que la posture, le geste, le symbole et la couleur pour transmettre l’émotion et l’histoire. Maher explore les mondes intérieurs de ses sujets tout en considérant les notions d’espace personnel, d’identité et de relation de l’individu au monde plus vaste. Son objectif avec chaque photo et série est de créer des pièces qui enflamment l’imagination en perturbant les frontières entre la vie réelle et l’au-delà ; le surréel et le banal. En racontant des histoires visuelles, elle invite le spectateur à devenir un co-créateur de sens, laissant les histoires ouvertes mais touchant aux émotions fondamentales et universelles. Maher croit que l’espace et l’imagination sont les clés de la transformation – à la fois personnelle et collective. Ses photos tentent de représenter visuellement des idées et des concepts qui engendrent la transformation.

Les Japonais ont un concept appelé « Ma » qui se traduit vaguement par « espace négatif ». Il parle de cette zone d’espace autour ou entre les sujets : une « zone libre » qui permet à des choses dissemblables de coexister. Ma dit que la façon dont nous passons notre temps et dont nous façonnons notre espace a un impact direct sur nos progrès. Si nous n’avons pas le temps ou si notre espace est limité, nous ne pouvons pas grandir.

Avec la peinture abstraite, j’essaie de transmettre le concept fondamental de Ma en supprimant tout élément en excès. Avec un sujet minimal, mon objectif est de capturer le flux de l’espace et du temps, créant une tension qui contient un sentiment sous-jacent de calme.

Patty Maher