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que l’aube vienne

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que l’aube vienne – Odd Nerdrum — The Dawn (oil on canvas, 1990)

Le mouvement Kitsch est un mouvement international de peintres figuratifs classiques, qui définissent le « kitsch » sur une base similaire à la « Techne » rationalisée d’Aristote. Le mouvement est né en 1998, sur une nouvelle compréhension philosophique du kitsch – annoncé par Odd Nerdrum lors de son exposition rétrospective. au musée d’art moderne Astrup Fearnley d’Oslo. Nerdrum s’est déclaré peintre kitsch et a ensuite clarifié le concept de kitsch dans son livre On Kitsch – écrit avec Jan-Ove Tuv et d’autres.

Selon Hans Reimann, le concept de « kitsch » est né dans les ateliers munichois du milieu des années 1800. Son but était de s’attaquer à « la culture antérieure », faisant place à l’art moderne. Historiquement, le terme est lié à la naissance du système des beaux-arts 100 ans plus tôt. Alors que ce dernier fait l’éloge de l’indifférence esthétique , le « kitsch » englobe la peinture sentimentale et narrative, la littérature et la musique. Les motifs kitsch traitent généralement des expériences immuables de la vie humaine. Selon Tomas Kulka, ces motifs pourraient même être davantage analysés « en termes d’archétypes jungiens ».

Odd Nerdrum s’est toujours identifié à ces valeurs. A la manière de la critique kitsch classique, on lui a ainsi reproché son souci des maîtres du passé et des images sentimentales et pathétiques.

Pour Nerdrum, le concept de kitsch représente une nouvelle superstructure pour une peinture figurative sincère et narrative.

Le kitsch est profond dans sa superficialité, l’art est superficiellement profond.
Odd Nerdrum

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au pied

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au pied

au pied – Jaborandis : la dame aux bas de soie

tags : chaussures, Louboutin

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tout l’univers

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tout l’univers

tout l’univers – Arnaldo Coen — Que Se Abre Al Tacto (wood, plaster & quartz, 1980)

Tout au long de sa carrière, le travail de Coen est passé par plusieurs processus d’expérimentation et de recherche géométrique, spatiale et temporelle, parfois interdisciplinaires. Les thèmes constants de son style artistique sont la présence du corps féminin et l’érotique, l’onirique, les tensions entre le géométrique et l’organique, la mémoire visuelle et le temps, ainsi que les processus de transformation autour des formes, leur répétition et le dynamisme. Wikipedia

tag : la poule et l’oeuf, sens du toucher, ouverture au monde

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Desperate Housewive

Desperate Housewive
Desperate Housewive

Desperate Housewive – Bertha Wegmann (1847–1926) Despair

Bertha Wegmann née le 16 décembre 1846 à Soglio, Suisse; morte le 22 février 1926 est une peintre portraitiste danoise. Wikipédia

tag : désespoir, femme désepérée

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le jour se lève sur le tracteur

le jour se lève sur le tracteur
le jour se lève sur le tracteur

le jour se lève sur le tracteur – Anastasia Trusova (Russian, born 1989) : in the fields, in the fields

Je suis née le 24 décembre 1988 dans une toute petite ville de Russie. Nous n’avions pas grand-chose, comme tout le monde dans cette période difficile. Cependant, nous avions beaucoup de nature, de forêts, de lacs et de marécages. Dès l’âge de cinq ans, j’ai commencé à étudier la peinture, le dessin au crayon, la sculpture. À l’école d’art, on nous a appris à apprécier chaque instant, la variabilité, l’état de la nature et à le protéger. Mon père travaillait à Moscou et à 12 ans, nous avons déménagé chez lui. Ensuite, j’ai continué à étudier la peinture et je suis entré à l’université de design. La formation du designer a laissé une empreinte certaine sur ma peinture, nous avons donc appris à créer des objets d’art, la peinture était en retrait. Après mes études, j’ai commencé à travailler dans une grande entreprise internationale en tant que créateur de chaussures. J’ai vécu une moitié de l’année en Russie et l’autre en Chine (une pause de 8 ans dans la peinture commence). La vie me présente mon mari et j’emménage chez lui en Belgique. Nouvelle langue, adaptation, recherche de nouveaux amis, compréhension du nouveau système et naissance d’un fils. En 2018, je reprends le pinceau dans la main et recommence à peindre. Je veux montrer la variabilité de la nature, la beauté du moment, telle que je la vois. J’aime le graphisme et j’aime la peinture, j’aime la sculpture. Pendant très longtemps, je n’ai pas pu choisir quelle direction développer. donc j’ai tout assemblé. J’ai créé mon propre style « l’impressionnisme graphique texturé ». J’aime la sculpture. Pendant très longtemps, je n’ai pas pu choisir quelle direction développer. donc j’ai tout assemblé. J’ai créé mon propre style « l’impressionnisme graphique texturé ». J’aime la sculpture. Pendant très longtemps, je n’ai pas pu choisir quelle direction développer. donc j’ai tout assemblé. J’ai créé mon propre style « l’impressionnisme graphique texturé ». Anastasia Trusova

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mes ancêtres venaient de la mer

mes ancêtres venaient de la mer
mes ancêtres venaient de la mer

mes ancêtres venaient de la mer – Iris Legendre

Iris Legendre :

« Mon travail interroge la notion d’hérédité, l’idée de contagion au sein de la famille. On ne peut échapper à la généalogie et à la mémoire.

Il s’agit ici de vieux portraits de famille sur lesquels j’ai planté une à une des centaines d’épingles. Je propose ainsi de porter un regard neuf sur ces photographies banales.

Les formes obtenues évoquent tantôt un masque, un cercueil, ou un fantôme. Elles suggèrent un châtiment, une tumeur qui s’infiltre pour ne plus les quitter. Au-dessus de tous ces gens une menace semble planer. Le geste est violent, mais ces photographies contiennent aussi une pointe d’ironie qui peut faire sourire. » source : vozgalerie.com

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tags : corail, oursin

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nous irons au bord de la mer

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nous irons au bord de la mer – Brett Bigbee

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Eve et le jus d’orange

Eve et le jus d'orange
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Eve et le jus d’orange – Brett Bigbee, 1954 Eva, Heritage, 2018, oil on linen

Brett Bigbee (américain, né en 1954) a passé une grande partie de sa carrière à créer des portraits minutieusement détaillés caractérisés par un sentiment d’intimité tranquille, un symbolisme abondant et un niveau de précision proche du photoréalisme. Ses sujets étaient principalement des membres de sa famille, car ces des travaux minutieux ont duré plusieurs années et reposaient en grande partie sur de longues périodes d’observation. Il a généralement passé un temps égal à créer les études au graphite qui accompagnent les peintures, produisant deux œuvres complètes. Les visages vifs des portraits de Bigbee sont souvent à la fois obsédants et méditatifs, véhiculant un sentiment de réalisme et d’esprit individuel qui révèle la relation personnelle de Bigbee avec ses sujets, tout en utilisant des symboles plus larges qui peuvent être lus plus universellement par le spectateur. 

S’écartant du portrait, les travaux récents de Bigbee se penchent sur des enquêtes sur l’imagerie allégorique complexe. Se concentrant sur des créatures et des scènes quelque peu reconnaissables mais d’un autre monde, il a été comparé au «réalisme magique» dans la fiction. Cette œuvre hautement exploratoire marque le début d’une nouvelle ère, selon les propres mots de l’artiste :

« Dans le passé, mes peintures prenaient des années à être achevées. J’ai cherché à créer des œuvres exigeant de l’exactitude et respectant les disciplines imaginées par les artistes à travers l’histoire. Ces œuvres sont contemplatives et apportent beaucoup de sens pour moi. Cependant, ma vie n’a pas suivi un chemin prévisible et mes nouvelles peintures ont commencé à refléter mes conflits internes et externes. En conséquence, là où je figeais presque chaque instant dans le silence, j’ai commencé à révéler les forces qui nous façonnent tous. Donc, ici, dans ces premières peintures, j’explore un chemin vers la liberté en tant que conteur visuel.

Originaire de Jacksonville, en Caroline du Nord, Bigbee a étudié à la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Il a reçu une bourse Fulbright pour voyager et étudier en Italie après avoir obtenu son diplôme en 1985, et l’influence des œuvres de la Renaissance qu’il y a étudiées est évidente tout au long de son œuvre. source : alexandregallery.com

tag : tentation

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nuit d’été

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nuit d’été – Thierry Feuz Summernight (lacquer, glitter and acrylic on canvas, 2008)

Thierry Feuz, Visual artist (painting, sculpture) : site web

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les troubles de l’odorat

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les troubles de l’odorat

les troubles de l’odorat – Ruth Marten, Nose, ink on found print, 2011

Née et vivant à New York, Ruth Marten a porté plusieurs chapeaux, malgré ses cheveux. De 1972 à 1980, elle était une figure importante de l’underground du tatouage et, en tant que l’une des rares femmes à pratiquer le métier, a influencé les idées des gens sur la décoration corporelle, défendant ce qu’on a appelé le néo-tribalisme. Travaillant aux époques Disco et Punk, elle a également tatoué au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris lors de la 10e Biennale de Paris.

Engagé par Jean-Paul Goude pour sa première illustration pour Esquire, elle a eu une carrière de 30 ans illustrant pour de nombreux magazines, musique et couvertures de livres et est surtout associée aux livres « Year in Provence » de Peter Mayle, conçus pour AA Knopf par Carol Devine Carson. Il y a eu un bref passage en tant qu’illustrateur de mode pour Bergdorf Goodman, Salvatore Ferragamo, Barney’s et Vogue Magazine. Cet amour de l’image imprimée informe son travail actuel : changer par le biais de superpositions et de collages la configuration et le contenu des gravures sur cuivre du XVIIIe siècle. Le travail personnel, principalement sur papier, a été une constante dans ces autres domaines.

Depuis 1989, Marten s’exprime exclusivement à travers des dessins, des peintures et des sculptures. Explorant le phénomène des cheveux pour son contenu sexuel, culturel et purement textural, elle a exposé des travaux basés sur cette obsession. source : ruthmarten.com

tags : nez assis, ça sent la chair fraîche, surréalisme, fosses nasales