Bonjour, je m’appelle Guilherme Infante, j’ai la trentaine, je viens du Minas Gerais et je travaille comme dessinateur et écrivain depuis environ une demi-décennie, produisant principalement des webcomics à travers le personnage Capirotinho .
La page qui a donné naissance à tout ici est née comme une thérapie et un passe-temps, mais après la croissance du public sur les réseaux sociaux, j’ai réussi à lancer mon premier livre avec des dessins animés à la Bienal do Rio 2017 et, depuis lors, j’ai a publié sept autres livres avec des bandes dessinées, de la poésie et des illustrations. Certains, malheureusement, sont déjà épuisés.
tags : le drapeau noir flotte sur la marmite, anarchie
sportif dilettante je m’étais radicalisé sur internet pendant le confinement en regardant des vidéos d’ultra-trail de groupes extrémistes
Ces communautés virtuelles constituent une évolution majeure d’internet car elles offrent un lieu d’échange et de partage entre individus reliés par des interactions verbales et/ou audiovisuelles qui peuvent faire basculer dans la radicalisation ou mener au terrorisme. Il existe ainsi d’innombrables applications sur internet qui permettent de se trouver des « amis », de suivre un « leader », de créer son propre « réseau social » dédié à la promotion de l’action violente ou même des organisations terroristes.
12Cette virtualisation de la violence concerne l’ensemble des technologies et des usages du World Wide Web, en particulier des fonctionnalités inédites permettant aux internautes d’interagir de façon rapide et anonyme, via des pseudonymes et des réseaux sécurisés, créant ainsi des formes nouvelles de communication « participative » qui nourrissent un « web subversif » de plus en plus important. Cette dernière appellation fait référence au média internet considéré comme un espace de contestation radicale, un lieu dont l’une des fonctions principales est la promotion d’une « culture révolutionnaire » tournée vers l’action violente, et non plus uniquement vers la mise à disposition d’informations ou de documents pour la simple consultation des internautes. source :
Originaire du Brésil, André Cypriano est né en 1964 et a fait ses études à São Paulo avec un diplôme universitaire en administration des affaires. Préoccupé par les questions environnementales. il a consacré du temps et des efforts en tant qu’administrateur de « Salva Mar » Save the Sea – une organisation brésilienne dédiée à la sauvegarde des baleines dans le nord du Brésil.
En 1990, un an après avoir déménagé aux États-Unis, André a commencé à étudier la photographie à San Francisco. Il a depuis réalisé plusieurs projets qui ont été exposés dans plusieurs galeries et musées à travers le monde.
André a reçu le premier prix du département de bourses d’études du San Francisco City College (juillet 1992), le concours World Image Award promu par Photo District News à New York (décembre 1992), New Works Awards – promu par En Foco à New York (juillet 1998), Mother Jones International Fund for Documentary Photography (septembre 1999), Bolsa Vitae de Artes à São Paulo (janvier 2002), Caracas Think Tank (janvier 2003), ainsi que All Roads Photography Program de National Geographic Society (octobre 2005).
Dans le cadre d’un projet à long terme, Cypriano a commencé à documenter les modes de vie traditionnels et les pratiques de sociétés moins connues dans des coins reculés du monde avec une inclinaison vers l’unique et l’inhabituel. Jusqu’à présent, il a photographié les habitants de Nias, une île au large de la côte nord-ouest de Sumatra (Nias – Jumping Stones). les chiens de Bali (Spiritual Quest), le tristement célèbre pénitencier de Candido Mendes à Rio de Janeiro (The Devil’s Chaudron – livre publié par Cosac & Naify), le plus grand bidonville du Brésil, Rio de Janeiro (Rocinha – livre publié par SENAC Editoras ), ainsi que les bidonvilles les plus importants de Rio de Janeiro et de Caracas (La culture des villes informelles). Ses projets en cours ont été utilisés dans des ateliers pédagogiques. source : Andre Cypriano
autres publications bretzel liquide taguées Andre Cypriano
En 1923 s’ouvre le premier Salon des arts ménagers : l’invisible et gratuit travail domestique des femmes est élevé au rang d’un art où cohabitent le savoir et le savoir-faire de la ménagère, devenue par l’emploi des machines une technicienne. Publicité, revues (Mon chez-moi, de la Ligue de l’organisation ménagère), ouvrages (ceux de Paulette Bernège, fondatrice alors de l’institut d’organisation ménagère mettent l’accent sur la taylorisation du travail ménager, reprenant les théories du Domestic Science Movement, créé aux États-Unis. La technique réorganise l’espace ménager et diminue le temps imparti aux tâches domestiques, présentées comme des actes de créativité et non plus comme des besognes répétitives : la cuisine devient l’art culinaire du cordon-bleu; la ménagère confrontée à la crise des années 30 en préserve la qualité grâce à son ingéniosité, stimulée par la collection « A la fortune du pot ». source : histoire.savoir.fr
Cependant, au-delà de cette dimension, un second système sémiologique semble se déployer à travers ces photographies. Car au-delà du sens de l’image qui est celui d’un modèle faisant une démonstration, je saisis une signification de l’image, qui est esthétique : on me montre la beauté. A partir du signe, du sens, qui est la démonstration du produit, un mythe esthétique se forme. En prenant ce signe photographique comme signifiant, et en le reliant au concept de la beauté, le mythe, la signification, est que la personne maquillée ou habillée est la beauté. source : grozeille.co
tags : ongles de pieds, pédicure
France Real : Coupez moi ces ongles que je ne saurais voir
Inter Brette : France Real « Coupez cet ongle que je ne saurais voir. Par de pareils objets, les chaussettes sont blessées, Et cela fait venir d’horribles pensées. » Le Tartuffe
L’inspiration de l’art photographique de Maher vient d’une exploration du féminin dans le contexte de l’espace naturel. Travaillant principalement à travers des portraits mis en scène et des autoportraits, Maher est largement connue pour cacher ou obscurcir les visages de ses sujets, n’utilisant souvent que la posture, le geste, le symbole et la couleur pour transmettre l’émotion et l’histoire. Maher explore les mondes intérieurs de ses sujets tout en considérant les notions d’espace personnel, d’identité et de relation de l’individu au monde plus vaste. Son objectif avec chaque photo et série est de créer des pièces qui enflamment l’imagination en perturbant les frontières entre la vie réelle et l’au-delà ; le surréel et le banal. En racontant des histoires visuelles, elle invite le spectateur à devenir un co-créateur de sens, laissant les histoires ouvertes mais touchant aux émotions fondamentales et universelles. Maher croit que l’espace et l’imagination sont les clés de la transformation – à la fois personnelle et collective. Ses photos tentent de représenter visuellement des idées et des concepts qui engendrent la transformation.
Les Japonais ont un concept appelé « Ma » qui se traduit vaguement par « espace négatif ». Il parle de cette zone d’espace autour ou entre les sujets : une « zone libre » qui permet à des choses dissemblables de coexister. Ma dit que la façon dont nous passons notre temps et dont nous façonnons notre espace a un impact direct sur nos progrès. Si nous n’avons pas le temps ou si notre espace est limité, nous ne pouvons pas grandir.
Avec la peinture abstraite, j’essaie de transmettre le concept fondamental de Ma en supprimant tout élément en excès. Avec un sujet minimal, mon objectif est de capturer le flux de l’espace et du temps, créant une tension qui contient un sentiment sous-jacent de calme.
