et puis j’avais décidé de passer à l’écriture – Franco Matticchio
Auteur italien de bande dessinée, Franco Matticchio, publie régulièrement en Italie depuis 1979. Le magazine Linus l’a fait connaître en Italie et, depuis plus de dix ans, il est publié aux États-Unis. source : babelio.com
Hanna Barczyk, Freelance Illustrator creating conceptual illustrations for major publications, advertising, and institutional clients. Represented by Purple Rain
les leçons des Grands Anciens – Mark Rogers (American, 1979) – The Remains (2016)
Mark Rogers est un artiste autodidacte de Portland, Oregon. Stylistiquement, son travail a été décrit comme un mélange d’art populaire, de peinture médiévale et d’illustration de contes de fées. Son travail a trouvé une place parmi les mouvements complémentaires Pop Surrealism et Magical Realism. Rogers crée des peintures narratives peuplées de personnages fictifs qui habitent ses peintures à l’huile fantasmagoriques, fantastiques et parfois humoristiques. Son travail a été présenté dans des expositions à travers les États-Unis et a été vendu dans le monde entier. source : markrogersart.com
autres publications bretzel liquide taguées Mark Rogers
ne me dérange pas quand je lis – je fais un saut dans une autre dimension, tu as besoin de quelque chose ?
Au théâtre, le quatrième mur désigne un « mur » imaginaire situé sur le devant de la scène, séparant la scène des spectateurs et « au travers » duquel ceux-ci voient les acteurs jouer. Ce concept fut pour la première fois formulé par le philosophe et critique Denis Diderot. L’expression « briser le quatrième mur » fait surtout référence aux comédiens sur scène s’adressant directement au public et, au cinéma, quand des acteurs le font par le biais de la caméra. L’expression fait aussi référence à d’autres techniques ; certaines sont considérées comme des techniques de métafiction. (Wikipedia)
la recherche de la vérité du portrait – Jean-Pierre Gibrat
Dans « Le Sursis », « Le Vol du Corbeau » et « Mattéo », le rôle de vos personnages féminins est central. Vous êtes l’un des rare auteurs de bandes dessinés à ainsi mettre autant des femmes en avant. Pouvez-vous nous expliquer pourquoi ?
Au départ, il n’y avait pas de volonté délibérée. Dans le cinéma de Claude Sautet, les personnages féminins ont un rôle gracieux. Avec un coup d’avance, il décrivait les femmes dans leur modernité avec justesse et en leur donnant le bon rôle. Je fais un peu pareil avec mes personnages féminins. Même si ce n’est pas évident car je peux mieux anticiper la réaction des hommes que des femmes. Il faut avoir une empathie pour tout ce qui vous dépasse et vous interroge.
Quand j’ai commencé « Le Vol du Corbeau », en racontant l’histoire à travers Jeanne, j’ai regretté au bout de 10 pages ! Je suis quand même allé au bout. Mais je ne le referai pas car je ne suis pas sûr d’être juste. J’ai la conviction d’être juste quand je fais parler Julien, mais pas quand je fais parler Jeanne. J’espère mais je ne sais pas. Avec Jeanne, je ne me suis pas permis ce que je peux me permettre avec Mattéo. La justesse dans le dessin n’est pas non plus une représentation photographique, ce n’est pas une question de proportions. La justesse consiste à montrer l’effet que font les gens. Je ne suis pas un dessinateur réaliste, je ne suis pas assez bon. Paul Gillon ou Jean Giraud étaient capables d’être réalistes. Par contre, j’espère être expressif. La justesse permet de montrer l’effet que font les choses et pas de décrire les choses comme elles sont. J’ai aimé le dessin par la caricature, notamment celles de Jean Mulatier. La caricature peut être plus juste que la photo de départ.
pendant ce temps – loin de la terre / @artcatillustrated – Beyond Earth
Le rétrofuturisme (de l’adjectif rétrofuturiste ou rétrofutur) est une tendance réelle, fictive ou humoristique, en design, et dans les arts créatifs (mode, technologie, architecture, littérature, cinéma…), caractérisée par un mélange des imageries rétro et futuristes, inspiré de la façon dont le futur, le progrès et la science-fiction étaient imaginés dans le passé, avec pour perspective que toutes choses futuristes du présent deviennent, avec le temps, rétrofuturiste.
Le mot « retrofuturism » a été inventé par Lloyd Dunn en 1983, dans le magazine artistique de niche Retrofuturism, publié de 1988 à 1993. (Wikipedia)