Alors on regardait les bombes atomiques, Sur la plage pendant des heures, On prenait de belles couleurs – Experiment with detonatimg a nuclear bomb in the ocean / Michel Jonasz (on allait au bord de la mer) youtube
Étiquette : mort
les fleurs c’est la vie – Mark Grantham : Forgotten Dreams(Old Burial Ground, Halifax)
Mark Grantham, né en 1966 à Halifax, en Nouvelle-Écosse, aime repousser la frontière entre l’art figuratif et l’art abstrait.
Manipuler un sujet reconnaissable à un point où il devient presque abstrait est un processus qui est non seulement satisfaisant pour moi, mais je crois qu’il engage le spectateur d’une manière qu’une peinture hyperréaliste ne fait pas.
Mark Grantham
Une peinture au toucher lâche, semi-abstraite, aux zones floues et mystérieuses, profite du pouvoir de suggestion. Pour moi, les suggestions sont toujours plus intéressantes que les détails précis. Les suggestions permettent à l’imagination du spectateur de jouer un rôle dans la peinture, qui relie le spectateur et la peinture d’une manière beaucoup plus puissante.
tags : tombe, cimetière
comme disait Nietzsche, Colette, L’homme souffre si profondément qu’il a dû inventer le rire – Jean-Jacques Sempé (1932-2022)
« Colette, veux-tu écouter un instant mon rire énorme, Nietzschéen ? »
autres publications taguées Jean-Jacques Sempé
la lumière au bout du tunnel – From Beyond Death, The Gates of Consciousness by Stanislav Grof / Hieronymus Bosch : L’Ascension des Bienheureux, détail
Stanislav Grof, né à Prague (Tchécoslovaquie) en 1931, est un psychiatre tchèque, pionnier dans la recherche des états modifiés de conscience. Wikipédia
les enfants jouaient tranquillement à l’intérieur – Fujino Kazutomo, 1964
« Abattu par la maladie au milieu de la trentaine, l’œuvre interrompue de Fujino Kazutomo est imprégnée d’un style mystérieux basé sur le surréalisme et les arts d’avant-garde alors qu’il se concentrait sur l’illogisme du subconscient humain. Cette œuvre datant de la fin de sa vie montre une femme nue endormie à l’expression ravie, allongée sur une table de repos ou d’opération. Le soleil du matin brille dans les cavités exposées de son corps où l’on peut voir les formes d’enfants innocemment brutaux, et les formes drapées noires d’hommes et de femmes nues exécutant les rites obscurs d’un drame absurde. Cette représentation froidement érotique des sentiments humains cachés dans un beau corps féminin nu est l’aboutissement des arts de Fujino réalisés au cours de sa brève vie. -Musée d’art de Fukuoka
Via @proceliande
se détruire – dit-elle — Marguerite Duras, 1969
« Il s’agit d’un quatuor. L’héroïne, Elizabeth Alione, enfoncée dans une profonde mélancolie qu’elle traîne dans les couloirs, le parc et la salle à manger d’un hôtel, faible, alanguie, ouverte, Alissa, dure, belle, féroce, sensuelle, affranchie des convenances. Deux femmes en apparence si loin l’une de l’autre. Max Thor et Stein, deux intellectuels, voyeurs, chasseurs, destructeurs. Chacun se noie dans le désir de l’autre. Max Thor dans celui de Stein, Elizabeth dans celui d’Alissa. Les deux hommes, amants d’Alissa, sont tous deux épris d’Elizabeth, leur nouvelle proie. se détruire, dit-elle célèbre le culte du néant sur fond de voyeurisme. Tout est décrit sur fond d’absence. Un brouillard enveloppe les personnages qui se débattent maladroitement pour continuer à vivre. Duras le dit elle-même : « J’ai voulu montrer un monde plus tard, après Freud, un monde qui aurait perdu le sommeil ». »
Laure Adler, Marguerite Duras Wikipedia
tags : comportements autodestructeurs, le doux parfum de la décadence, la tentation du gouffre