Quelle est l’histoire de la fête des Mères ? Marian Wawrzeniecki (1863-1943) Crucified [gouache and pencil on paperboard, ca. 1917]
En France, la fête des Mères est officiellement instaurée par le régime de Vichy. Elle était déjà apparue en 1918 avec l’arrivée des soldats américains sur le sol français, qui apportent avec eux leur tradition déjà bien ancrée du Mother’s Day. L’objectif du maréchal Pétain : favoriser la natalité dans un pays décimé par la guerre. Sont principalement concernées les mères de famille nombreuse. On parle alors de « journée des Mères ». source : geo.fr
tiens – tu es réveillé – Jeffrey Chong Wang (China, Canada, 1979)
Toutes les figures que je crée sur toile sont en quelque sorte moi-même ; ils reflètent mon éducation culturelle, mes sentiments personnels et mes expériences. Je les considère comme des personnages d’un drame, et la toile comme une scène. Mon travail est une réponse au déséquilibre entre mes sentiments intérieurs et le monde extérieur. Je fusionne des concepts classiques et des techniques traditionnelles dans mon travail en utilisant mes propres figures exagérées. Ces figures reflètent l’histoire des techniques de peinture à l’huile occidentales mais montrent également des thèmes contemporains de la culture orientale.
Balthasar Kłossowski, parfois appelé Balthasar Kłossowski de Rola, plus connu sous son pseudonyme Balthus, est un peintre figuratif français d’origine prussienne et polonaise, né le 29 février 1908 à Paris, mort le 18 février 2001 à Rossinière. Il est le frère de l’écrivain et dessinateur Pierre Klossowski. Wikipédia
Balthus. Un artiste légendaire et qui divise parfois. Un peintre. Un artiste religieusement peintre tant la peinture, son histoire, sa matière, sa magie fut pour lui un objet de dévotion et de ferveur insistante. Pourtant, son œuvre est relativement peu abondante. 300 peintures réalisées entre 1919 et 2001. On pourrait réduire son travail à une imagerie. Des jeunes femmes nubiles représentées dans des positions ambiguës. Mais ce qui se joue dans ses œuvres est beaucoup plus complexe et engage le sens profond de l’art et de l’homme. Cette exploration, il le formule dans une lettre à sa première femme, parlant de son projet : « Je veux y mettre beaucoup, beaucoup de choses, de la tendresse, de la nostalgie enfantine, du rêve, de l’amour, de la mort, de la cruauté, du crime, de la violence, des cris de haine, des rugissements et des larmes ! Tout cela, tout ce qui est caché au fond de nous-mêmes, une image de tous les éléments essentiels de l’être humain dépouillé de sa croûte épaisse de lâche hypocrisie !. » source : radiofrance.fr/franceculture
autres publications bretzel liquide taguées Balthus
J’veux du cuir, pas du Confo, pas du But – Alain souchon / Francis Giacobetti : Jane Birkin
Francis Giacobetti, né le 1ᵉʳ juillet 1939 à Marseille, est un photographe et réalisateur de cinéma français. (Wikipedia)
Arrêtez tout, dans les magazines Nouvel Homme, Tweed et fiches cuisines Amenez les jarretelles, les bas résilles Les sexy dentelles, les talons aiguilles
Mais si j’dis ça, je casse mon image (hou) Ce serait dommage (ha) (ce serait dommage) Mais si j’dis ça, je casse mon image (hou) Ce serait dommage d’être au chômage à mon âge (ha)
J’veux du cuir, pas du peep show, du vécu (hou) J’veux des gros seins, des gros culs, ah, ah (hou) J’veux du cuir Sade et Shade et Suzy Q (Sade et Shade et Suzy Q)
Arrachez toutes, vos pull-overs Amenez le stout, l’éther Les lames de rasoir, les tubes de colle Nus sous l’manteau à la sortie des écoles
Avec la pierre du mois de ma naissance, une belle aigue-marine. Bref, il me suppliait de lui donner un tout petit bout de mon slip lors de la soirée que nous avons passé à Kenilworth Square. Oh j’adore voyager en train ou en voiture avec plein de coussins moelleux et regarder les gens
Guido Crepax, pseudonyme de Guido Crepas, né le 15 juillet 1933 à Milan et mort dans la même ville le 31 juillet 2003, est un auteur de bande dessinée italien. Il a profondément influencé la bande dessinée européenne de la seconde moitié du XXᵉ siècle. (Wikipedia)
La calligraphie est, étymologiquement, la belle écriture, l’art de bien former les caractères d’écriture manuscrite. Ce mot provient des radicaux du grec ancien κάλλος (kállos, « beau ») et γραφεĩν (grapheîn, « écrire »).
Presque toutes les civilisations qui pratiquent l’écriture ont développé un art de la « calligraphie ». Toutefois, certaines d’entre elles l’ont élevé à un statut spécial en fonction des contextes historiques ou philosophiques particuliers. Cela peut amener à un questionnement, l’usage du mot « calligraphie » lorsqu’il est appliqué à des cultures non gréco-romaines.
Par exemple, la notion de « beau » n’apparaît pas dans le mot japonais qui est traduit en Occident par « calligraphie », le mot japonais 書道 (shodo) signifie « la voie de l’écrit » et ce concept de « voie » renvoie à un univers davantage bouddhique que purement esthétique. Parler de « calligraphie » dans le cas des écrits des grands maîtres ou des moines bouddhistes est même un contresens, dans la mesure où cet acte représente pour eux un dépassement de la dualité du beau et du laid (concept de « voie »).
Par ailleurs, la place de cet art en Asie a été très différente de sa place en Occident, puisque l’apprentissage de l’art du trait était la base de la formation classique du peintre en Asie, dans des civilisations qui ne séparent pas la lettre et le dessin. Dans plusieurs civilisations orientales, la calligraphie fait partie des sciences occultes, hiérurgie (la pensée, le pinceau, le trait et l’idée philosophique sont indissociables). source : Wikipedia
1.Partie d’un monastère interdite aux profanes et fermée par une enceinte.
2.Galerie à colonnes qui encadre une cour ou un jardin carré, dans une église. Le Robert
Je suis graveur et je suis né à Tokyo, au Japon, en 1967.
J’essaie de combiner la philosophie de l’art japonais traditionnel (comme Ukiyoe, qui signifie « monde flottant ») avec la gravure européenne traditionnelle.
Je réalise des mezzotintes (ou manière noire) en noir et blanc, des photogravures et des gravures sur bois. J’aime la riche harmonie du monochrome et je pense que c’est le plus sympathique pour exprimer la profondeur de nos émotions et pour refléter les points de vue intérieurs des personnes qui vivent dans un monde moderne « flottant ». J’espère que les spectateurs de mes œuvres les trouveront intrigants et seront incités à ressentir quelque chose de leurs souvenirs perdus.
J’ai suivi une formation en peinture et en gravure au Kanazawa College of Art, au Japon. J’ai beaucoup exposé dans tout le Japon et dans des expositions internationales.
Processus artistique
J’utilise mes compétences en dessin et en sculpture pour réaliser les trois types d’estampes que je produis – mezzotintes, gravures sur bois et photogravures. La richesse des tons des imprimés monochromes est importante et pour moi un élément clé dans le mélange de « Ukiyoe » et de l’estampe traditionnelle européenne sur lequel je travaille actuellement.
