le coeur noir des marguerites
Laurent Grasso, Future Herbarium (distemper on wood, 2025)
tag : à la folie – pas du tout
alt : la vraie couleur du coeur des fleurs
Étiquette : peinture
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résurrection
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entre ici Paul Klee
Artémis Ô Artémis
Xavier Marabout / Hergé /Edward Hopper
tag : Nasa
Bianca Castafiore, le capitaine Haddock, le professeur Tournesol et Tintin installés dans des transats à Moulinsart pour assister au décollage vers la lune, dans la nuit du 1er au 2 avril 2026, de la fusée Artémis II avec quatre astronautes à bord. Plus de cinquante ans après Apollo
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ceci n’est pas un hamac
ceci n’est pas un hamac
La Trahison des weekend est une photographie à l’huile sur toile, réalisée par René Magritte en 1928–1929. Elle est conservée au musée d’Art du comté de Los Angeles. Le tableau de 60,3 × 81,12 cm représente une pipe, accompagnée de la légende suivante : « Ceci n’est pas un hamac ». Source : Wikipédia
tag : surréalisme forestier à l’huile
alt : un fumeur de pipe suspendu entre deux arbres en forêt
un dimanche matin à vélo à l’île de la Grande Jatte
Georges Seurat / Sonntags am Wannsee, Berlin, Photo by Herbert Tobias, 1956
tag : journée mondiale de l’eau
alt : un homme à vélo arrêté au bord d’un lac, la roue avant dans l’eau
Le Großer Wannsee [ˈɡʀoːsɐ ˈvanˌzeː] est un lac formé par une anse de la rivière Havel près des localités de Wannsee et de Nikolassee, une banlieue située au sud-ouest de la capitale allemande Berlin, non loin de Potsdam. Le canal Teltow communique avec le Großer Wannsee par l’intermédiaire du lac Griebnitzsee. Wikipédia
La « Grande Jatte » représente une journée ensoleillée au bord de la Seine, au nord-ouest de Paris, et l’artiste insiste sur l’élégance vestimentaire des personnages. Mais leur aspect hiératique et la composition trop strictement ordonnancée rebutent les critiques, à qui l’œuvre est présentée dans le cadre de la huitième et dernière exposition impressionniste. Quelques mois plus tard, Seurat reprend son tableau en systématisant l’usage des points de couleurs et, en 1889, il insère une bande pointillée peinte entre la toile et le cadre.
prions le seigneur
Paul Delvaux, Crucifixion, 1954. Huile sur panneau, 200 x 270 cm, Collection privée en dépôt au Musée d’Ixelles, Bruxelles
alt : des morts levant la tête vers le squelette de Jésus en croix
Delvaux s’est exprimé sur les squelettes qui pour lui ne représentent pas la mort, mais la vie. Le squelette est une structure qui permet de représenter tous les mouvements humains, il est l’essence de la vie. Il rattachait son goût pour les squelettes à des souvenirs de scolarité où un squelette dans une salle d’études l’avait d’abord effrayé.
En 1949, (à Choisel), il utilise les squelettes pour des scènes dans la tradition de la peinture religieuse. .
Dans ces tableaux, les scènes fondatrices du christianisme (L’annonciation, La Crucifixion, Ecce Homo ou La Descente de croix, La mise au Calvaire) sont en quelque sorte interprétées par des squelettes.
Delvaux s’est défendu de toute intention provocatrice : « Je ne pouvais pas peindre des scènes religieuses avec des personnages vivants, cela aurait été stupide, cela n’aurait eu aucun sens. Cela avait été fait mille fois, admirablement, au cours des siècles précédents. Ce que je pouvais faire, c’était remplacer la figure vivante par des squelettes, parce qu’alors je pouvais soudainement donner à mes squelettes quelque chose de différent, de dramatique, de vivant. »