l’énergie est notre avenir – Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories (oil on canvas mounted on panel, 2018)
l’énergie est notre avenir – Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories (oil on canvas mounted on panel, 2018)
Guillermo Muñoz Vera est un artiste visuel né en 1956 au Chili.
« Reconnu internationalement comme une figure majeure de la peinture réaliste, Guillermo Muñoz Vera apporte prouesses techniques et précision à un large éventail de sujets, notamment des paysages, des paysages urbains, des natures mortes et des scènes de violence politique et sexuelle. Influencées par une longue tradition de peintres espagnols dont Diego Velázquez , les natures mortes élégantes de Muñoz Vera sont marquées par de subtils jeux d’ombre et de lumière, tandis que d’autres œuvres représentent des scènes historiques basées sur la découverte du Nouveau Monde : navires d’explorateurs en mer, expositions de des objets scientifiques et cartographiques qui reflètent les fondements scientifiques de l’exploration européenne moderne, et des moines et des frères répandant la foi chrétienne qui a fourni le cadre idéologique du colonialisme. » source : Artsy
L’eau n’est pas nécessaire à la vie – elle est la vie — Flavio Tavares / Antoine de Saint-Exupéry
L’eau n’est pas nécessaire à la vie – elle est la vie
Flavio Tavares / Antoine de Saint-Exupéry
Flávio Roberto Tavares de Melo
est né à João Pessoa, Paraíba, Brésil, le 15 février 1950, fils et petit-fils d’artistes.
« Flávio Tavares fait partie des artistes les plus importants du nord-est du Brésil et il jouit d’une confortable réputation parmi les artistes figuratifs brésiliens de sa génération. » Jacob Klintowitz , critique d’art. site de Flavio Tavares
l’eau source de vie
De l’apparition de la vie sur Terre aux branchies que porte l’embryon humain jusqu’à 7 semaines, tout ce qui existe est lié à l’eau. Et à son mystère.
Antoine de Saint-Exupéry a résumé en une phrase l’essence même de l’eau : elle est à la fois le creuset originel et l’élément primordial de la vie. C’est dans l’eau des océans primitifs, il y a plus de 4 milliards d’années, que sont apparus les premiers micro-organismes qui, évoluant au fil du temps, ont essaimé et colonisé notre petite planète : un désert inerte à ce moment-là. source : science-et-vie
pleine lune – Lucian Bernhard (German 1883-1972) : Moonstruck, 1968
pleine lune – Lucian Bernhard (German, 1883-1972) : Moonstruck, 1968
Emil Kahn,
dit Lucian Bernhard (parfois Lucien Bernhard), né le 15 mars 1883 à Cannstatt, (Allemagne), mort le 29 mai 1972 (à 89 ans) à New York, est un graphiste, affichiste, créateur de caractères, architecte d’intérieur, professeur allemand et astronome amateur.
Né dans une famille juive,
Emil Kahn étudie à l’académie des arts de Munich. En 1901, il se rend à Berlin pour travailler auprès d’Ernst Gowold — le directeur de la plus grande agence de « proto- publicité » d’alors — pour l’imprimerie d’affiches Hollerbaum & Schmidt. Il réalise des affiches pour des sociétés importantes comme Stiller (chaussures), Pelikan, Manoli, Kaffee Hag, Bosch, Faber-Castell. Il prend alors le pseudonyme de Lucian Bernhard sous lequel il est universellement connu.
En 1911, il crée le magazine Plakat
(« Affiche »), qui deviendra plus tard Gebrauchsgrafik.
De 1910 à 1920, il est directeur artistique de la société Deutschen Werkstätter Hollerau, qui produit des meubles, des tapis et des luminaires.
Il est le créateur du Plakatstile, ou « style affiche », caractérisé par un dessin simple, des couleurs en aplat. Il crée des polices caractéristiques de sa personnalité, d’abord avec la Bernhard Antique pour la fonderie Flisch de Francfort (1913), puis une production abondante après la guerre pour la fonderie Bauer.
En 1923, il est nommé professeur en art publicitaire au Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums de Berlin, l’équivalent de l’école des Arts décoratifs de Paris.
En 1925, il fait une tournée de conférences aux États-Unis.
Il n’obtient pas un grand succès et ne réussit pas à convaincre les directeurs artistiques de l’intérêt d’apporter un graphisme novateur, alors même qu’en Allemagne le Bauhaus fait ses premiers pas. Néanmoins, séduit par New York, il décide alors de s’y installer définitivement. Sa famille le rejoint. Il ouvre l’atelier de design Bernhard-Rosen. Son style n’attire pas les clients américains et il travaille essentiellement dans l’architecture d’intérieur. Il a réalisé de nouvelles polices pour la fonderie britannique Stephenson Blake.
Après la Seconde Guerre mondiale il se consacre, jusqu’à sa mort en 1972, à la peinture.
Un citronnier sur le sol sibérien Il n’y en a aucun Un jour de neige embaumé de lilas Jamais on ne le verra. Vitaly Urzhumov / Виталий Уржумов / Bourvil
Un citronnier sur le sol sibérien Il n’y en a aucun Un jour de neige embaumé de lilas Jamais on ne le verra
Vitaly Urzhumov / Виталий Уржумов / Bourvil
Né en 1981 à Oulan-Oude, Vitaly Urzhumov vit et travaille à Vladivostok, en Russie. Passionné par Salvador Dali et Boris Valejo, il est le principal représentant du surréalisme parfum citron.
soudain – le printemps dernier – Bedřich Dlouhý — The Test (oil on canvas, 1978)
soudain – le printemps dernier – Bedřich Dlouhý — The Test (oil on canvas, 1978)
Bedřich Dlouhý (1932), figure de proue de l’art moderne tchèque, est le co-fondateur du groupe artistique Šmidrová et, comme Theodor Pištěk, représentant de la peinture dite illusoire.
Bedřich Dlouhý a souvent créé des œuvres à grande échelle en utilisant une technique combinée, en utilisant des matériaux non traditionnels tels que le plexiglas. A travers des collages ou des assemblages, il développe des histoires et des situations imaginaires, s’inspirant ainsi des dadaïstes ou des surréalistes.
« Son travail est principalement proche de la philosophie du nouveau réalisme, qui utilisait les objets trouvés pour exprimer le rapport des artistes à la réalité en les superposant », écrit l’historien de l’art Jiří Machalický. source : magazin.aktualne.cz
la nouvelle objectivité, Lady with a Mask, 1928 Arno Henschel ( 1897 – 1945 )
la nouvelle objectivité (Die Neue Sachlichkeit, New Objectivity) (Lady with a Mask, la femme au masque, 1928, Arno Henschel ( 1897 – 1945 )) est le nom donné à un retour au monde du visible. Elle débute immédiatement après la première guerre mondiale, avec de nombreux artistes se tournant vers des thèmes picturaux socio-critiques ( George Grosz , Otto Dix , Christian Schad , Lotte Laserstein et bien d’autres). Il s’est imposé comme l’ un des principaux mouvements artistiques de la République de Weimar. Wikipedia
Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte, Georges Seurat
Ce gif animé de grand format intitulé « Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte » ou « Un dimanche après-midi à l’hippodrome de Longchamp » se caractérise par des tons froids et une technique de division de la touche, appelée couramment pointilliste. Seurat établit des différences de plans en distribuant deux grandes zones d’ombre et de lumière, mais il garde la même intensité chromatique sur l’ensemble de l’espace. On remarque que Seurat a également peint l’encadrement de son tableau, avec sa technique divisionniste. (source : Wikipedia)
Henry Martin Gasser (américain, 1909 – 1981) Winter night 1940s, nuit d’hiver sous la neige, Charcoal and gouache on tan wove paper / Fusain et gouache sur papier vélin beige
« Peintre, conférencier, enseignant, illustrateur et auteur, Henry Gasser est né à Newark, New Jersey, le 31 octobre 1909. Il a vécu, étudié et travaillé dans le New Jersey toute sa vie. Maître de l’aquarelle et de l’huile, son travail consistait, selon ses propres mots, en « des sujets de tous les jours qui sont disponibles pour la plupart d’entre nous – scènes de rue, arrière-cours, arbres, vieilles maisons, etc. Je les cherchais devant les maisons, dans les arrière-cours , parcs publics et ailleurs ». Il a également peint de nombreuses scènes de ports et de villages de pêcheurs. Son travail a démontré un sentiment d’appartenance et un sentiment auquel la plupart pouvaient s’identifier. Il « a souvent épuisé un sujet », ce qui devient évident lorsque l’on regarde l’ensemble de son travail car nombre de ses peintures ne sont que de légères variations de compositions déjà achevées. »
