Kenton Nelson peint des figures, des paysages et des architectures baignés de lumière. L’objectif de ses peintures est d’idéaliser l’ordinaire avec l’intention de s’engager, en utilisant les symboles et les styles emblématiques de sa vie dans un style théâtral pour faire des suggestions de premier plan.
Les peintures de Nelson ont été présentées sept fois sur la couverture du magazine The New Yorker . Des expositions du travail de Nelson ont été appréciées de Los Angeles à Londres, Vienne et Zurich. Ses peintures à l’huile de personnages, d’objets et d’architecture ont, comme l’a dit un critique, « à elles seules ressuscité l’optimisme ensoleillé de la peinture américaine du New Deal ».
dans huit jours ce serait Pâques – Alexey Kondakov
L’artiste basé à Kiev Alexey Kondakov utilise la photographie documentaire surréaliste pour superposer des figures d’œuvres d’art classiques dans des scènes quotidiennes de la vie moderne. Il est réputé pour sa série de collages Photoshopped dans laquelle Kiev, en Ukraine, a servi de toile de fond à des personnages de chefs-d’œuvre du vieux monde. L’artiste fusionne le passé et le présent, montrant avec un œil habile comment les figures classiques s’intègrent parfaitement dans des situations contemporaines qui, en elles-mêmes, sont intemporelles.
L’agneau pascal est un symbole religieux très présent dans les traditions juive et chrétienne. Il fait référence à l’agneau immolé lors de la Pâque juive. (Wikipedia)
The Parnassus, detail of Venus and Mars – Andrea Mantegna (1431 1506)
Une zone érogène est une partie du corps humain qui, lorsqu’on la stimule, peut produire des sensations de plaisirs érotiques et peut provoquer une excitation sexuelle (Wikipedia)
la mère du veau sur un renard perchée (fable de Jean de la Fontaine) – Bruno Pontiroli : Vacherie III (oil on wood panel, 2022)
La mère du veau, sur un renard perché, Tenait en ses pis une promesse de fromage. Maître Renard, par l’odeur alléché, Lui tint à peu près ce langage : Et bonjour, Mère du veau, Que vous êtes jolie ! que votre fils est beau ! Sans mentir, si votre affinage Se rapporte à votre cambrage, Vous êtes la belle de Cadix des hôtes de ces bois. À ces mots la mère du veau ne se sent pas de joie, Et pour montrer sa belle voix, Elle ouvre une large gueule et meugle trois fois.
Né en 1981, Bruno Pontiroli crée des univers surréalistes habités par des personnages fantastiques: centaures, sirènes, et autres créatures s’amusent à contredire toutes les lois de la nature. Dans cette peinture poétique et mystérieuse, on y voit l’improbable se concrétiser. L’artiste donne vie à tous nos rêves d’enfants et apporte un nouveau regard sur le monde. (Artsper)
Samuel Favarica, né en 1971, « figurations foisonnantes et colorées, calligraphies fantasmagoriques, une œuvre hallucinatoire à la lisière de l’art brut et de l’art contemporain. »
Ahmed Saber est un artiste égyptien basé à Louxor en Haute-Égypte, où il a obtenu son BFA avec mention en graphisme et gravure de la South Valley University.
Ses délicates aquarelles et gravures sur bois révèlent de dures réalités dans les mondes qu’il crée et sont riches de symbolisme. Il y a un bord de subversion politique, parfois ludique et humoristique, et d’autres fois, sombre et sombre. Sa participation active aux salons annuels des jeunes et ses expositions dans toute l’Égypte lui ont valu de nombreux prix à ce jour.
Il enseigne actuellement à la Faculté des Beaux-Arts de Louxor. Je voudrais dessiner avec des matériaux secs tels que le fusain au crayon pastel et aussi dessiner à l’aquarelle et à l’encre. « Je suis Giorgio de Chirico et Carlo Carra dans le travail d’art métaphysique. Dans mon travail d’art, j’utilise des symboles légendaires et des objets métaphysiques. Mon travail a beaucoup de détails … vous voyez de nombreux objets encombrés. » source : artsper.com
la nuit elle Eve – Federico Beltran Messes (1885 – 1949)
L’œuvre de Federico Beltran Masses peut se situer entre l’Art Déco et le Symbolisme , avec quelques racines coutumières à ses débuts. C’est dans le portrait que le peintre développe l’essentiel de son œuvre. Il évoque et recrée ses protagonistes à la recherche de la beauté et du meilleur de chacun. Il recherche pour eux le fantasme, le souvenir, l’allégorie, l’exotisme, leurs rêves… il reflète l’esprit et la philosophie de vie du modèle. Beltran Masses ne cherche pas à peindre la réalité.
Toutes ses œuvres ont une grande charge descriptive, il s’attarde sur les détails et les anecdotes. Dans l’explication détaillée de la qualité des vêtements et des bijoux. Dans les fonds exotiques, dans l’éclat des tissus, des métaux et des pierres, des perles, de l’Orient…
En arrière-plan de certains de ses portraits, il y a des descriptions exhaustives de l’environnement, presque littéraires, rêveuses, qui évoquent une esthétique luxueuse et rêveuse. Parfois ce sont des fonds descriptifs (Venise avec ses canaux et ses palais) et d’autres fois ce sont des évocations mythologiques ou fructifères. Son but est toujours de nourrir l’exotisme de ses rêves et de placer l’œuvre sur un autre plan, loin de la réalité. source : beltranmasses.com
elle existe – François Roca : lumières intérieures
En marge de sa production pour l’édition jeunesse, François Roca peint depuis dix ans des femmes souvent solitaires. Dernièrement, l’artiste les a mises en lumière à sa façon dans des grandes toiles envoûtantes. La Huberty & Breyne Gallery nous les dévoilent le temps de l’exposition « François Roca, lumières intérieures ». Ces figures particulières semblent sorties des films américains des années 50, de l’univers de David Lynch ou d’une toile d’Edward Hopper. Elles dégagent une sensualité et une mélancolie palpable. Ces portraits nous évoquent une connaissance, une célébrité, les deux ou rien de cela, c’est tout le mystère François Roca. source : mensup.fr
autres publications bretzel liquide taguées François Roca
A.− Jeune fille, jeune femme japonaise. Quant à la mousmé, je la retrouve toujours la même, avec son beau chignon d’ébène vernie, sa ceinture à grandes coques, sa révérence et ses petits yeux si bridés qu’ils ne s’ouvrent plus (Loti, Trois. jeun. MmePrune,1905, p. 13).Petites japonaises qui se rendaient à la cueillette (…) les rieuses mousmés avec un gosse dans le dos, un râteau à la main et leur tablier de serpillière noué en forme de besace (Cendrars, Bourlinguer,1948, p. 358).
B.−Arg. Femme, maîtresse, fille facile. Les mousmées, qui marchaient [au music-hall] à la ristourne sur les bouteilles de champ’ (Le Breton, Rififi,1953, p. 35).Prononc. et Orth. : [musme]. Rob., Lar. Lang. fr. : -mé, -mée. Supra Le Breton et Arnoux, Paris, 1939, p. 305 : -mée. Étymol. et Hist. 1887 (Loti, MmeChrys., p. 74). Transcr. du japonais musume « jeune fille ou jeune femme » (FEW t. 20, p. 105b).
Marcel Proust cite ce mot entre guillemets dans Le Côté de Guermantes : « De toute évidence quand j’avais connu Albertine, le mot de “mousmé” lui était inconnu. »
Thierry Laget et Brian Rogers commentent ce passage ainsi dans les notes :
« C’est Loti qui introduisit ce mot en France : “Mousmé est un mot qui signifie jeune fille ou très jeune femme. C’est un des plus jolis mots de la langue nippone ; il semble qu’il y ait, dans ce mot, de la moue (de la petite moue gentille et drôle comme elles en font) et surtout de la frimousse (de la frimousse chiffonnée comme est la leur). Je l’emploierai souvent, n’en connaissant aucun en français qui le vaille.” (Madame Chrysanthème, 1887, chap. XI). »
bonjour petit lapin – Victor Castillo : Do you love me ?
« L’une de mes références les plus importantes est l’illustrateur chilien Coré (Mario Silva Ossa, 1913-1950), dont j’ai appris à lire et à écrire avec ses illustrations. Coré possédait un style similaire aux animations de « Merry Melodies » ou « Silly Symphonies » mais avec un éclairage et un traitement des couleurs si particuliers que Walt Disney a même tenté de le contracter pour sa maîtrise, mais apparemment il n’a jamais accepté de quitter le sien. vie tranquille au Chili. La télévision a également eu une influence importante sur mes premiers dessins – c’est là que j’ai vu des animations classiques et japonaises. Les pochettes de disques et de musique ont également exercé une forte influence sur mon adolescence et sur mon travail actuel. »
